«Prague telle qu'en sa réalité et ses légendes», «Prague des trois ghettos», «À l'heure du poétisme» et «La Prague de la désillusion»... Anthologie.Textes réunis et présentés par Gérard-Georges Lemaire.

Le Goût De Prague

Les cafés ont joué un rôle essentiel dans l'histoire des idées depuis leur fondation dans l'Arabie heureuse, leur épanouissement à Constantinople et leur introduction en Europe au cours du XVIIe siècle. Appelés « Écoles du savoir » au coeur de l'Empire ottoman, devenus à Londres, à Venise, à Paris de véritables bureaux académiques, à la fois parlements improvisés, bureaux de presse, cénacles poétiques, clubs politiques, tribunes idéologiques, centres nerveux des avant-gardes, les cafés s'affirment pendant plusieurs siècles les indispensables laboratoires des utopies et des révolutions. Ce livre retrace l'histoire et les légendes de ces cafés. Du Procope à Paris au Café Royal à Londres, du Caffè Florian à Venise au Pombo de Madrid, du Slavia à Prague au Café Central de Vienne, du Brasileira de Lisbonne au New York de Budapest, ce livre est une invitation au voyage dans les lieux où sont nées et ont circulé les idées de notre modernité.
Une documentation exceptionnelle a été réunie par Gérard-Georges Lemaire qui s'est passionné pour ce sujet et a organisé sur ce thème de nombreuses expositions.

Les cafés littéraires

Soixante-quatre œuvres et documents reproduits en grand format invitent à un parcours passionnant dans l'univers de Calder. Un texte clair et précis situe son œuvre dans le XXe siècle, montre ses principales découvertes et raconte l'histoire de sa vie.

Calder - 1898-1976

Theories Des Cafes Anthologie Catalogue 2 Volumes

l'orient a fait irruption dans notre civilisation par le biais de la tradition judéo-chrétienne.
 souvent ignoré pendant le moyen age, l'orient devient une menace permanente pour l'occident avec la formation de l'empire byzantin, l'affrontement avec le monde arabe en espagne, les croisades en terre sainte, la prise de constantinople par les ottomans.  mais la nécessité de développer de nouvelles routes commerciales, l'attrait pour sa culture, ses moeurs, ses mystères, poussent les voyageurs à l'explorer et les peintres à le représenter.
 dès la renaissance, de grands artistes (les bellini, carpaccio, dürer) s'attachent à décrire cet univers à la fois séduisant et un peu inquiétant dans leurs oeuvres.  le siècle d'or est à son tour hanté par ce qui est devenu une nouvelle manière de théâtraliser l'histoire ou de lire la bible.  la campagne de bonaparte en egypte donne une impulsion formidable à la connaissance de l'orient.  les artistes se passionnent pour les découvertes de l'archéologie.
 par la suite, l'engagement des romantiques au côté des grecs luttant pour leur indépendance et les conquêtes coloniales donnent naissance à un genre pictural : l'orientalisme.  les peintres orientalistes - c'est-à-dire les peintres pour qui " l'orient " au sens large a constitué la principale source d'inspiration - vécurent, pour la plupart, au xixe siècle.  les uns en font le matériau exclusif de leur création, comme decamps, fromentin ou gérôme.
 les autres, comme delacroix, accordent une place importante à l'orient dans leur oeuvre sans toutefois qu'elle soit prépondérante.  enfin, certains ne sont jamais allés en orient, tels ingres, chassériau ou moreau, mais en explorent les termes légendaires.  en grande-bretagne, avec e.  lear, w. h.  hunt, lewis ou lord
leighton, en allemagne, en autriche, en italie, en espagne, des écoles orientalistes voient le jour.
 l'auteur a voulu étudier aussi bien les précurseurs du mouvement orientaliste proprement dit (gentile bellini, vittore carpaccio) que les célébrités du xixe siècle (théodore chassériau, eugène delacroix, eugène fromentin, jean-léon gérôme,
william holman hunt, jean-dominique ingres, david roberts, james tissot, horace vernet).  la peinture orientaliste commence son déclin au début du xxe siècle.  en revanche, des esprits novateurs, quelques-uns des pionniers de l'art moderne (kandinsky, klee, macke, matisse, camoin, van dongen, marquet, etc.
) ont inscrit de manière décisive l'orient dans leurs recherches.  les amateurs de cet " art qui fait voyager " sont de fidèles adeptes de cet exotisme dont la vogue, comme le démontre gérard-georges lemaire, est déjà ancienne.

L'univers des orientalistes

Philosophe énergumène, sceptique par excellence, mais aussi iconoclaste et insolent, amer et ironique, Cioran est toujours déconcertant : il est un des penseurs les plus corrosifs et lucides de notre siècle. Cet ouvrage nous invite à découvrir ce singulier héritier des moralistes de l'ère des Lumières, dont la réflexion est une perpétuelle incitation à la révolte intellectuelle. Il revendique la souveraineté de l'esprit ; le doute, le sarcasme, le paradoxe sont ses armes les plus efficaces pour parvenir à la découverte de la vérité -, une vérité qui n'est pas toujours bonne à dire, car elle n'apporte pas des réponses, mais des questions sur le grand mal de l'être, l'histoire, la civilisation, la mystique, la littérature, l'art et les systèmes métaphysiques.

Cioran - Ou La dissection du gouffre

La collection Vivre L'art s'adresse à un public en quête d'informations précises, rigoureuses et synthétiques sur l'art de notre siècle.
A travers une série d'ouvrages simplement formulés mais érudits, abondamment iconographiés, traitant des grands mouvements et de leur berceaux historiques, le XXe siècle et ses avant-gardes se dévoile, non dans l'opacité d'une réflexion théorique ou subjective mais dans la clarté des événements, des rencontres, des oeuvres. 
Une même organisation structure chaque titre : d'abord est brossé un tableau de l'époque, l'histoire du mouvement est ensuite clairement exposée puis complétée par une série d'annexes (biographies, chronologie, bibliographie.
).

Futurisme

Quarante-huit chefs-d'œuvre reproduits en grand format et en couleurs invitent à un parcours passionnant dans l'univers de Klimt. Un texte clair et précis situe son oeuvre dans le XIXe siècle, montre ses principales découvertes et raconte l'histoire de sa vie.

Klimt - 1862-1918

Lié indissolublement à l'idée de deuil, de nuit (au propre comme au figuré), de désespoir, de folie, le noir se présente dans notre culture comme une couleur néfaste. Le combat titanesque du bien et du mal, de Dieu et de Satan, de la lumière et des ténèbres fait qu'on attribue au noir une valeur généralement négative. C'est vrai autant dans la théologie que dans la philosophie (ne parle-t-on pas de philosophie des Lumières ?). Et dans les croyances populaires, le noir n'est jamais bon signe (il faut éviter de croiser un chat noir, etc.) Toutefois, dans ses innombrables acceptions, l'histoire du noir en Occident est beaucoup plus complexe et contrastée. Et c'est cette histoire que ce livre entend raconter dans ses grandes lignes. La dimension symbolique du noir est plus complexe qu'il n'y paraît. Si l'on observe les Écritures à la lettre, il est associé à la Passion du Christ et à sa mort. Mais si l'on se réfère aux textes des grands mystiques, l'expérience de la nuit introduit à celle de la clarté éblouissante du divin. Et souvent la nuit est le lieu, le moment de l'initiation, par exemple dans les rites des francs-maçons comme le noir une référence récurrente pour l'ésotérisme, la cabale, etc. Depuis l'antiquité, la mélancolie est assimilée à la couleur noire : les traités médicaux parlent de « bile noire » pour l'évoquer. Et cette conception perdure, en dépit des progrès de cette science, jusqu'au XIXe siècle. Quoi qu'il en soit, le noir peut avoir d'autres significations. En astronomie, la notion de trou noir, qui continue à intriguer le monde scientifique, part d'une observation concrète pour aboutir à d'hasardeuses spéculations. Dans le langage, en particulier dans les expressions idiomatiques, le noir prend les sens les plus divers et présente une richesse aussi considérable que celle du rouge, du vert ou du bleu. En politique, il servira de drapeaux a bien des idéologies, anarchisme, fascisme, etc. La question du noir dans la sphère de l'art se pose en des termes symboliques, mais aussi « physiques » quand le peintre s'emploie à utiliser le contraste des ombres et des lumières. De simple fond pour le portrait à la fin du Moyen Age (et cet usage subsistera jusqu'au XXe siècle), le noir prend une toute autre dimension quand l'ombre et les ténèbres servent à traduire plastiquement la pensée du peintre, chez le Caravage et les caravagesques, chez les ténèbristes du XVIIe siècle, chez Rembrandt bien sûr, mais aussi chez Crespi. S'interroger alors sur le noir, c'est s'interroger sur les fondements du dessin, sur les techniques picturales mais aussi sur la construction métaphorique de l'oeuvre. L'histoire de l'art moderne montre que des peintres ont considéré le noir comme une fin ultime ou comme le « dernier tableau ».Le suprématisme de Malévitch, le constructivisme de Rodchenko ont eu besoin du noir pour explorer les confins de la peinture. Plus tard, le noir réapparaît comme élément fondamental d'une enquête sur l'espace spécifique de la peinture chez Reinhardt ou comme dernière frontière sémantique de l'art chez Kossuth. Le noir prend une importance crucial chez Mark Rothko, bien que ce dernier en fasse rarement usage ou chez Jean Degottex., chez Pierre Soulages pour qui le noir serait l'expression suprême de la lumière. En littérature, le noir renvoie à des genres bien particuliers : le romantisme noir en Angleterre et en Allemagne à la fin du XVIIIe siècle, puis le roman noir, qui désigne surtout des intrigues policières Depuis la banalisation de la couleur, il s'est créé une esthétique du noir et blanc dans la photographie, le cinéma comme dans la mode vestimentaire ou la publicité. Au total, cet ouvrage propose une histoire culturelle et anthropologique du noir à ce jour inédite.

Le Goût De Prague

Résumé

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Critiques

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