Dans un poème de jeunesse, Klee avait écrit : "Un jour je reposerai nulle part, auprès d'un ange quelconque" . En regard du texte méconnu de Paul Valéry - un de ses derniers écrit en 1944, les anges dessinés entre 1939 et 1940 sont-ils seulement de petits espiègles, ou s'agit-il d'une série d'autoportraits tantôt près des morts et tantôt près de ceux qui ne sont pas encore nés ? Par leurs yeux ronds, est-ce le regard du peintre que nous pouvons deviner, ce regard depuis l'enfance si profond, si interrogateur, si troublant par sa force, comme si Klee avait le pouvoir, par-delà la mort, de faire lever en nous des questions essentielles ?

L'ange

Quelle est la fonction de la peinture contemporaine ?Quels sont les rapports qu'elle entretient avec la musique, la poésie, les mathématiques, la biologie ?Quels sont les pouvoirs de la ligne, de l'espace, de la forme, de la couleur et comment expriment-ils notre conscience nouvelle de nous-mêmes et de l'univers ?Telles sont les questions fondamentales auxquelles Klee apporte une réponse dans Théorie de l'art moderne.Ce livre groupe pour la première fois l'ensemble des textes théoriques parus du vivant de l'artiste, dont les célèbres Esquisses pédagogiques ; il ouvre au lecteur le chemin de la création picturale. Il a, dans notre siècle, une importance égale à celle des Carnets de Vinci pour l'art et la pensée de la Renaissance.

Théorie de l'art moderne

Paul Klee hat mit seinen grafischen und malerischen Arbeiten die Entwicklung der moderne Kunst maßgeblich mitbestimmt: Sein Einfluss erstreckt sich vom Expressionismus und Konstruktivismus über den Kubismus und Primitivismus bis hin zum Surrealismus. Einen Einblick in sein Kunstverständnis gewährt sein Aufsatz "Schöpferische Konfession" aus dem Jahr 1920.

Wie bei allen Werken der ofd edition wurde die ursprüngliche Textfassung nicht automatisiert kopiert, sondern sorgfältig neu editiert und der aktuellen Rechtschreibung angepasst. Eine Einführung erläutert den historischen Hintergrund und Interpretationsansätze.

Schöpferische Konfession - Neu bearbeitete Ausgabe (Klassiker der ofd edition)

Paul Klee (Münchenbuchsee, 1879 - Locarno, 1940) est un peintre, dessinateur et graveur allemand. Paroles d'artiste est une collection de format poche pour découvrir ou redécouvrir les grands maître de l'art ancien, moderne et contemporain. Cette série d'ouvrages monographiques permet d'envisager l'univers d'un artiste à travers une sélection de trente reproductions représentatives de l'ensemble de son oeuvre. Chaque reproduction est associée à une citation extraite d'un entretien, d'une correspondance ou d'un écrit de l'artiste lui-même. Afin de rendre accessible cette collection aux très nombreux visiteurs étrangers de nos musées et collections publiques françaises, Paroles d'artiste est bilingue anglais-français. En 64 pages, 31 reproductions, le lecteur se retrouve immergé dans l'esprit et l'oeuvre de Paul Klee. Une importante rétrospective Paul Klee se tiendra au Centre Pompidou du 6 avril au 1er août 2016 (Paul Klee, l'ironie à l'oeuvre). Quelques oeuvres figurent par ailleurs dans les musées français, notamment au musée national d'Art moderne, centre Pompidou, au musée d'art moderne et contemporain de Strasbourg, au musée de Grenoble.

Paul Klee

Paul Klee part en Italie le 22 octobre 1901. Il séjourne à Rome jusqu'au 22 mars 1902, avant de se rendre à Florence, qu'il quitte le 2 mai. Il a vingt-deux ans quand il entreprend ce voyage, dont l'importance se comprend à la lecture des lettres rassemblées dans ce volume, et adressées pour l'essentiel à sa future femme Lily Stumpf, avec qui il s'est secrètement fiancé en juin 1901. Riche en impressions personnelles, sentiments et souvenirs, cette correspondance est l'occasion d'une réflexion sur soi. La musique, la littérature et l'art sont au cœur de son propos, mais la question essentielle reste celle de la formation : sans cesse Klee fait le lien entre ses lectures et son propre apprentissage, sans cesse il questionne son travail de créateur et fait part de ses doutes et de ses progrès. Les richesses qu'il découvre en Italie lui auront révélé un potentiel immense. Ces lettres en témoignent et son œuvre à venir le prouvera.

Lettres d'Italie (1901-1902)

Dès 1903, Paul Klee s'engage dans un projet auquel il va se consacrer pendant deux ans. Il s'agit de constituer un corpus de gravures qu'il pourra exposer pour se faire connaître. Ses récentes tentatives dans le domaine pictural l'ont laissé insatisfait alors que son travail graphique semble ouvrir de plus larges perspectives. Il s'approprie progressivement la technique de la gravure pour aboutir à une simplification de la figure. Au terme de ce travail rigoureux, la main pourra enfin se libérer pour retrouver l'ingénuité de l'enfance, la spontanéité du geste. Ces lettres de Paul Klee à sa fiancée Lily Stumpf témoignent de ses doutes et de ses progrès. Elles rendent aussi compte de la richesse de leurs échanges intellectuels, de leur vision du monde... Une fois encore, l'écriture est l'occasion d'une réflexion sur soi. Loin des textes théoriques plus tardifs ou des notations parcellaires du journal, cette correspondance avec la femme aimée dessine le portrait spontané et plein de vie d'un grand artiste en devenir.

Le temps des inventions ; lettres, 1903-1905

En 1920, le peintre Paul Klee n'est plus un inconnu.
Appartenant au cercle des expressionnistes de la galerie berlinoise Der Sturm, il a aussi participé aux expositions du Blaue Reiter (le Cavalier bleu). Walter Gropius lui propose de venir enseigner au Bauhaus de Weimar. Klee participera pendant dix ans à la révolution esthétique et pédagogique inaugurée par cette école d'avant-garde dans les domaines de l'art et de l'architecture. Se trouvant à différentes périodes loin de sa famille, il correspond régulièrement avec ses proches, en particulier avec sa femme Lily, à qui il rend compte assez précisément de ses occupations quotidiennes.
Il fait aussi la part belle à ses voyages, riches d'expériences nouvelles et source inépuisable pour son oeuvre. Véritables instantanés, ces Lettres du Bauhaus expriment l'humour, la curiosité, le goût du voyage, les préoccupations artistiques, les contraintes et les choix d'un homme qui accordait la priorité à la création et qui sut avec diplomatie gérer sa carrière... et traverser l'Histoire.

Lettres du bauhaus (1920-1931)

Bauhausbucher 2 - Paul Klee pedagogical sketchbook

This book and exhibition, the result of several years of work in collaboration with the Zentrum Paul Klee in Bern, is based on what is perhaps one of the research projects on the most important artist of the last decades: the latest critique edition of the so-called "educational legacy" of Klee. The book articulates a selection of 137 works including paintings, watercolors and drawings, made between 1899 and 1940, with almost a hundred handwritten notes selected from classes Klee at the Bauhaus, representing each of the 24 chapters that Klee compose texts.  It also has objects and documents ranging from vintage photographs to the herbaria of the artist, his readings and documentary sources of his thoughts, his writings, his sketchbooks and publications, a varied material adequately contextualized life and work at the Bauhaus in Weimar and Dessau and helps highlight the influences between his theory and his practice throughout his life.

L'ange

Résumé

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