Cote D'Opale

Sa beauté, sa fragrance subtile, son essence profonde font de la rose un symbole d'amour et de sensualité, un symbole de la vie elle-même. Elle se place en marge des autres fleurs et exerce une fascination telle, qu'admirée et convoitée, elle inspire les artistes depuis des temps immémoriaux. Une rose blanche pour l'innocence, une rose rouge pour le sang, le feu, l'amour, la passion. D'automne, de juin, de Noël, de Damas ou d'Ispahan... c'est une séductrice au parfum captivant, odeur de sainteté ou de rébellion. C'est une fleur courante des jardins et pourtant si précieuse, dont la douceur des pétales rivalise avec le tranchant des épines. La magie d'un tel paradoxe, le symbolisme attaché aux roses et la beauté de celles-ci ont été saisis par les artistes au fil des âges. Cette Anthologie de la rose propose une sélection des plus belles œuvres sur le sujet (Renoir, Manet, Van Gogh, Dali, Magritte, Fantin-Latour, Redouté, Dufy, Khnopff, Chagall, Monet, Matisse, Corot, etc.) assorties de plus de 60 poèmes et textes (Ronsard, Du Bellay, Shakespeare, Blake, Hugo, Gautier, Verlaine, Verhaeren, Renard, Colette, Rilke, Nelligan, Aragon, Garcia Lorca, Saint-Exupéry, Desnos,...), dédiés à la plus souveraine des fleurs, depuis le Moyen Age jusqu'à nos jours.

Anthologie de la Rose

L'Ashtâvakra-gîtâ est un grand texte de l'Advaïta, philosophie non-dualiste, qui assure d'emmener les chercheurs instantanément, par un chemin direct, du temps à l'éternité, du relatif à l'Absolu et de la servitude à la Libération. Il n'y a pas de conditions préalables à cela, pas de rituels ni de contrôle de la respiration, ni même de méditation ou de contemplation. Il s'agit d'un saut, sans effort, jusqu'au but ultime, moksha. Vous croyez vous trouver sur la terre ferme du monde phénoménal, et voilà ! En une seconde vous vous retrouvez au sommet du non-temps et de la Félicité, où le monde et vous-mêmes à la fois êtes dissous dans le rien. Quand "je" cesse d'exister, il y a Libération et quand "je" existe, il n'y a que servitude, limitations. Cela est simplement être et non pas devenir. La perception neutre par rapport à tous les événements, à tout ce qui survient, à partir de l'état de témoin, sans préjugés, sans implication et dénuée de tout jugement ainsi que de toutes catégorisations (telles que bon ou mauvais, agréable ou désagréable) et les exhortations de l'Ashtâvakra-gîtâ à propos de la futilité d'une dépendance complète au guru nous rappellent les enseignements de J. Krishnamurti. La traduction de l'Asthâvakra-gîtâ est ici suivie des commentaires de Svami Shantânanda qui décrit un saut quantique dans l'Absolu.

Soi, l'expérience de l'absolu selon l'Asthâvakra-Gîtâ - Suivi de Le saut quantique dans l'absolu

INSERM a lancé à l'automne 1989 un cycle annuel de Conférences européennes intitulées "Conférences Philippe Laudat". Leur but est de promouvoir des rencontres scientifiques internationales de haut niveau dans tout domaine - fondamental et clinique - de la recherche biomédicale et en santé, destinées en priorité aux jeunes chercheurs. L'envergure européenne de ces conférences implique un comité scientifique d'organisation composé de trois membres minimum - un français, les autres membres provenant d'au moins deux autres pays d'Europe. Cet ouvrage constitue la synthèse des quatre conférences qui se sont déroulées à l'automne 1990.

Conférences Philippe Laudat, 1990, [le Bischenberg, Bischoffsheim

Faire intervenir des artistes dans des processus d'insertion sociale ou professionnelle pouvait apparaître il y a encore quelques années comme une hérésie, ou, pire encore, comme une faute de goût. Il y avait d'abord le sentiment qu'on n'avait pas le droit d'abuser de la crédulité de personnes en difficulté en leur faisant croire qu'elles pouvaient devenir des artistes, mais, surtout, demander à des artistes de s'impliquer dans des histoires individuelles ou collectives difficiles, c'était à coup sûr voir se développer un art bien pensant pour les pauvres, avatar du réalisme socialiste et de Saint-Sulpice. Quand on regarde d'un peu plus près, on est surpris. Grâce aux ateliers de création, ces personnes, devenues des " amateurs", révèlent souvent un talent qu'elles ignoraient elles-mêmes. Elles découvrent que leurs forces sont nourries de leurs faiblesses, que personne n'est jamais ce qu'il croyait être, et elles affrontent de plein fouet la difficulté, que nous avons tous, de trouver l'emploi de soi-même. En cela, elles sont des artistes. A l'intersection du travail social, de l'action culturelle et du travail artistique, ces démarches redonnent du sens à des modes d'intervention souvent englués dans des " dispositifs " d'aide et d'assistance. Elles contribuent ainsi à réenchanter le travail des acteurs de ces différents champs. Reste à comprendre comment et pourquoi cela fonctionne. Cette problématique, explorée dans le présent ouvrage, constitue les actes du colloque organisé par les Ateliers Marianne avec l'appui de l'Observatoire des politiques culturelles à l'Amphithéâtre de Pont-de-Claix, les 23 et 24 mars 2000. Ces actes rassemblent les interventions de responsables institutionnels, d'experts, de chercheurs, d'artistes, d'opérateurs artistiques, culturels et sociaux.

Creation Artistique Et Dynamique D'Insertion. Actes Du Colloque Transnational De Pont-De-Claix, Mars 2000

Relations Ethniques Et Education Dans Les Societes Divisees

Quelque vingt ans après l'échec des armées de Soliman le Magnifique devant Vienne, trois amis de jeunesse se retrouvent fortuitement sur le chemin de Saint Jacques-de-C;ompostelle. Déguisé en moine grec, Pierre l'Espiègle fait le récit de sa captivité à Constantinople où il s'était acquis les faveurs de Sinan Pacha en se prétendant médecin, pris de sa futile après la mort de celui-ci.,Jean de jour de Dieu et son compère Maître Patelin lui donnent la réplique. Les questions fusent dans un jeu de miroir entre l'Espagne impériale et l'Empire ottoman.

Ce dialogue humaniste sur fond de récit d'aventures constitue le chef-d'oeuvre du genre, tant par la richesse de la matière que par son écriture qui allie une irrésistible drôlerie à la lucidité du regard. De cette fresque du monde méditerranéen de la Renaissance, écrite an milieu du XVIe siècle par un auteur espagnol inconnu, se dégage une philosophie d'une étonnante modernité.

Voyage de turquie

Les Musées royaux des Beaux-Arts de Belgique organisent, en collaboration avec la Fondation Beyeler de Bâle, une exposition consacrée au surréalisme laquelle aura lieu à Bruxelles du 16 mars au 15 juillet 2012. L’on y présentera des oeuvres d’artistes ayant marqué ce courant artistique ainsi qu’un éventail des figures majeures de l’art du XXe siècle : Hans Arp, Hans Bellmer, Salvador Dalí, Giorgio De Chirico, Marcel Duchamp, Max Ernst, Alberto Giacometti, René Magritte, Man Ray, André Masson, Joan Miró, Meret Oppenheim, Francis Picabia, Pablo Picasso et Yves Tanguy. L’exposition se composera de peintures, sculptures et œuvres sur papier pour l’essentiel, mais comme ces artistes surréalistes s’en prenaient justement à la subdivision conventionnelle basée sur la forme matérielle de l’oeuvre d’art, leurs assemblages, photos et objets composites y figureront aussi.

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