En pleine nuit, quelque part dans le Massif Central, deux jeunes gens sont soudain et malgré eux confrontés au déchaînement d'un formidable blizzard. Conjonction trop improbable pour être le fait d'une coïncidence, et qui déroulera le fil d'un lumineux et tragique destin assumé côte à côte à travers les commotions d'une civilisation à l'agonie. C'est le début d'une prodigieuse aventure où la conflagration de toutes les haines, de toutes les horreurs, mais aussi de l'abnégation et du courage les plus admirables, livrera le combat d'une irrésistible foi en un avenir radieux contre un ennemi impitoyable acharné à la détruire. Ce livre est tout à la fois une épopée, un poème d'amour et un avertissement. Les temps que nous vivons procèdent d'une fatalité à laquelle l'homme s'est condamné lui-même, en se dévouant corps et âme à l'adoration d'une société obstinément matérialiste. Elle périra de ses propres excès, comme ont péri avant elle d'autres civilisations corrompues par le même mal. Une ère encore jamais vue, l'ère du Verseau, lui succédera, éternel et glorieux printemps qui dissipera pour jamais les ténèbres les plus rigoureuses qu'ait eu à affronter l'humanité.

L'Ere du Verseau (Tome 1)

Le dépassement de la problématique de l'art ? Yves Klein a opéré en quelques années seulement une rupture radicale avec ce qu'il appelait l'" optique apprise ", et préfiguré la plupart des courants de l'art contemporain. Il a également beaucoup écrit à propos, et en marge, de son œuvre plastique. Ce volume, où sont réunis pour la première fois les textes publiés de son vivant ou après sa mort, permettra de mesurer que l'écriture, loin de constituer un territoire marginal, a occupé une grande partie de son temps et qu'il s'y livre sous des jours très divers dans la tradition des avant-gardes, à travers manifestes et discours, ou notes, monologues et brevets. Il se montre à la fois enthousiaste, audacieux et drôle mais surtout constant dans sa démonstration.

Le Depassement De La Problematique De L'Art Et Autres Ecrits

Paroles d'artiste fait dialogue les propos ou écrits d'un artiste avec son oeuvre.

Yves Klein

Le de?passement de la proble?matique de l'art? Yves Klein a ope?re? en quelques anne?es seulement une rupture radicale avec ce qu'il appelait l'« optique apprise », et pre?figure? la plupart des courants de l'art contemporain. Il a e?galement beaucoup e?crit a` propos, et en marge, de son ouvre plastique. Ce volume, ou` sont re?unis pour la premie`re fois les textes publie?s de son vivant ou apre`s sa mort, permettra de mesurer que l'e?criture, loin de constituer un territoire marginal, a occupe? une grande partie de son temps et qu'il s'y livre sous des jours tre`s divers : dans la tradition des avant-gardes, a` travers manifestes et discours, ou notes, monologues et brevets. Il se montre a` la fois enthousiaste, audacieux et dro^le mais surtout constant dans sa de?monstration.

L'Ere du Verseau (Tome 3)

Per la prima volta in Italia viene pubblicato il testo della Conferenza che Yves Klein tenne alla Sorbona nel 1959, in cui espose la sua concezione di come l'arte dovesse evolversi verso l'immateriale. I testi inediti qui proposti seguono lo stesso filo conduttore. Altri documenti preziosi attestano i legami dell'artista con l'Italia, a partire dalla lettera scritta durante il viaggio di formazione intrapreso dal giovane Klein in Italia nel 1948, all'articolo di Dino Buzzati che per primo ne riconobbe l'opera nel 1957, alla prefazione con cui Pierre Restany inaugurò l'importante mostra di Milano del 1961, fino all'intervista a Lucio Fontana pubblicata nel 1968 in una monografia dedicata a Yves Klein. Questi scritti testimoniano la volontà e la consapevolezza che l'artista aveva di partecipare a un importante rinnovamento dell'arte.

Verso l'immateriale dell'arte. Con scritti inediti

Le 3 juin 1959, Yves Klein donne une conférence à la Sorbonne : "L'évolution de l'art vers l'immatériel". Porte d'entrée idéale vers son oeuvre et sa biographie, ce texte révèle les motifs constitutifs de son oeuvre: le rituel, la couleur, le vide, le judo, le ciel et le feu... Au-delà de la provocation et la performance, il élabore une théorie autant poétique que spirituelle d'un art sans limites, à l'instar du travail d'un John Cage sur le silence.
Nombre des pistes esquissées ici aboutiront dans les années suivantes. Yves Klein élaborera par exemple une Architecture de l'air, ou encore délivrera des reçus aux acquéreurs d'oeuvres immatérielles. Avant de mourir, il confie à un ami : "Je vais entrer dans le plus grand atelier du monde. Et je n'y ferai que des oeuvres immatérielles."

L'évolution de l'art vers l'immatériel

L'Ere du Verseau (Tome 2)

Le 3 juin 1959, Yves Klein donne une conférence à la Sorbonne : "L'évolution de l'art vers l'immatériel". Porte d'entrée idéale vers son ouvre et sa biographie, ce texte révèle les motifs constitutifs de son ouvre: le rituel, la couleur, le vide, le judo, le ciel et le feu. Au-delà de la provocation et la performance, il élabore une théorie autant poétique que spirituelle d'un art sans limites, à l'instar du travail d'un John Cage sur le silence.

Nombre des pistes esquissées ici aboutiront dans les années suivantes. Yves Klein élaborera par exemple une Architecture de l'air, ou encore délivrera des reçus aux acquéreurs d'ouvres immatérielles. Avant de mourir, il confie à un ami : "Je vais entrer dans le plus grand atelier du monde. Et je n'y ferai que des ouvres immatérielles."

Yves Klein (1928-1962) est un artiste français. En 1957, il met au point le "bleu Klein", signature de ses monochromes. En 1958, il expérimente sa technique emblématique du "pinceau vivant" : une femme au corps enduit de peinture qu'elle applique sur la toile. Dès lors, Klein s'évertue à s'affranchir de la ligne et du dessin. Il a une première crise cardiaque en 1962, après avoir assisté à la projection de Mondo Cane, dans lequel son travail est tourné en dérision. Il meurt le 6 juin 1962.

L'évolution de l'Art vers l'immatériel

Yves Klein (1928-1962), judoka, peintre et sculpteur, membre fondateur avec Pierre Restany du courant artistique " Nouveau Réalisme ", a marqué l'histoire de l'art au 20e siècle. Ce livre, présenté par Denys Riout, auteur de plusieurs ouvrages sur Yves Klein et sur la peinture monochrome, réunit deux textes proches et complémentaires: " Le Dépassement de la problématique de l'art " et la " Conférence à la Sorbonne ". Essentiels pour comprendre la démarche d'Yves Klein, ces textes sont accompagnés d'un disque contenant un document extrêmement rare: l'enregistrement restauré de la conférence tenue par l'artiste en 1959 à la Sorbonne. C'est une occasion unique d'entendre la voix et le timbre si particuliers d'Yves Klein. "Invité à exposer avec un groupe d'artistes composé de Bury, Tinguely, Roth, Breer, Mock Munari, Spoerri, Piene, Soto, je me rends à Anvers et, ou moment du vernissage, à l'emplacement qui mëtoit réservé dans la salle d'exposition d'Hessenhuis, au lieu d'y placer un tableau ou un objet tangible et visible quelconque, je prononce d'une voix forte devant le public ces paroles empruntées à Gaston Bachelard: "bâbord, il n'y a rien, ensuite il y a un rien profond, puis une profondeur bleue." L'organisateur belge de cette exposition me demande alors où se trouve mon œuvre. Je réponds: "Là, là où je parle en ce moment. Et quel en est le prix, de cette œuvre? Un kilo d'or, un lingot d'or pur d'un kilo me suffira"". La Conférence à la Sorbonne

Vers l'immatériel - Le dépassement de la problématique de l'art, La conférence à la Sorbonne, édition bilingue français-anglais

L'édition originale de Yves Peintures, date de 1954.
Ce livre imprimé ne Espagne à quelques dizaines d'exemplaires est une oeuvre d'Yves Klein à part entière, que sa rareté extrême et son rôle pionnier dans le travail de l'artiste ont rendue légendaire. La toute première exposition d'Yves Klein, au Club des Solitaires, à Paris, en octobre 1955, fut ainsi intitulée " Yves Peintures ", plusieurs monochromes portant en signature le singulier monogramme (YK) reproduit au fer à dorer sur le dos de ce coffret.
Les éditions Dilecta ont donc souhaité, avec l'aide des Archives Yves Klein, proposer à nouveau Yves Peintures en préservant l'originalité et la rareté de l'ouvrage. Les couleurs des monochromes ont été analysées en laboratoire et soigneusement reproduites, des papiers semblables à ceux de l'édition de 1954 ont été employés, et les exemplaires de ce tirage manuellement assemblés selon des séries de planches différentes, de façon à ce que chaque livre ou presque soit unique, comme Yves Klein l'avait prévu.
Les exemplaires de cette édition limitée et numérotée comportent chacun le présent certificat délivré par les Archives klein et authentifié par l'impression d'un timbre à sec.

Yves Kelin

Les Fondements du Judo sont un livre rare, à plus d'un titre : d'abord parce que publié initialement en 1954 aux éditions Grasset, il était épuisé depuis longtemps et inaccessible au public jusqu'à ce jour ; ensuite parce qu'il révèle, à travers la personnalité fulgurante d'Yves Klein (1928-1962), une association inédite : la création et le Judo - la " voie de la souplesse " -, dont la qualification d'art martial prend soudain un autre sens. De retour d'un séjour au Japon, en 1954, auréolé d'une ceinture noire 4e dan, Yves Klein, surtout connu comme le père du bleu éponyme (International Klein Blue) et le héraut visionnaire de l'immatériel, entreprend ainsi de publier, avec l'aide du maître Igor Correa, un traité sur les 6 Katas du judo, les " fondements ". L'un des artistes majeurs du 20e
siècle était donc, également, un grand judoka.

Les fondements du judo

En avril 1958, Yves Klein, célèbre pour ses monochromes de couleur bleue, présente une exposition où ni peinture, ni sculpture, ni objet ne sont visibles. L'événement, bientôt connu sous le nom de "l'exposition du vide" , marque une étape décisive dans l'histoire de l'art. Le titre, qui n'était pas une suggestion de l'artiste, rendit le projet plus ou moins incompréhensible. Klein avait cependant expliqué ses intentions à plusieurs reprises. Grâce à sa "dématérialisation de la peinture" , il espérait créer "une ambiance, un climat pictural invisible, mais présent" capable d'exprimer - à travers son rayonnement - l'essence même de la peinture : la "sensibilité picturale immatérielle" . Peu après, Yves le Monochrome organisa des transferts "rituels" des "zones de sensibilité picturale immatérielle" en échange d'espèces sonnantes et trébuchantes. De sa première tentative de présentation de la "sensibilité picturale immatérielle" en 1957 à sa mort - à l'âge de 34 ans - en 1962, Klein n'a jamais cessé d'affiner et d'approfondir son projet. En parallèle, il pensait utiliser les corps des femmes comme des "pinceaux vivants" . En laissant l'empreinte de leurs corps sur des supports prévus à cet effet, elles produisaient des tableaux parfaitement visibles, les "anthropométries" . Loin d'être contradictoires, ces deux aspirations de l'oeuvre de Klein sont fondées sur une association qui est au coeur du mystère chrétien, l'Incarnation. C'est tout du moins l'intuition développée dans cet essai qui tente de localiser, au-delà de la disparité des créations, la profonde unité des préoccupations de l'artiste. In April 1958, Yves Klein, known for his monochromes and fondness for the colour blue, presented an exhibition in which no painting, sculpture or object was visible. The event, which was soon known as the "exhibition of the void, " marked a milestone. The title, which was not the artist's suggestion, rendered his project more or less incomprehensible. Klein had, however, explained his intentions on several occasions. Thanks to this "immaterialisation of the painting, " he hoped to create "an ambience, a pictorial climate that is invisible but present" capable of expressing-through its radiance-the very essence of painting : the "immaterial pictorial sensibility. " Shortly afterwards, Yves le Monochrome organised "ritual" transfers of "zones of immaterial pictorial sensibility" in exchange for large sums of money. From his first attempt at presenting the "immaterial pictorial sensibility" in 1957 to his death, aged thirty-four, in 1962, Klein never ceased going deeper into and refining his project. In parallel, he thought of using the bodies of young women as "living paintbrushes. " Leaving the impression of their bodies on supports provided for that purpose, they produced perfectly visible paintings, the "Anthropometries. " Far from being contradictory aspirations, these two modes of existence of Klein's oeuvre are based on an association that is at the heart of the fundamental Christian mystery, the Incarnation. That at least is the intuition developed in this essay, which attempts to locate, beyond the disparity of the creations, the profound unity of the artist's preoccupations.

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