Bauhausbucher 2 - Paul Klee pedagogical sketchbook

This book and exhibition, the result of several years of work in collaboration with the Zentrum Paul Klee in Bern, is based on what is perhaps one of the research projects on the most important artist of the last decades: the latest critique edition of the so-called "educational legacy" of Klee. The book articulates a selection of 137 works including paintings, watercolors and drawings, made between 1899 and 1940, with almost a hundred handwritten notes selected from classes Klee at the Bauhaus, representing each of the 24 chapters that Klee compose texts.  It also has objects and documents ranging from vintage photographs to the herbaria of the artist, his readings and documentary sources of his thoughts, his writings, his sketchbooks and publications, a varied material adequately contextualized life and work at the Bauhaus in Weimar and Dessau and helps highlight the influences between his theory and his practice throughout his life.

Paul Klee: Bauhaus Master /anglais

Paul Klee (Münchenbuchsee, 1879 - Locarno, 1940) est un peintre, dessinateur et graveur allemand. Paroles d'artiste est une collection de format poche pour découvrir ou redécouvrir les grands maître de l'art ancien, moderne et contemporain. Cette série d'ouvrages monographiques permet d'envisager l'univers d'un artiste à travers une sélection de trente reproductions représentatives de l'ensemble de son oeuvre. Chaque reproduction est associée à une citation extraite d'un entretien, d'une correspondance ou d'un écrit de l'artiste lui-même. Afin de rendre accessible cette collection aux très nombreux visiteurs étrangers de nos musées et collections publiques françaises, Paroles d'artiste est bilingue anglais-français. En 64 pages, 31 reproductions, le lecteur se retrouve immergé dans l'esprit et l'oeuvre de Paul Klee. Une importante rétrospective Paul Klee se tiendra au Centre Pompidou du 6 avril au 1er août 2016 (Paul Klee, l'ironie à l'oeuvre). Quelques oeuvres figurent par ailleurs dans les musées français, notamment au musée national d'Art moderne, centre Pompidou, au musée d'art moderne et contemporain de Strasbourg, au musée de Grenoble.

Paul Klee

Membre du triumvirat de l'art contemporain avec Picasso et Kandinsky, Paul Klee (1879-1940) n'est pas seulement un peintre de génie. Ce journal, qui jalonne sa vie jusqu'en 1917, révèle aussi un grand écrivain. Souvenirs d'enfance, premières amours, réflexions sur la peinture et la musique, notes de voyages en Italie, en Tunisie, ces textes sont indispensables à toute tentative de compréhension globale de l'œuvre de Klee ; ils prouvent aussi que ce dernier fut dans la magnification du quotidien un artiste total, un homme de l'immanence, un théoricien à l'écoute des moindres battements de la création.

Journal

Dès 1903, Paul Klee s'engage dans un projet auquel il va se consacrer pendant deux ans. Il s'agit de constituer un corpus de gravures qu'il pourra exposer pour se faire connaître. Ses récentes tentatives dans le domaine pictural l'ont laissé insatisfait alors que son travail graphique semble ouvrir de plus larges perspectives. Il s'approprie progressivement la technique de la gravure pour aboutir à une simplification de la figure. Au terme de ce travail rigoureux, la main pourra enfin se libérer pour retrouver l'ingénuité de l'enfance, la spontanéité du geste. Ces lettres de Paul Klee à sa fiancée Lily Stumpf témoignent de ses doutes et de ses progrès. Elles rendent aussi compte de la richesse de leurs échanges intellectuels, de leur vision du monde... Une fois encore, l'écriture est l'occasion d'une réflexion sur soi. Loin des textes théoriques plus tardifs ou des notations parcellaires du journal, cette correspondance avec la femme aimée dessine le portrait spontané et plein de vie d'un grand artiste en devenir.

Le temps des inventions ; lettres, 1903-1905

Quelle est la fonction de la peinture contemporaine ?Quels sont les rapports qu'elle entretient avec la musique, la poésie, les mathématiques, la biologie ?Quels sont les pouvoirs de la ligne, de l'espace, de la forme, de la couleur et comment expriment-ils notre conscience nouvelle de nous-mêmes et de l'univers ?Telles sont les questions fondamentales auxquelles Klee apporte une réponse dans Théorie de l'art moderne.Ce livre groupe pour la première fois l'ensemble des textes théoriques parus du vivant de l'artiste, dont les célèbres Esquisses pédagogiques ; il ouvre au lecteur le chemin de la création picturale. Il a, dans notre siècle, une importance égale à celle des Carnets de Vinci pour l'art et la pensée de la Renaissance.

Théorie de l'art moderne

Paul Klee part en Italie le 22 octobre 1901. Il séjourne à Rome jusqu'au 22 mars 1902, avant de se rendre à Florence, qu'il quitte le 2 mai. Il a vingt-deux ans quand il entreprend ce voyage, dont l'importance se comprend à la lecture des lettres rassemblées dans ce volume, et adressées pour l'essentiel à sa future femme Lily Stumpf, avec qui il s'est secrètement fiancé en juin 1901. Riche en impressions personnelles, sentiments et souvenirs, cette correspondance est l'occasion d'une réflexion sur soi. La musique, la littérature et l'art sont au cœur de son propos, mais la question essentielle reste celle de la formation : sans cesse Klee fait le lien entre ses lectures et son propre apprentissage, sans cesse il questionne son travail de créateur et fait part de ses doutes et de ses progrès. Les richesses qu'il découvre en Italie lui auront révélé un potentiel immense. Ces lettres en témoignent et son œuvre à venir le prouvera.

Bauhausbucher 2 - Paul Klee pedagogical sketchbook

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