Jaime Siles (Valence, 1951) est poète philologue, essayiste et traducteur. Depuis 1969, il a publié une dizaine de recueils de poèmes et obtenu divers prix nationaux. Dans le présent ouvrage, le lecteur entreprend une traversée des sonorités poétique silésiennes, depuis les rives de La tradition comme rupture, la rupture comme tradition. Dans ses oeuvres, le mot est un accord arraché au plus profond néant : Ce n'est pas ce que langage donne, mais ce que le silence nie. Il conduit une quête incessante entre identité et langage.

Jaime siles - un poete espagnol " classique contemporain "

Impatient lecteur, que trop souvent n'avez-vous passé outre la lecture de prologues ou de préfaces, désireux d'entrer dans le vif d'un roman, d'un recueil de poèmes, ou de tout autre seuil de lecture littéraire ou cinéphile ! Pourquoi donc redoubler d'intérêt envers ces textes liminaires ? Ces seuils de lectures que l'on réduit souvent à de simples présentations, instaurent en réalité des formes de dialogue à l'oeuvre littéraire et artistique. A bien considérer, le prologue diffère du préliminaire car il ne prépare pas à la lecture, mais invite à la fiction du limen, c'est-à-dire de ce seuil de perspective critique en devenir, dialogue à l'oeuvre, incarnant une possible entrée en matière de réception littéraire et artistique. Le volume Prologues et cultures — Médiations littéraires et artistiques s'inscrit dans l'ombre du Livre de préfaces de l'écrivain argentin Jorge Luis Borges. On y propose diverses lectures et écritures de textes liminaires essaimant un concert de médiations critiques interculturelles qui engagent les écrivains Diderot, Akinari Ueda, Lina Beck-Bernard, Flora Tristan, Eduarda Mansilla, Enrique López Albújar, Augusto de Armas, Mario Vargas Llosa, le Prix Nobel de la Paix Rigoberta Menchú, les soeurs Mirabal, Ayi Kwei Armah, les poètes Pedro Salinas, Antonio Colinas, Luis Antonio de Villena, Jaime Siles, les dramaturges Tirso de Molina, Matéi Visniec, les traducteurs José Camerino, Judith Gautier, l'éditeur Miguel de Mena et le cinéaste Woody Allen. L'aventure critique du Préfacer, se préfacer demeure une peinture de l'Autre mettant en pointillé l'Autre soi-même. L'acte de préfacer s'apparente à un art portraitiste et parfois à une levée d'étendard sociétal.

Prologues et cultures - Médiations littéraires et artistiques

Sous la direction de Catherine Pélage, Françoise Morcillo et Mayumi Shimosakaï.

Selon Antoine Franzini, les îles sont un « terrain privilégié pour penser le politique, qu'il s'agisse d'ailleurs de penser l'origine ou le devenir des peuples ». En ce sens, le volume Pensées insulaires réalise un décentrement des perspectives afin de réinterpréter les cartographies existantes. Vingt-deux chercheurs y explorent les représentations et paradoxes des géographies insulaires ainsi que les enjeux de patrimoines culturels en mutation. Cet ouvrage collectif est placé sous le signe de l'archipel, au sens où Édouard Glissant l'entend : il s'agit d'envisager les îles en Relation et comme espaces depuis lesquels repenser le monde.

La réflexion archipélique collective qui voit le jour ici exprime avec force des pensées insulaires et leurs aspirations socio-culturelles.

Cet ouvrage s'inscrit dans la dynamique des réflexions menées dans notre livre Écrire et vivre les insularités, Inspirations littéraires. Ces deux volumes sont conçus comme les signes palpitants d'espaces en mouvement.

Contributions pour Aspirations socio-culturelles : Abadlia Nassim, Bertin-Elisabeth Cécile, Coppolani Estelle, Dauler Clara, De La Fuente Lòpez Laura, Fernández-Hernández Paula, Guetemme Geneviève, Guzmán Ibeth, Jacquelard Clotilde, Khalonina Anna, Kroubo Dagnini Jérémie, Laguian Claire, Malatesta Stefano, Maufroid Yannick, Morishita Sylvie, Mura Maria Luisa, Pellan Élodie, Quenot Sébastien, Ronci Martina, Schmidt di Friedberg Marcella, Shimosakai Mayumi, Souka Sandrine, Squarcina Enrico, Vukadinovic Nebojsa, Wallart Kerry-Jane, Yoshida Aki.

Pensées insulaires - Aspirations socio-culturelles

Jaime Siles (Valence, 1951) est poète philologue, essayiste et traducteur. Depuis 1969, il a publié une dizaine de recueils de poèmes et obtenu divers prix nationaux. Dans le présent ouvrage, le lecteur entreprend une traversée des sonorités poétique silésiennes, depuis les rives de La tradition comme rupture, la rupture comme tradition. Dans ses ouvres, le mot est un accord arraché au plus profond néant : Ce n'est pas ce que langage donne, mais ce que le silence nie. Il conduit une quête incessante entre identité et langage.

Jaime Siles, un poète espagnol classique contemporain

L'exotisme, tant littéraire qu'artistique, est parfois soupçonné d'être le simple refuge de l'idéalisation des civilisations différentes, colorant les mondes étrangers pour mieux en nier la spéciﬁcité. Pourtant, en une période d'extraordinaire intensiﬁcation des échanges entre les diverses régions du monde, à un moment où s'instaurent de nouveaux rapports au passé colonial et où l'on peut parler de « world ﬁction », voire de « république mondiale des lettres », la littérature et les représentations exotiques sont devenues très importantes et connaissent un regain d'intérêt critique. Désormais, il est rare en effet qu'une oeuvre romanesque un peu ambitieuse ne se confronte à la question du voyage et de la rencontre des autres cultures et qu'elle ne s'intéresse chemin faisant, fût-ce pour les combattre ou en jouer, aux images de l'exotisme. Par la vitalité de ses formes, passées et contemporaines, l'exotisme s'est toujours afﬁrmé comme un lieu de transformation des lettres et des arts. Ce volume s'intéresse à quelques-uns de ces apanages, situés tant à l'âge colonial qu'à l'ère post-coloniale. Si la littérature hispanique et latino-américaine est privilégiée, on n'en oublie nullement d'autres aires culturelles, notamment les Caraïbes et l'Extrême-Orient. L'exotisme est ici étudié dans ses formes passées ou contemporaines, selon certains espaces, certaines ﬁgures rêvées qui ont naguère dominé les représentations des autres cultures. Chemin faisant s'afﬁrment ainsi des continuités littéraires et esthétiques, mais aussi l'importance d'un Victor Segalen, qui ﬁxait, dès le tournant du XIXe siècle, un programme, malheureusement inachevé, de réhabilitation de l'exotisme ouvrant à une « esthétique du Divers ». C'est cette complexité exotique, dépouillée des clichés et des préjugés touristiques ordinaires, que les contributions de ce volume invitent à considérer dans quelques textes littéraires remarquables. 
Jean-Marc Moura

Si loin, si près : l'exotisme aujourd'hui

Passeurs culturels d´hier et d´aujourd´hui, les écrivains, poètes, traducteurs n´ont eu de cesse de renouveler l´aventure de la recréation des oeuvres littéraires. L´ouvrage Littératures en mutation-Écrire dans une autre langue présente l´éventail de quelques auteurs explorateurs du Siècle d´Or, XXe et XXIe siècles qui ont choisi de passer le cap d´une frontière linguistique dans leur propre oeuvre. Il ne s´agit guère d´une simple manoeuvre mais d´un choix de passage à l´étrangeté de la langue littéraire afin de renouveler les horizons d´attente du lecteur.
Ce volume remémore l´âge baroque de Luis de Góngora écrivant un sonnet en espagnol, latin, italien, portugais et bascule dans le monde contemporain en réunissant l´argentin José Luis Borges, l´espagnol Jaime Gil de Biedma, le français Jacques Darras qui ont choisi pour navigation littéraire d´écrire des poèmes en anglais. La romancière dominicaine Julia Alvarez réinvente ses origines également dans la langue anglaise. Tandis que les romanciers Agustín Gómez-Arcos, Jorge Semprun, l´écrivain et dramaturge argentin Copi, le péruvien César Moro, l´espagnol Juan Larrea ou encore le chilien Huidobro passent de l´espagnol au français et vivent un destin d´auteur français le temps d´un passage ou d´une vie. L´écriture de Linda Lê, écrivaine francophone d´origine vietnamienne, la langue inventée en création chez l´Antillais Daniel Maximin et le plaisir du verbe chez Salman Rushdie atteignent les rivages des Vocables sans ombres. 
Écrire dans une autre langue cultive donc le bilinguisme littéraire : l´entre-deux catalan et espagnol chez les poètes Pere Gimferrer et Jenaro Talens. Un défi créateur qu´incarne l´écriture du roman Como fiel amante o la invención del Lazarillo de l´hispaniste et comparatiste Daniel-Henri Pageaux lequel invente une poétique d´auteur au Lazarillo de Tormes. Le lecteur retiendra également l´incroyable sortie de piste linguistique de l´écrivain péruvien d´origine serbe, Goran Tocilovac pour qui il n´y a pas d´ambiguïté : la langue de passage est une langue d´amour, du chant de soi-même dialoguant avec l´imaginaire littéraire.

Littératures en mutation, écrire dans une autre langue

Passages de l'aube est un hommage rendu au poète espagnol Miguel Veyrat pour ses quatre-vingts ans. S'il a commencé brillamment sa carrière par le journalisme et cultivé la fiction et l'essai, c'est vers la poésie qu'il a voulu très tôt se tourner. Il est entré dans l'écriture poétique comme d'autres en religion, y trouvant sa raison d'être, une morale de vie. Amant de l'Aube, il déploie une parole poétique où s'affirme avec force une pensée libre libertaire sur un riche fond de mémoires culturelle, classique ou de notre temps. Et, par la déflagration de la langue comme par les échanges lumineux avec le monde, Miguel Veyrat fait figure à bon droit de "Classiques pour demain" .

Jaime siles - un poete espagnol " classique contemporain "

Résumé

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