Catalogue d'exposition et ouvrage généraliste sur la création contemporaine axée sur l'écologie et l'environnement.
L'exposition Courants Verts,Art et environnement à l'heure de la transition climatique est organisée par la Fondation EDF pour l'art contemporain en mars 2020 (rue Récamier à Paris). L'exposition est grand-public. Elle est portée par le sentiment qu'un nouveau monde reste possible et évite les thématiques de la décroissance, du catastrophisme, de la collapsologie et d'un prétendument nécessaire réensauvagement général.

Courants verts

Dessinateur, inventeur de formes plastiques, Rodolphe Barsikian est un artiste d'aujourd'hui : ses techniques fétiches sont l'ordinateur, la souris de l'ordinateur et les logiciels de graphisme. Adepte du dessin vectoriel, une graphie numérique fondé sur le point, la ligne et l'organisation géométrique, ses compositions cumulent la "ligne claire" du dessin technique et une foisonnante puissance d'invention esthétique. De facture abstraite surtout, déclinées en tableaux ou en agencements modulaires 3D, ses créations sont à la fois contrôlées, ciselées à l'extrême mais aussi éruptives, marquées par une implicite fascination pour le désordre, la désorganisation, la remise en jeu.

Rodolphe Barsikian - Vie digitale

Notre époque est émotionnelle : elle aime les sensations fortes, les défis délirants, la violence. Ces excès en tous genres, elle se les représente volontiers sous une forme extrême, où l'accent est mis sur ce qui chavire nos sens : l'intensité, la démesure, le moralement inadmissible, l'horreur. Un élan destructeur au point de rendre légitime, en termes spectaculaires, une "esthétique de la limite dépassée". L'objet de ce livre est double. D'une part, documenter par le menu les formes d'expression contemporaines fortes de ce désir de dépassement esthétique : spectacles superlatifs, performances artistiques engageant la souffrance, documents d'actualité insoutenables, images de la pornographie dure, cinéma violent, mises en scène de la scatophilie, idolâtrie de la mort et du cadavre. D'autre part, analyser le glissement vers l'esthétique extrême que consacre, plus qu'aucune autre, la société occidentale. Magnétique et médiatique, la représentation de l'extrême y constitue désormais une véritable culture, un nouveau référent, un but. Fourmillant d'exemples, cet essai s'attache enfin à apporter une réponse à ce questionnement cardinal : quel avenir, en Occident, pour le spectacle du pire ? Car à l'esthétique extrême il y a, en bout de course, une conséquence dramatique : l'épuisement du désir de voir. Que faire dès lors pour revivifier ce désir sinon, à plus ou moins court terme, devoir extrêmiser l'extrême lui-même et ses représentations ?

Extrême. Esthétiques de la limite dépassée

Qui est à ce jour l'artiste, et comment travaille-t-il ? Que fait la critique d'art, et de quelle façon ?
Qu'est-ce qu'une exposition, une collection ? Quels sont les territoires de l'art, ses « champs », son ou ses peuples, ses appareils, son futur ? Comment le pouvoir de décision se distribue-t-il ?
L'art contemporain se porte bien. On ne serait pourtant pas mécontent qu'il mène sa barque autrement. La bonne norme serait que l'artiste ait le pouvoir, et non d'abord ceux qui gravitent autour de lui. L'artiste contemporain n'a que des amis : critiques d'art, commissaires d'exposition, marchands, collectionneurs - tout ce beau monde le requiert, effi cace et conciliant. Chacun de ces acteurs, dans le « système » de l'art, a sa place. Certains orientent le goût quand d'autres le construisent, le consacrent, le monnayent ou le confi squent à leur profi t. Faut-il le rappeler : la création artistique n'est en rien un « pour soi ». Le simple fait qu'elle s'offre au regard d'autrui la défi nit d'offi ce comme une pratique publique.
Quel constat la période récente impose-t-elle ? Ceux qui gravitent autour de la création artistique ont sans doute pris trop d'ascendant sur celle-ci. Et acquis à la fi n trop de pouvoir, à commencer par la détention de l'espace critique (revues, médias), de l'espace d'exposition (lieux d'art contemporain, biennales), de l'espace institutionnel (aide à la création, résidences d'artistes, commande publique), de l'espace matériel enfi n (galeries, collectionneurs).
L'artiste n'est plus le seul à avancer ses options, sa matière grise et son offre plastique. Le voici devenu non plus un décideur mais un outil. L'âge moderne, celui des manifestes, de l'arrogance intellectuelle, des experts omniscients, a fait son temps. Faire valoir un point de vue, dans notre moment postmoderne, consiste plus utilement à avancer des hypothèses. L'heure est aux vérités, au pluriel.
Heureux les créateurs ? L'art contemporain irradie mais la mariée pourrait bien être trop belle, et quelque peu perverse.

Heureux les créateurs ? artistes, encore un effort

Christian Hauvette - L'architecture en partage

Ce livre n'est pas l'inventaire exhaustif des figurations du corps humain par l'art du xxe siècle.
 Comment, d'ailleurs, pourrait-il l'être ? le sujet est, par nature, inépuisable.  ce livre, plutôt, se promène entre des figures, des manières de présenter, d'installer sur la scène artistique le corps des hommes, morphologie, postures et engagements confondus.  il dresse un tableau, à son tour : celui de " l'image corps ", tableau fait des formes multiples qu'adopte sur le plan plastique le corps ainsi qu'en ont usé les artistes au cours d'un siècle riche en péripéties esthétiques.
 Du corps, cette substance privée et publique que la vie nous impose au quotidien, antonin artaud put parier comme d'" un champ de guerre oú il serait bon que nous revenions ".  tel est l'objet de cette étude.  car la conscience de soi du sujet occidental, aussi indécise que flottante, n'est pas sans générer une guerre portée jusque dans le périmètre de la représentation de la figure humaine.  le corps que les artistes vont tendre au regard, du coup, se révèle divers, contradictoire souvent, unifié jamais.
 Figure de gloire pour les uns, qui sanctifient son extrême beauté ou le réquisitionnent à des fins de propagande, il devient figure de souffrance pour d'autres, réactualisant, eux, le thème de la crucifixion et de la chair de douleur.  figure propice, pour certains, au jeu ou aux mises en abîme de la sexualité ou de la vie sociale, il se fait, pour d'autres encore, figure de monstruosité, voire matière carrément quelconque.
 Nombre d'artistes, pour finir, préfèrent mettre en scène non le corps mais sa disparition.  le corps en images, l'" image corps " ? oui, de toute façon, même au risque de l'effacement.  la paix, non.  on l'aura compris : tel que l'art du 20e  siècle l'a offert à l'oeil du spectateur, le corps est moins que jamais une figure neutre.  un espace de conflits plutôt, trouble décalque de l'instabilité de la condition humaine.

Image corps (l')

L'agence Franklin Azzi Architecture fait actuellement partie des jeunes cabinets d'architecture talentueux et dynamiques en France. Récompensée par les Nouveaux albums des jeunes architectes (NAJA) et des paysagistes en 2008, la démarche de l'agence est fondée sur la recherche, l'économie du geste et l'innovation. Elle interroge la notion de modèle en architecture pour mettre en oeuvre des projets exceptionnels, parmi lesquels :
- le réaménagement des berges de la rive gauche de la Seine à Paris, en cours, - la reconfiguration des halles Alstom en Ecole supérieure des beaux-arts à Nantes, livraison prévue en 2014, - l'immeuble de bureaux C2 dans la ZAC des Docks à Saint-Ouen, livraison prévue en 2013, - les nouvelles boutiques Isabel Marant en France (Printemps Haussmann, Le Bon Marché...) et à l'international (Pékin, Los Angeles ...), livrées entre 2010 et 2013, - les nouvelles concessions environnementales Audi sur le territoire français, livrées entre 2009 et 2013, - les réhabilitations de la gare Saint-Sauveur et du Tripostal en centres culturels à Lille, livrées en 2009 et 2010.
L'ouvrage présente une vingtaine de projets et réalisations de grande qualité de l'agence Franklin Azzi Architecture depuis sa création, accompagnée de plans et de photographies.

Monographie Franklin Azzi

Le 4 juillet 2004, la biennale de Venise lance le concours international pour le nouveau palais du cinéma de Venise. Quelques minutes après avoir pris connaissance de l'avis du public, Alfonso Femia et Gianluca Pelfuffo téléphonent à leur frère d'aventures et de batailles, Rudy Ricciotti, pour le convier à participer au concours. Rudy accepte et, ensemble, ils déclarent combattre l'international conformisme de l'architecture mondiale. Le concours est rendu en mars 2005, il neige depuis une semaine a Gênes. Le 26 Mai 5+1AA et Rudy Ricciotti sont déclarés lauréats. Le projet fait partie des réalisations architecturales programmés pour la célébrations du cent cinquantième anniversaire de l'unité de l'Italie en 2011. Le 28 Août 2008, les travaux commencent. En 2011, Venise aura son nouveau palais du cinéma.

Le nouveau palais du cinéma de Venise - 5+1AA - Rudy Ricciotti, Edition français-italien-anglais

Histoire du mouvement artistique qui dénonce les effets de l'activité humaine sur l'environnement et met en pratique les principes du développement durable en réalisant des oeuvres éphémères, en utilisant des matériaux recyclés ou encore en favorisant la création collaborative.

Courants verts

Résumé

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