Art moderne à Paris - 1860-194

Paris-montmartre ; les artistes et les lieux, 1860-1920

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SVT 1re

Les Peintres De Notre Dame De Paris

Le plus parisien des peintres japonais. En 1959, par la vertu du baptême, Tsuguharu Fujita devient Léonard Foujita. Un seul peintre pour deux noms ! Un seul peintre qui naît au Japon dans la maison de bois et de papier d'une famille de samouraï de haut rang et meurt en Occident, baptisé et Français, au terme d'une longue existence d'amitié avec la France. Par pensée, par habitude de définition, l'Est qui voit se lever l'astre du jour et l'Ouest qui en admire les feux du couchant s'opposent et se contrarient. Et pourtant, phénoménal migrateur japonais, Foujita a ouvert toute grande la porte par laquelle l'Est rencontre l'Ouest.

Leonard-Tsuguharu Foujita. Volume 2

Protagoniste de la bohème des Montparnos, artiste de premier plan de ce que l'on a appelé plus tard l'Ecole de Paris, touche-à-tout génial, Léonard Foujita mourait il y a très exactement cinquante ans. Celui qui fut une des grandes figures du Montparnasse des Années folles compte parmi les grands noms de l'art moderne, aux côtés de ceux de Modigliani et de Soutine, ses deux amis les plus proches, de Chagall, de Zadkine et de tous ceux qui firent de cette période extraordinairement féconde de l'histoire de l'art une sorte de néo-Renaissance. Le jeune homme arrive à Paris en 1913. Rompu à la technique picturale occidentale enseignée à l'Ecole des beaux-arts de Tokyo, il élabore très tôt une synthèse remarquable entre les traditions issues de son pays natal et l'art moderne européen en pleine émergence. Très vite remarqué par de grands galeristes et marchands, ainsi que par ses pairs, de Renoir à Picasso, celui qui se dépeint lui-même comme "le plus japonais des Parisiens et le plus parisien des Japonais" fascine avec son allure de dandy excentrique et ambigu. Mais, derrière le noceur invétéré, figure emblématique du Paris des Années folles, se cache un travailleur acharné qui laissera derrière lui une oeuvre considérable.Musée Maillol

Foujita : Peindre dans les années folles

Jean Cocteau à Montparnasse - Ailleurs & après

Dans les cafés et les cabarets des grands boulevards, à mi-pente de la Butte, sur la piste de danse du célèbre Moulin de la Galette, jusqu'au sommet, au milieu des courants d'air du bateau-lavoir, se sont succédé les plus grands visionnaires de la peinture qui ont marqué à jamais notre sensibilité contemporaine : Manet, Degas, Renoir, Toulouse-Lautrec, Steinlen, Seurat, Bonnard, Van Gogh, Cézanne, Van Dongen, Picasso, Modigliani, Dufy, Severini, et tant d'autres...
Les débats qui ont secoué le café de la Nouvelle-Athènes, l'ardeur littéraire des habitués du Chat Noir, les danseuses  effrontées du Moulin Rouge, les midinettes endimanchées des bals populaires, les saltimbanques du cirque Fernando, les facéties imaginées au Lapin Agile... Autant de sources d'inspiration qui lient à jamais le nom de Montmartre à l'histoire de l'art. Théâtre des révolutions picturales pendant plusieurs décennies, Montmartre se livre ici à travers Les chefs-d'œuvre nés sur ses terres et la vie quotidienne de ses artistes d'adoption.
Montmartre a été de 1860 à 1920 le creuset d'une effervescence picturale sans précédent. Cette aire magique de liberté a entendu s'élever les voix contestataires des impressionnistes, elle a offert à la ligne acérée de Toulouse-Lautrec l'agilité des danseurs du Moulin Rouge et au pinceau caressant de Renoir la fraîcheur des midinettes du quartier. Seurat y a appliqué à ses tableaux les préceptes de sa peinture scientifique et Bonnard affiché l'art nabi sur ses murs. Montmartre a vu Van Gogh éclaircir sa palette et imprimer à sa touché là marque indélébile de son tempérament. C'est là aussi que Cézanne a poursuivi sa quête solitaire de l'au-delà du visible, que Van Dongen a enflammé ses toiles de couleurs fauves, que le jeune Pablo Picasso a bouleversé à jamais l'art moderne et entraîné ses amis sur la voie de la déconstruction. Et tandis que les futuristes venaient y réclamer à grands cris la mort du musée, Modigliani traquait sans relâche sur le visage de ses modèles le reflet de son âme. Dans le sillage des grands, Gen Paul mais aussi de jeunes peintres - tels Elisée Maclet, Alphonse Quizet, Lucien Génin... -, gardiens fidèles des paysages montmartrois, célèbrent la magie éternelle des lieux.

Art moderne à Paris - 1860-194

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