Poétique de l'acteur

D’une inventivité formelle stupéfiante, ce film a tant déstabilisé la critique qu’il s’est rapidement vu balayé des circuits de diffusion malgré le mouvement de soutien de nombreux cinéphiles et intellectuels. Nicole Brénez a alors entrepris de réunir ces interventions dans un volume que sa pensée sur l’esthétique et le cinéma coordonne : “qu’est-ce qu’un grand film ? Au-delà du plaisir qu’il nous procure et quelle que soit la nature de ce plaisir (...) il s’agit d’un film qui nous oblige à reconsidérer ce qu’avant lui nous croyions du cinéma”.

La Vie nouvelle, nouvelle Vision

Les contributeurs, parmi lesquels de nombreux cinéastes et plasticiens, explorent le corpus méconnu des films issus des idéaux libertaires, depuis la lutte armée jusqu'aux pensées de la non-violence. Cet ouvrage décrit la diversité des pratiques inventées par les réalisateurs engagés ; les formes spécifiques nées de films revendiquant une action concrète, que celle-ci soit d'ordre révolutionnaire, pédagogique ou simplement émancipatrice ; les puissances de déplacement, de destruction et de proposition théorique dynamisées par l'esprit anarchiste. Il met en circulation des documents rares ou inédits concernant l'histoire des cinémas libertaires et la parole de certaines de ses figures parmi les plus créatrices, enthousiasmantes, libératrices.

Cinémas libertaires - Au service des forces de transgression et de révolte

L'ouvrage se propose de donner les différentes définitions et acceptions du terme d'« avant-garde » ; et ce qui caractérise les avant-gardes cinématographiques en particulier.
Il retrace les initiatives formelles les plus marquantes, révolutionnaires, inventives depuis les premiers temps du cinéma. Quelles sont les fonctions, les pratiques et les gestes revendiqués par l'avant-garde internationale ?
Il explicite ce que sont encore aujourd'hui les propositions, les dissidences, les formes d'organisation des films qui témoignent d'une réflexion libre, irréductible, qui ne se laisse déterminer ni par l'appareil de production industrialisée, ni par les consignes technologiques ou encore les commandes sociales.
À quels critères reconnaît-on une oeuvre d'avant-garde, à l'heure de la Muséification accélérée du cinéma, et où la notion même d'art devient suspecte à certains « artistes » en raison de sa confiscation par les lois du marché ?
Il s'agit de prendre quelques repères, de poser les jalons essentiels, de contester les divisions fallacieuses instaurées dans les définitions des cinémas d'avant-garde (par exemple entre cinéma « plastique » et cinéma « politique »), de confronter les initiatives contemporaines aux avant-gardes dites historiques, afin de tracer les caractéristiques et les personnalités d'une histoire aussi riche et brillante que méconnue.

Cinémas d'avant-garde

Sept textes autour d'autant de films de la plasticienne et vidéaste.

Sept mondes - Marylène Negro

Ange Leccia - Logical Song

L'expérimental dans l'expérimentation scientifique et technique - Le cadre aux surprises - Problèmes figuratifs, devenirs abstraits - " La sagesse ne viendra jamais ". Dada, Surréalisme - Une terrible invention à faire du vrai - Recherches plastiques dans la fiction, travail des formes narratives - Les années 30 - " L'angoisse et la douleur et l'inhumanité de la race humaine " - Les années 50 - Americans in Paris - Le cinéma a déjà commencé ? Lettrisme - L'internationale situationniste - Performances et cinéma des plasticiens - " Les Kamikazes de l'amour ". L'Underground français (et inassimilés) - Zanzibar - Engagements, combats, débats - Formes expérimentales narratives - Melba - Le cinéma du corps - Recherches scientifiques, propositions visuelles - Poèmes ethnographiques - Portrait, collections / Autoportrait, fictions - Paysages - Figurativité du montage - Recherches optiques, inventions sonores et narrativité - Abstractions chromatiques, domaines sensibles - Dispositifs - Le mouvement des Laboratoires - Constellations - Poèmes, pérennités de l'avant-garde - 2000.

Jeune, dure et pure, une histoire du cinéma d'avant-garde et expéerimental en France

Somme très documentée, ce livre est destiné à devenir une référence exceptionnelle du cinéma engagé.
Comment les luttes sociales et politiques suscitent-elles le cinéma ?

Manifestations ; écrits politiques sur le cinéma et autres arts filmiques

C'est lorsqu'Abel Ferrara vient présenter Bad Lieutenant au Festival de Cannes en 1992 qu'il acquiert sa notoriété sulfureuse de provocateur. On peut situer l'œuvre de ce cinéaste culte au carrefour du cinéma d'auteur, de la production industrielle et de la contre-culture underground. Il débute à New York à la fin des années 70 dans le cinéma de genre, part à Hollywood réaliser des séries télé, puis alterne des films en tant que réalisateur indépendant et productions de studio depuis les années 90. Abel Ferrara poursuit aujourd'hui le programme que Rossellini s'était fixé : rendre compte du mal dans le monde contemporain. Il explore les puissances du cinéma dans la lignée de cinéastes comme Cassavetes, Pasolini ou Fassbinder. Qui pourrait mieux remettre à l'ordre du jour les vieilles questions de la croyance, de la justice ou de l'amour, sinon ses personnages de criminel mélancolique, policier paranoïaque ou vampire drogué, interprétés par des icônes tels Harvey Keitel, Christopher Walken, Willem Dafoe, Madonna, Juliette Binoche ou encore Asia Argento ? A travers des films comme King of New York, Snake Eyes, Body Snatchers, Nos funérailles ou Mary, il travaille le récit cinématographique comme un pamphlet sur la société américaine dans ses côtés les plus obscurs. Il filme comment la politique, l'économie, la maladie mentale affectent le corps-même des individus, drogués, alcooliques, en proie à la fureur, à la douleur, en quête d'un projet sublime qui les tue. Plutôt tout détruire que se résigner, plutôt mourir que se réconcilier. Entre hurlement enragé et amour fou, l'œuvre de Ferrara porte la marque des plus grands qui ouvre sur une vision critique du monde

Poétique de l'acteur

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