Poétique de l'acteur

Né à Beyrouth (Liban), Ali Cherri vit et travaille entre Beyrouth et Paris. Il appartient à cette génération d'artistes libanais née pendant la guerre civile (1975-1990) dont le travail a été fortement affecté par ce contexte d'instabilité. A travers son travail plastique et vidéo, Ali Cherri opère des glissements temporels entre les mondes antiques et nos sociétés contemporaines, des allers-retours constants entre mythes fondateurs et utopie d'un progrès sans limite. Son oeuvre explore ainsi les liens qui unissent archéologie, récits historiques et patrimoine culturel, et s'attache de fait aux processus de fouilles, de déplacement et de muséification de vestiges funéraires, qui sont autant de violences faites à des pratiques culturelles immémorielles et à des sites archéologiques. Son intérêt pour cette "science des commencements" , sa pratique, ses grandes institutions - classifications, récits mythologiques, musées, collections de reproductions, etc. - ont conduit l'artiste à élaborer de façon spéculative et poétique son oeuvre qui, selon les mots de l'historienne de l'art et commissaire d'exposition Marcella Lista, "admet avant tout une érosion des certitudes et engage une médiation visuelle en partant de vérités dépareillées" . Tous ses gestes d'artiste, depuis l'observation même que l'archéologie manipule artefacts et ruines, invitent les spectateurs à reconsidérer leur perception des objets et des lieux, et la façon dont ils lient les questions de pouvoir, d'identité et de possession. Cet ouvrage constitue la première monographie d'Ali Cherri. A travers une introduction de l'artiste, 3 essais et un entretien, ce livre révèle les dimensions politiques, esthétiques et oniriques d'une oeuvre que l'artiste développe depuis plus de quinze ans.

Earth, Fire, Water

Au tournant du XXIe siècle, l'art du film a connu des mutations profondes et rapides qui semblaient faire de la technologie le moteur de la créativité. Les cinéastes ont vécu une situation nouvelle et passionnante : ils pouvaient puiser à volonté dans plus d'une centaine d'années de matériel argentique, vidéographique puis numérique, et trouvaient à leur disposition un nombre croissant d'outils pour transférer, hybrider, tresser les supports d'images. Simultanément, aussi technicide que technophile, la logique industrielle fondée sur un turn-over à rotation accélérée démantelait des pans entiers de l'arsenal argentique et vidéographique. Comment les pratiques artistiques ont-elles affirmé leur autonomie par rapport aux consignes technologiques et aux commandes sociales? Comment ont-elles articulé exigence formelle et dynamique d'émancipation? Cet ouvrage collectif recense les voies et les formes singulières de l'objection visuelle, notion qui renvoie aux différents modes d'actualisation pratique d'une conception du film comme travail critique. Issu des journées d'études "Cinéma expérimental et histoire" (2007), "Collectif Jeune Cinéma/Festival des cinémas différents. Histoire, conservation et diffusion du cinéma expérimental" (2008), "L'art au temps du numérique" (2009) et des programmations impaKt (conçues par les Trois Lumières) qui se sont déroulées au sein de l'Institut national d'histoire de l'art à l'initiative des chercheurs de l'université Paris 1 Panthéon-Sorbonne (Ecole doctorale Histoire de l'art), ce deuxième volume de la collection Histo.art associe manifestes et analyses d'artistes, d'enseignants et de doctorants. Une préface du cinéaste Peter Whitehead et une intervention en images du plasticien Ange Leccia enrichissent l'ouvrage.

Le cinéma critique - De l'argentique au numérique, voies et formes de l'objection visuelle

C'est lorsqu'Abel Ferrara vient présenter Bad Lieutenant au Festival de Cannes en 1992 qu'il acquiert sa notoriété sulfureuse de provocateur. On peut situer l'œuvre de ce cinéaste culte au carrefour du cinéma d'auteur, de la production industrielle et de la contre-culture underground. Il débute à New York à la fin des années 70 dans le cinéma de genre, part à Hollywood réaliser des séries télé, puis alterne des films en tant que réalisateur indépendant et productions de studio depuis les années 90. Abel Ferrara poursuit aujourd'hui le programme que Rossellini s'était fixé : rendre compte du mal dans le monde contemporain. Il explore les puissances du cinéma dans la lignée de cinéastes comme Cassavetes, Pasolini ou Fassbinder. Qui pourrait mieux remettre à l'ordre du jour les vieilles questions de la croyance, de la justice ou de l'amour, sinon ses personnages de criminel mélancolique, policier paranoïaque ou vampire drogué, interprétés par des icônes tels Harvey Keitel, Christopher Walken, Willem Dafoe, Madonna, Juliette Binoche ou encore Asia Argento ? A travers des films comme King of New York, Snake Eyes, Body Snatchers, Nos funérailles ou Mary, il travaille le récit cinématographique comme un pamphlet sur la société américaine dans ses côtés les plus obscurs. Il filme comment la politique, l'économie, la maladie mentale affectent le corps-même des individus, drogués, alcooliques, en proie à la fureur, à la douleur, en quête d'un projet sublime qui les tue. Plutôt tout détruire que se résigner, plutôt mourir que se réconcilier. Entre hurlement enragé et amour fou, l'œuvre de Ferrara porte la marque des plus grands qui ouvre sur une vision critique du monde

Abel Ferrara, le mal mais sans fleurs

L'ouvrage se propose de donner les différentes définitions et acceptions du terme d'« avant-garde » ; et ce qui caractérise les avant-gardes cinématographiques en particulier.
Il retrace les initiatives formelles les plus marquantes, révolutionnaires, inventives depuis les premiers temps du cinéma. Quelles sont les fonctions, les pratiques et les gestes revendiqués par l'avant-garde internationale ?
Il explicite ce que sont encore aujourd'hui les propositions, les dissidences, les formes d'organisation des films qui témoignent d'une réflexion libre, irréductible, qui ne se laisse déterminer ni par l'appareil de production industrialisée, ni par les consignes technologiques ou encore les commandes sociales.
À quels critères reconnaît-on une oeuvre d'avant-garde, à l'heure de la Muséification accélérée du cinéma, et où la notion même d'art devient suspecte à certains « artistes » en raison de sa confiscation par les lois du marché ?
Il s'agit de prendre quelques repères, de poser les jalons essentiels, de contester les divisions fallacieuses instaurées dans les définitions des cinémas d'avant-garde (par exemple entre cinéma « plastique » et cinéma « politique »), de confronter les initiatives contemporaines aux avant-gardes dites historiques, afin de tracer les caractéristiques et les personnalités d'une histoire aussi riche et brillante que méconnue.

Cinémas d'avant-garde

D’une inventivité formelle stupéfiante, ce film a tant déstabilisé la critique qu’il s’est rapidement vu balayé des circuits de diffusion malgré le mouvement de soutien de nombreux cinéphiles et intellectuels. Nicole Brénez a alors entrepris de réunir ces interventions dans un volume que sa pensée sur l’esthétique et le cinéma coordonne : “qu’est-ce qu’un grand film ? Au-delà du plaisir qu’il nous procure et quelle que soit la nature de ce plaisir (...) il s’agit d’un film qui nous oblige à reconsidérer ce qu’avant lui nous croyions du cinéma”.

La Vie nouvelle, nouvelle Vision

Une présentation des concepts et figures clés du cinéma lettriste, dont les innovations formelles préfigurent les avancées de la Nouvelle Vague et les expérimentations de l'Expanded Cinema.

Nous sommes d'accord avec tout ce qui a lutté et lutte encore depuis le début du monde ; introduction au cinéma lettriste

L'expérimental dans l'expérimentation scientifique et technique - Le cadre aux surprises - Problèmes figuratifs, devenirs abstraits - " La sagesse ne viendra jamais ". Dada, Surréalisme - Une terrible invention à faire du vrai - Recherches plastiques dans la fiction, travail des formes narratives - Les années 30 - " L'angoisse et la douleur et l'inhumanité de la race humaine " - Les années 50 - Americans in Paris - Le cinéma a déjà commencé ? Lettrisme - L'internationale situationniste - Performances et cinéma des plasticiens - " Les Kamikazes de l'amour ". L'Underground français (et inassimilés) - Zanzibar - Engagements, combats, débats - Formes expérimentales narratives - Melba - Le cinéma du corps - Recherches scientifiques, propositions visuelles - Poèmes ethnographiques - Portrait, collections / Autoportrait, fictions - Paysages - Figurativité du montage - Recherches optiques, inventions sonores et narrativité - Abstractions chromatiques, domaines sensibles - Dispositifs - Le mouvement des Laboratoires - Constellations - Poèmes, pérennités de l'avant-garde - 2000.

Poétique de l'acteur

Plus de livres de Nicole Brenez

Critiques

Ce livre n'a pas encore de critiques