Christian Hauvette - L'architecture en partage

La force de l'art 1, première triennale - Catalogue de l'exposition

Jean-Paul Viguier Architecture

La Cité de la voile Éric Tabarly, réalisée par l'architecte Jacques Ferrier, allie stricte fonctionnalité et élégance pure. Servant tout à la fois de point d'amarre aux légendaires Pen Duick, de centre d'exposition consacré au nautisme et de garage d'entretien, ce bâtiment se présente comme un exemple particulièrement maîtrisé d'esthétique fonctionnelle. La forme, celle, élémentaire, d'un "shed ", n'y doit rien à l'invention. Elle résulte de l'usage attendu du bâtiment, de son contexte - la base sous-marine de Keroman -, de l'intégration raisonnée des contraintes du lieu, écologiques y compris. Surélévation gracile, adjonction judicieuse d'un campanile marin, relation harmonieuse au site mais aussi facilité d'usage et hautes performances énergétiques : Jacques Ferrier signe là un véritable hommage à la logique architecturale.

Lorient, cité de la voile Eric Tabarly - Une architecture logicienne

Une somme de 400 pages qui, par le biais d'une vingtaine de textes et d'entretiens et à travers quelque 700 photographies et illustrations, présente l'étendue du travail et de la réflexion artistique du Président à vie de Ouest-Lumière.

Yann Toma

Le corps, voilà l'une des grandes interrogations de ce siècle. Les artistes, les écrivains, les philosophes n'ont cessé de se préoccuper de ce sujet pour tenter de comprendre comment notre rapport avec notre enveloppe charnelle est désormais en totale mutation. Centré sur les arts plastiques, l'ouvrage de Paul Ardenne est une brillante analyse de la position du corps au sein des pratiques artistiques contemporaines. Proche d'un véritable inventaire exhaustif, ce livre passionnant se divise en huit chapitres richement illustrés, tous dédiés aux manières dont le corps fait signe, la manière dont il n'est qu'un véhicule construisant notre rapport au monde et aux autres. Le corps glorifié, le corps mis en pièce, le corps érotisé, le corps monstrueux, le corps mutant, sont autant d'entrées possibles pour mieux cerner la façon dont les artistes ont tenté de montrer comment nous assumions la condition charnelle de notre organisme. Complexe sur le fond mais rédigé dans une écriture assez simple, ce livre constitue sans doute l'analyse la plus lucide et la plus complète sur un sujet problématique. --Damien Sausset

L'image corps : Figures de l'humain dans l'art du XXe siècle

Comment "aimons-nous" voir la victime mise en scène telle que l'art la conforme ? Une esthétique que règlent deux principes : celui de la traduction (la victime n'est jamais représentée en soi, en conformité avec sa nature, sa réalité ou son histoire) ; et le principe de la manipulation : la mise en image de la victime est le lieu d'incessants trafics dont les mobiles sont la séduction, la démonstration, la consolation ou la complaisance. Le tout joue à cette fin prioritaire - dans l'oubli évident de la victime elle-même - qui est de satisfaire solidairement fabricant d'images et spectateur. Il en va du corps comme de la porte chez Shakespeare. Il ne peut, ce corps, qu'être fermé ou ouvert - couvert ou ouvert. Couvert, le voilà dissimulé et protégé de toute curiosité trop aiguisée. Ouvert, le voilà livré en tout, jusqu'au plus cru des matières qu'il recèle. Protection d'un côté, effraction de l'autre. Couvrir ? C'est cacher. Ouvrir ? C'est en finir avec l'empire du caché, avec en ligne de mire la révélation. Ce double état contradictoire intéresse sans délai les artistes, modernes comme contemporains.

Corpopoétique - Tome 1, Aimer regarder la victime comme soi-même, Ouvrir/Couvrir

Catalogue publié à l’occasion de l’exposition collective au MAGASIN. Il contient la retranscription de l’entretien avec Daniel Buren. Entretien avec Pierre Restany. Textes des artistes en réponse au questionnaire des deux commissaires de l’exposition.

Micropolitiques

Créée en 2005, la Biennale d'art contemporain La Littorale est une biennale de plein air. En sont parties intégrantes le rivage, le littoral et sa promenade, le golfe de Gascogne ouvrant sur l'Océan Atlantique, le ciel. Pour Paul Ardenne, La Littorale s'interroge sur les tensions dont les rivages maritimes font aujourd'hui l'objet, de manière concrète comme métaphorique. Elle est envisagée comme un " théâtre de contradictions ". L'exposition met en scène des oeuvres tridimensionnelles renvoyant tant à la société heureuse que suggère l'univers balnéaire qu'à l'actualité, malheureuse celle-là, que sous-tend aujourd'hui la notion du littoral, envisagé comme frontière physique mais plus encore politique. Le site d'Anglet, de manière forte, inspire également l'idée d'un Eden écologique, dans une nature grandiose. La Littorale est une biennale obligatoirement ouverte, offrant de larges espaces à l'expression artistique. L'exposition est autant une offre plastique qu'une proposition scénique captivant l'esprit du spectateur et le sollicitant fortement. Pas de juxtaposition, une conversation plutôt. Entre beauté et politique, entre enracinement et rêverie du départ, le littoral, son estran, son hinterland offrent une matière riche à des jeux de forme et de réflexion à même de justifier l'intrication de l'art dans le paysage. " S'émerveiller n'est pas interdit, mais s'émerveiller avec intelligence est préférable " conclut Paul Ardenne.

Christian Hauvette - L'architecture en partage

Plus de livres de Paul Ardenne

Critiques

Ce livre n'a pas encore de critiques