Au croisement de différents genres photographiques, au coeur du monde, elle construit son oeuvre en allant à la rencontre des hommes.

Mary Ellen Mark

Cinéaste, photographe ? "Mon projet de départ, dit-il, était d'avoir différentes identités plus ou moins secrètes sans que j'aie besoin de reconnaissance par rapport à elles. Savoir que je pouvais faire de la photo, ou du cinéma, que je pouvais écrire, c'est une façon d'échapper à la spécialisation. Si l'on parvient à être reconnu comme photographe par les photographes ou cinéaste par les cinéastes ; cela permet de pousser loin le jeu. En fait mon rapport avec ces pratiques est un rapport à l'identité, à l'illusion de l'identité."

Alain Fleischer

Paysages andins, rites indiens ou chrétiens, évènements mondains ou populaires, portraits de studio… les photographies de Martín Chambi constituent pour l’observateur contemporain une captivante source de documents à caractère anthropologique, sociologique et historique sur le Pérou des années 20 et 30. Cependant, l’intérêt de son travail ne se résume pas à la simple curiosité pittoresque. Ses images décrivent avant tout le parcours sensible d’un photographe qui, du bout du monde et loin de l’effervescence artistique de l’Occident, sut constituer une œuvre singulière qui le place à l’égal des plus grands photographes du XXe siècle.

Martín Chambi

1907: les Frères Lumière ajoutent la couleur à la palette photographique, et c'est tout un monde quotidien qui prend les teintes de l'impressionnisme finissant.

Autochromes

De l’invention (1839) à l’apparition de l’instantané (vers 1880), la photographie s’ouvre au monde et s’impose comme une figuration autonome et conquérante. Après 1880, la photographie donne à voir l’invisibilité des faits et des choses, le déroulement d’un mouvement ; subjective ou objective, elle est dans la modernité. Au XX° siècle, la photographie est un moyen d’élargissement de la société. Elle est devenue un objet de pouvoir et le symptô- me du changement jusque dans l’art.

Histoire de Voir

Poète des banlieues maussades et des petits riens anonymes, Robert Doisneau est ce Parisien malicieux qui joue de la photographie comme son ami Prévert jouait des mots. Ce regard qu'il porte sur le quotidien avec une bienveillance amusée, cette disposition d'esprit qui le rend "amoureux de ce qu'il voit" font de Doisneau l'archiviste des instants furtifs et des vérités passagères. "Il est des jours, dit-il, où l'on ressent le simple fait de voir comme un véritable bonheur."

Robert Doisneau

“Ce dont je ne cesse de parler dégage une pureté, une rigueur, une immédiateté qui s’obtiennent par absence de prétention à l’art, dans une conscience aiguë du monde.” La définition est parfaite. Il est vrai que Walker Evans a photographié l’Amérique de la dépression avec un constant souci d’objectivité, dans une sorte de neutralité documentaire. Mais la subtile plasticité de ses images, l’extrême attention qu’il porte aux êtres et aux choses ont marqué toute une génération d’artistes et l’ont installé au tout premier plan de l’histoire de la photographie.

Walker Evans

A native of Brazil, trained as an economist, Sebastiao Salgado has shown a constant faith in mankind, a solidarity that never wavers or flinches in the face of pan, an ability to analyze extreme situations, a fierce drive to affirm what he truly is, a humanist photographer.About the series: The classic Photofile series brings together the best work of the world's greatest photographers in an attractive format and at a reasonable price. Handsome and collectible, the books are produced to the highest standards. Each volume contains some sixty full-page photographs in duotone and/or color, plus an introduction and a bibliography. Now back in print, the series was awarded the first annual prize for distinguished photographic books by the International Center of Photography.

Sebastião Salgado

Les portraits que Nadar a laissés du Tout-Paris des arts vers 1850 sont étonnants de présence, d'émotion, de psychologie et d'une grande modernité.

Mary Ellen Mark

Résumé

Plus de livres de Photo Poche

Critiques

Ce livre n'a pas encore de critiques