Opéra, théâtre, une mémoire imaginaire

Ni conclusion d'un parcours, ni hommage à un maître, Le Scénographe et le Héron fait coexister le témoignage d'un artiste en mouvement et des récits de collaboration. Yannis Kokkos et ses partenaires rappellent ensemble cette vertu majeure du théâtre : le partage de l'oeuvre. Kokkos formule ici ses réponses de scénographe aux questions posées par les oeuvres autant que par les corps. Toujours légers, traversés par "l'esprit de l'air", ses décors comme ses textes font de l'acteur la mesure du théâtre. Le Scénographe et le Héron, qui évoque l'Italie et la Grèce, Chaillot et la Scala, est le livre d'un scénographe "enchanté". Un livre de consentement au théâtre.

Yannis Kokkos - Le scénographe et le héron

Au théâtre, la mémoire est paradoxale. D'un côté, en tant qu'art, au moins en occident, il n'a qu'une mémoire partielle, trouée, fragmentaire, et de l'autre, il tient de la chose remémorée qui, aujourd'hui encore plus que d'habitude, cherche à se montrer dans l'actualité d'un corps, d'un spectacle. Malgré cette passion récente, le théâtre depuis toujours s'immerge dans ce qui remonte d'autrefois et l'acteur accomplit en lui-même les épousailles de l'ancien temps avec celui de maintenant. Il sert de support et de médiateur, de pont et de souricière - il est au carrefour des durées, car au théâtre le passé s'incarne, devient présent.

Les mémoires du théâtre

Le costume de théâtre dans la mise en scène contemporaine - Avec diapositives

Horatio est l'ami dévoué auquel le prince Hamlet confie le soin de raconter son histoire. Georges Banu s'attribue métaphoriquement ce rôle afin de livrer les portraits des grands maîtres de la scène européenne dont il a été proche et de conserver leurs aveux, legs de la pensée orale propre au théâtre. Une occasion unique d'accéder à l'intimité de ces "princes" qui, de Jerzy Grotowski et Peter Brook à Ariane Mnouchkine et Eugenio Barba, de Giorgio Strehler, Patrice Chéreau, Peter Stein à Robert Wilson et Krzysztof Warlikowski, Anatoli Vassiliev ou Pippo Delbono, se trouvent réunis dans ce panorama personnel associant témoignages biographiques et aphorismes théoriques. Georges Banu, comme Horatio, nourrit ses récits de la proximité avec ces hérauts légendaires et, en même temps, se dévoile car, comme l'a écrit Emil Cioran : "Il n'y a pas de confession plus profonde que lorsqu'on parle des autres."

Les récits d'Horatio - Portraits et aveux des maîtres du théâtre européen

A travers ce recueil d'articles, Georges Banu cherche à dégager les points de fixation autour desquels s'organise le paysage théâtral d'une époque, en Europe. En y regardant de près, il décèle quelques "noeuds poétiques", la plupart formés autour de la figure de l'acteur.
Très personnel et subjectif, ce livre s'apparente à une collection privée à l'aspect faussement disparate, car tous les éléments sont reliés autour d'un thème directeur : l'exploration parfois pointilliste de la matière théâtrale. Ces miniatures de longueur variable, souvent émouvantes par les spectacles et les artistes décrits, constituent un ensemble de notes pertinentes ou de petites focalisations sur une question récurrente : "Les coulisses démasquées", "Vidée, la scène vide ?", "La séduction des éclairages" ; sur un doute éprouvé : "La vidéo, Méphisto de la scène moderne", "L'attrait du laid et la scène allemande", "La langue basse, un effet de réel" ; sur un détail significatif : "Crânes rasés et torses poilus", "Chapeau melon et godillots usagés", "De Ionesco à Pina Bausch : petit traité des chaises", "Neige et fumée", "Le sang" ; ou encore sur une porte ouverte : "Le mur lézardé des langues", "Les saluts ou l'entre-deux du spectacle".
"Le but secret consiste non pas à dresser un panorama ou un catalogue, mais à dégager et fixer ces points de fixation, points capiton autour desquels s'organise le paysage théâtral d'une époque. Pour y parvenir, il est indispensable d'avoir le recours à la "bibliothèque intérieure", constituée des spectacles vus ici ou ailleurs, à leur connaissance directe qui, seule, permet de saisir la diffusion d'une récurrence, la constitution d'une "figure" inscrite au coeur même de la représentation.
J'aime dire en paraphrasant Prospéro que "je suis fait de l'étoffe des spectacles que j'ai vus", mais en même temps ces spectacles forment ma "bibliothèque intérieure" ordonnée selon les principes d'un amateur fervent et désordonné. C'est en consultant cette bibliothèque que je me suis livré à l'exercice de ces miniatures théoriques proposées ici. La miniature se définit par la précision du trait et la réduction du champ, équivalent ancien du gros plan actuel. Mais elle ne tient pas du fragment avec tout ce qu'il possède comme ouverture et implique comme brisure, non, la miniature concentre et rend lisible, de manière parfois microscopique, un paysage ou un visage. Ici la portée du choix a un rôle décisif, conséquence d'un désir de focalisation qui appelle le regard de près.
La miniature fait l'économie du lien pour se concentrer sur le noeud. Et le "noeud" est ici l'acteur approché dans tout ce qu'il a d'unique, d'irremplaçable et d'exemplaire."  (Georges Banu, extraits de l'introduction)

Miniatures théoriques

Nous sommes tous entourés de portes. Ouvertes, fermées ou entrebâillées. Fermer la porte, être mis à la porte, trouver porte close, laisser une porte ouverte, entr'ouverte ou franchir un seuil est, pour chacun d'entre nous, un acte quotidien, anodin ou essentiel. Georges Banu entreprend cette réflexion au coeur de nos vies. D'un élément inscrit dans le pragmatique et la vie de tous les jours, il fait un objet chargé de mystère et de sens. Il revisite ainsi l'histoire de la peinture occidentale et l'art scénique, dont il est un des plus fins connaisseurs, et nous entraîne par la grâce des Annonciations à franchir le seuil, par le biais de la peinture flamande dans l'intériorité des couples, ou de Friedrich à Hammershoi dans le tragique des vies solitaires, et ce jusqu'à la peinture contemporaine qui passe du voyeurisme au fantasme, du jeu à l'absence de limite et de réconfort. Jamais plus, après avoir lu cette promenade insensée entre le dedans et le dehors, nous ne passerons une porte sans en éprouver la dimension de tendresse et de liberté données.

La porte, au coeur de l'intime

L'homme de dos

Quel sort réserve-t-on aux artistes et aux oeuvres appartenant au passé théâtral québécois? Voici la question à laquelle une poignée de collaborateurs - Paul Lefebvre, Gilbert David, Alexandre Cadieux, Lucie Renaud, Hélène Jacques, Gilbert Turp et Marie-Claude Verdier - ont humblement accepté de proposer des fragments de réponses. Hors dossier, il est question d'un ouvrage à propos de la compagnie Danse-Cité, du centenaire du Sacre du printemps, du Théâtre Populaire du Québec, du regretté Patrice Chéreau, de l'écriture pour bébés, des pièces « injouables », de l'autoreprésentativité en performance et des défis de l'opéra contemporain au Québec. Aussi, des échos européens proviennent d'Avignon, de Grèce et d'Italie du Sud.

Opéra, théâtre, une mémoire imaginaire

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