Paroles d'artiste fait dialogue les propos ou écrits d'un artiste avec son oeuvre.

Yves Klein

Le de?passement de la proble?matique de l'art? Yves Klein a ope?re? en quelques anne?es seulement une rupture radicale avec ce qu'il appelait l'« optique apprise », et pre?figure? la plupart des courants de l'art contemporain. Il a e?galement beaucoup e?crit a` propos, et en marge, de son ouvre plastique. Ce volume, ou` sont re?unis pour la premie`re fois les textes publie?s de son vivant ou apre`s sa mort, permettra de mesurer que l'e?criture, loin de constituer un territoire marginal, a occupe? une grande partie de son temps et qu'il s'y livre sous des jours tre`s divers : dans la tradition des avant-gardes, a` travers manifestes et discours, ou notes, monologues et brevets. Il se montre a` la fois enthousiaste, audacieux et dro^le mais surtout constant dans sa de?monstration.

Le Depassement De La Problematique De L'Art Et Autres Ecrits

En avril 1958, Yves Klein, célèbre pour ses monochromes de couleur bleue, présente une exposition où ni peinture, ni sculpture, ni objet ne sont visibles. L'événement, bientôt connu sous le nom de "l'exposition du vide" , marque une étape décisive dans l'histoire de l'art. Le titre, qui n'était pas une suggestion de l'artiste, rendit le projet plus ou moins incompréhensible. Klein avait cependant expliqué ses intentions à plusieurs reprises. Grâce à sa "dématérialisation de la peinture" , il espérait créer "une ambiance, un climat pictural invisible, mais présent" capable d'exprimer - à travers son rayonnement - l'essence même de la peinture : la "sensibilité picturale immatérielle" . Peu après, Yves le Monochrome organisa des transferts "rituels" des "zones de sensibilité picturale immatérielle" en échange d'espèces sonnantes et trébuchantes. De sa première tentative de présentation de la "sensibilité picturale immatérielle" en 1957 à sa mort - à l'âge de 34 ans - en 1962, Klein n'a jamais cessé d'affiner et d'approfondir son projet. En parallèle, il pensait utiliser les corps des femmes comme des "pinceaux vivants" . En laissant l'empreinte de leurs corps sur des supports prévus à cet effet, elles produisaient des tableaux parfaitement visibles, les "anthropométries" . Loin d'être contradictoires, ces deux aspirations de l'oeuvre de Klein sont fondées sur une association qui est au coeur du mystère chrétien, l'Incarnation. C'est tout du moins l'intuition développée dans cet essai qui tente de localiser, au-delà de la disparité des créations, la profonde unité des préoccupations de l'artiste. In April 1958, Yves Klein, known for his monochromes and fondness for the colour blue, presented an exhibition in which no painting, sculpture or object was visible. The event, which was soon known as the "exhibition of the void, " marked a milestone. The title, which was not the artist's suggestion, rendered his project more or less incomprehensible. Klein had, however, explained his intentions on several occasions. Thanks to this "immaterialisation of the painting, " he hoped to create "an ambience, a pictorial climate that is invisible but present" capable of expressing-through its radiance-the very essence of painting : the "immaterial pictorial sensibility. " Shortly afterwards, Yves le Monochrome organised "ritual" transfers of "zones of immaterial pictorial sensibility" in exchange for large sums of money. From his first attempt at presenting the "immaterial pictorial sensibility" in 1957 to his death, aged thirty-four, in 1962, Klein never ceased going deeper into and refining his project. In parallel, he thought of using the bodies of young women as "living paintbrushes. " Leaving the impression of their bodies on supports provided for that purpose, they produced perfectly visible paintings, the "Anthropometries. " Far from being contradictory aspirations, these two modes of existence of Klein's oeuvre are based on an association that is at the heart of the fundamental Christian mystery, the Incarnation. That at least is the intuition developed in this essay, which attempts to locate, beyond the disparity of the creations, the profound unity of the artist's preoccupations.

Yves Klein. Expressing the Immaterial

Le 3 juin 1959, Yves Klein donne une conférence à la Sorbonne : "L'évolution de l'art vers l'immatériel". Porte d'entrée idéale vers son ouvre et sa biographie, ce texte révèle les motifs constitutifs de son ouvre: le rituel, la couleur, le vide, le judo, le ciel et le feu. Au-delà de la provocation et la performance, il élabore une théorie autant poétique que spirituelle d'un art sans limites, à l'instar du travail d'un John Cage sur le silence.

Nombre des pistes esquissées ici aboutiront dans les années suivantes. Yves Klein élaborera par exemple une Architecture de l'air, ou encore délivrera des reçus aux acquéreurs d'ouvres immatérielles. Avant de mourir, il confie à un ami : "Je vais entrer dans le plus grand atelier du monde. Et je n'y ferai que des ouvres immatérielles."

Yves Klein (1928-1962) est un artiste français. En 1957, il met au point le "bleu Klein", signature de ses monochromes. En 1958, il expérimente sa technique emblématique du "pinceau vivant" : une femme au corps enduit de peinture qu'elle applique sur la toile. Dès lors, Klein s'évertue à s'affranchir de la ligne et du dessin. Il a une première crise cardiaque en 1962, après avoir assisté à la projection de Mondo Cane, dans lequel son travail est tourné en dérision. Il meurt le 6 juin 1962.

L'évolution de l'Art vers l'immatériel

En pleine nuit, quelque part dans le Massif Central, deux jeunes gens sont soudain et malgré eux confrontés au déchaînement d'un formidable blizzard. Conjonction trop improbable pour être le fait d'une coïncidence, et qui déroulera le fil d'un lumineux et tragique destin assumé côte à côte à travers les commotions d'une civilisation à l'agonie. C'est le début d'une prodigieuse aventure où la conflagration de toutes les haines, de toutes les horreurs, mais aussi de l'abnégation et du courage les plus admirables, livrera le combat d'une irrésistible foi en un avenir radieux contre un ennemi impitoyable acharné à la détruire. Ce livre est tout à la fois une épopée, un poème d'amour et un avertissement. Les temps que nous vivons procèdent d'une fatalité à laquelle l'homme s'est condamné lui-même, en se dévouant corps et âme à l'adoration d'une société obstinément matérialiste. Elle périra de ses propres excès, comme ont péri avant elle d'autres civilisations corrompues par le même mal. Une ère encore jamais vue, l'ère du Verseau, lui succédera, éternel et glorieux printemps qui dissipera pour jamais les ténèbres les plus rigoureuses qu'ait eu à affronter l'humanité.

L'Ere du Verseau (Tome 2)

Le 3 juin 1959, Yves Klein donne une conférence à la Sorbonne : "L'évolution de l'art vers l'immatériel". Porte d'entrée idéale vers son oeuvre et sa biographie, ce texte révèle les motifs constitutifs de son oeuvre: le rituel, la couleur, le vide, le judo, le ciel et le feu... Au-delà de la provocation et la performance, il élabore une théorie autant poétique que spirituelle d'un art sans limites, à l'instar du travail d'un John Cage sur le silence.
Nombre des pistes esquissées ici aboutiront dans les années suivantes. Yves Klein élaborera par exemple une Architecture de l'air, ou encore délivrera des reçus aux acquéreurs d'oeuvres immatérielles. Avant de mourir, il confie à un ami : "Je vais entrer dans le plus grand atelier du monde. Et je n'y ferai que des oeuvres immatérielles."

Yves Klein (1928-1962) est un artiste français. En 1957, il met au point le "bleu Klein", signature de ses monochromes. En 1958, il expérimente sa technique emblématique du "pinceau vivant" : une femme au corps enduit de peinture qu'elle applique sur la toile. Dès lors, Klein s'évertue à s'affranchir de la ligne et du dessin. Il a une première crise cardiaque en 1962, après avoir assisté à la projection de Mondo Cane, dans lequel son travail est tourné en dérision. Il meurt le 6 juin 1962.

L'Évolution de l'art vers l'immatériel

L'Ere du Verseau (Tome 1)

L'édition originale de Yves Peintures, date de 1954.
Ce livre imprimé ne Espagne à quelques dizaines d'exemplaires est une oeuvre d'Yves Klein à part entière, que sa rareté extrême et son rôle pionnier dans le travail de l'artiste ont rendue légendaire. La toute première exposition d'Yves Klein, au Club des Solitaires, à Paris, en octobre 1955, fut ainsi intitulée " Yves Peintures ", plusieurs monochromes portant en signature le singulier monogramme (YK) reproduit au fer à dorer sur le dos de ce coffret.
Les éditions Dilecta ont donc souhaité, avec l'aide des Archives Yves Klein, proposer à nouveau Yves Peintures en préservant l'originalité et la rareté de l'ouvrage. Les couleurs des monochromes ont été analysées en laboratoire et soigneusement reproduites, des papiers semblables à ceux de l'édition de 1954 ont été employés, et les exemplaires de ce tirage manuellement assemblés selon des séries de planches différentes, de façon à ce que chaque livre ou presque soit unique, comme Yves Klein l'avait prévu.
Les exemplaires de cette édition limitée et numérotée comportent chacun le présent certificat délivré par les Archives klein et authentifié par l'impression d'un timbre à sec.

Yves Klein

Résumé

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