Rodin, le baiser

Du petit garçon rêveur à l'artiste reconnu du monde entier, petit portrait en coin d'Auguste Rodin. Partons ensemble à la rencontre du jeune homme doux dont le grand bonheur était de pétrir la terre, du marchand émerveillé qui, un jour, partit à pied pour l'Italie, du travailleur passionné qui aimait sculpter 
Feuilletons ses carnets de croquis, observons ses belles mains de créateur, découvrons ses collections étonnantes... pour le plaisir.

Rodin Sculpteur

"Sa langue était le corps"Avec de la terre, du bronze et du marbre, Auguste Rodin a modelé de la passion, de la souffrance, de la volupté, et de la pensée. La Porte de l'enfer, les Bourgeois de Calais, le Penseur, le Baiser, Balzac, Victor Hugo, l'Aurore, l'Éternelle idole..."Rodin, c'est le nom d'une foule de choses"Adoré et abhorré, consacré et injurié, ce génie a défié le temps. Il fascine encore le nôtre.

Rodin: les mains du génie

« Il a été, tour à tour, le supplice et l'exaltation de la Volupté, la douleur de la Vie, la terreur de la Mort avec l'Enfer  ; la voix de l'Histoire, avec les Bourgeois de Calais  ; le fracas de l'Élément avec Victor Hugo  ; l'Humanité multiple avec Balzac », s'enthousiasme l'écrivain Octave Mirbeau. En effet, Auguste Rodin ose tout. Sa créativité, ses capacités de travail sont sans limites. Après 1900, la gloire enfin venue, l'artiste voit défiler dans son atelier du Dépôt des marbres, admirateurs et belles admiratrices, disciples et assistants. Souvent considéré comme le dernier sculpteur inscrit dans la tradition occidentale de la représentation du corps, Rodin annonce sans conteste l'art du XXe siècle par son usage de l'accidentel, du fragment et de l'assemblage.
Spécialiste des archives de l'artiste, Hélène Pinet restitue le parcours d'un génie qui sut magnifier l'humain.

Rodin ; les mains du génie

"Vous ferez comprendre mon Balzac au monde par ces photographies. " C'est en ces termes que Rodin exprime son enthousiame photographique à Edward Steichen. Tout au long de son oeuvre, Rodin a entretenu une relation particulière avec le médium photographique. Il a été probablement l'un des premiers artistes à comprendre l'importance de la photographie afin de mieux faire connaître ses sculptures, laissant ainsi une profusion d'images documentaires et de reproduction à propos de son oeuvre. Avec ses études photographiques, Emmanuel Berry retranscrit la force expressive des oeuvres de Rodin, mais on décèle aussi le souci des débuts ; dans la manière indépendante, mais érudite à l'égard des techniques, et dans la volonté de renouer le fil d'un questionnement qui serait propre à la pratique du sculpteur. Trahissant peu, il extrait et questionne la forme au-delà des courbes. Il réutilise la photographie comme un outil tranchant dévoilant ainsi autrement l'oeuvre de Rodin.

Rodin

Entre sculpture et photographie présente huit artistes de la fin du XXe siècle, ayant pratiqué à la fois la sculpture et la photographie, dans la lignée de Rodin en quelque sorte, qui nourrissait une passion pour la photographie dans la mesure où elle lui permettait de franchir de nouvelles étapes dans sa création. En ce sens, une nouvelle génération d'artistes des années 1960 avait cherché à reformuler le concept de sculpture en s'appuyant sur un usage systématique la photographie, reconnue alors comme un médium artistique. Les huit artistes présentés entretiennent une proximité étroite entre photographie et sculpture, au point de ne pouvoir parfois les dissocier. De Richard Long à Giuseppe Penone, de Dieter Appelt à Cy Twombly, de Markus Raetz à Mac Adams, de John Chamberlain à Gordon Matta-Clark, cet ouvrage explore diverses voies de leur alliance et de leur connexion. Sculpture et photographie paraissent révéler, pour ces artistes, les deux faces d'une même problématique de création et de perception de l'art.

Entre sculpture et photographie - Huit artistes chez Rodin

Un livre où sculpture, jeux et stickers font bon ménage. Pour découvrir Auguste Rodin en s'amusant.

Tout autour de Rodin

De la personnification de l'artiste maudite à la reconnaissance de son génie, camille claudel a fait l'objet, depuis le début des années 1980, d'une réhabilitation passionnée.
 On sait combien ses premières oeuvres ont impressionné auguste rodin, qui en fit son élève, son inspiratrice et sa maîtresse. on sait comment cette femme, déchirée entre le rêve de l'amour partagé et celui de la sculpture, a décliné vers la folie et s'est vue internée. au-delà de ces éléments qui en font un personnage de roman, cet ouvrage restitue sa vie et son oeuvre dans le contexte de l'époque. en rappelant combien il était alors difficile d'être femme et sculpteur ; comment, avec son frère paul, introduit dans les cercles littéraires, elle côtoyait une partie de l'avant-garde parisienne.
 Comment elle se défait de l'emprise de rodin pour réaliser jusqu'en 1905 la part la plus créatrice de son oeuvre, la valse, l'age mûr, la vague. comment enfin, en proie à un délire de persécution et faute de la véritable reconnaissance à laquelle elle aspirait, camille s'est isolée peu à peu de la scène artistique, allant jusqu'à détruire ses oeuvres... des lieux de son enfance au vieil immeuble du quai de bourbon, de son premier atelier parisien à l'asile de montdevergues, de ses amours tumultueuses avec rodin aux démêlés avec ses fournisseurs, de l'univers familial à ses escapades en angleterre, plus de 150 documents pour revivre la vocation inextinguible de camille claudel : sculpter.

Rodin, le baiser

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