Un ouvrage pour mieux comprendre le génie des bâtisseurs dans le monde et dans l'histoire, les styles en architecture et la nécessité de protéger ces trésors de l'humanité.

Le patrimoine mondial ; un heritage a preserver

Du Moyen Âge à la période contemporaine, cet ouvrage nous convie à découvrir le dialogue fécond que les arts entretiennent entre eux pour notre plus grand plaisir. Analysant interactions, jeux d'influence, analogies, il retrace la chronique des correspondances, préméditées ou fortuites, à travers siècles et pays, théories et idées, œuvres et symboles. L'architecture est l'expression visible d'une époque, la seule qui s'impose au regard des contemporains et reste universellement connue. C'est donc sur un édifice emblématique qu'ouvre chaque chapitre, avec une mise en situation historique, prologue à une quête prometteuse et transdisciplinaire. À partir de cet exemple architectural, sont en effet présentées, commentées et illustrées des œuvres appartenant aux autres champs de la création, qui se croisent ou se répondent: peinture et sculpture, bien sûr, mais aussi littérature ou musique, et même photographie ou cinéma. Ainsi, dans l'Europe du XVIe siècle, le château de Chambord, le Sépulcre de Richier, Le Jardin des Délices de Bosch, les chansons de Janequin ou les Essais de Montaigne rendent-ils un compte aussi fidèle que précis des formidables mutations religieuses, politiques et philosophiques du temps. Ainsi encore, la rébellion romantique animera-t-elle du même souffle épique, entre quête de l'absolu et sentiment de l'absurde, l'Arc de triomphe de Paris, la Liberté guidant le peuple de Delacroix, La Tuerie de Préault, Hernani de Hugo ou la Symphonie Fantastique de Berlioz. À l'issue de ce passionnant parcours entre tous les arts d'une époque, le lecteur pourra regarder, écouter, lire autrement ces œuvres qui l'émeuvent, le transportent, le surprennent, comprenant l'inspiration qui les relie ou les distingue

Le dialogue des arts : architecture, peinture, sculpture, littérature, musique

Objets de fascination ancrée dans la mémoire collective, les cathédrales sont la fierté du patrimoine françaisPlus que tout autre sans doute, la cathédrale est le symbole de la démesure des hommes. Démesure de leur ambition, de leur volonté, de leur génie artistiqueCette Aventure des cathédrales entend raconter une histoire globale de leur construction, de la naissance du projet à l’érection du bâtiment, en passant par les différents métiers (charpentiers, forgerons, tailleurs de pierre, maîtres verriers, etc.) qui œuvrent à cette entreprise pharaoniqueAu fil de ces pages, découvrez également les particularités des plus belles cathédrales françaises et laissez-vous emporter dans l’histoire tourbillonnante de la France à l’âge du gothique

L' Aventure des Cathédrales

Avec Camille Saint-Saëns (1835-1921) se dessine la musique post-romantique française. Elève surdoué, il joue son premier concert à onze ans et suit les classes d’orgue, de composition et d’harmonie du Conservatoire de Paris. C’est à l’église de La Madeleine, dont il est titulaire de 1858 à 1877, qu’il acquiert une réputation de maître de l’improvisation. Saint-Saëns est aussi un des fondateurs de la Société Nationale de Musique pour encourager les jeunes compositeurs de l’époque. Eternel voyageur, avec une nette préférence pour l’Afrique du Nord, il entreprend en 1916 une tournée de concerts en Amérique du Sud, à l’âge de 81 ans ! Il meurt à Alger durant l’hiver 1921. On peut le considérer à juste titre comme un des pères du poème symphonique français, notamment avec sa Danse macabre aussi connue que son malicieux Carnaval des animaux. Mais on ne saurait oublier ses symphonies (dont la grande 3ème avec orgue), ses concertos pour piano, sa Suite Algérienne ou son opéra Samson et Dalila qui émerveilla Franz Liszt. Ce nouveau volume de la collection horizons vous propose de redécouvrir la vie et l’oeuvre d’un grand nom de la musique française à travers une synthèse illustrée.

Camille Saint-Saëns

Né à Paris en 1942, Riberzani est diplômé de l'Ecole des Arts Appliqués (1960-1962). Dès 1969, et sans jamais cesser, il expose en France, mais tout autant aux USA, Japon, Canada, Allemagne, etc. Dès 1982 il débute une collaboration qui ne cessera plus avec les Tapisseries d'Aubusson à la Manufacture des Gobelins et à Tournai... Il débute parallèlement ses séries de peintures telles que "Paysages-Evènements", Peintures Intimes", "Cartons Peints". 
Il s'intéresse au vitrail et commence en 2013 et commence la série de toiles "Natures mortes Sentimentales". "A tous les tourme'nts de notre condition incertaine, l'oeuvre de Riberzani oppose le fier défi d'une énergie vitale, salutaire effort pour chasser les démons du pessimisme et source de multiples réalisations d'un optimisme nietzschéen". Gérard Denizeau

Riberzani

Etendue sur 736 000 km2 et forte d'environ 10 millions d'habitants, Bornéo offre au voyageur un relief étonnamment contrasté et un climat équatorial éprouvant. L'aventure débute dans la forêt primaire de Malaisie et de Brunei Darussalam, siège d'innombrables variétés d'insectes, d'amphibiens, de reptiles, de mammifères, de primates... à la source de saisissants clichés. Puis le fleuve remonte au plus profond de forêts ténébreuses, théâtres mouvants d'une vie florale et animale exubérante, aux espèces encore à peu près inconnues. De ce monde primitif, tout de chaleur humide, l'obscure et sauvage pureté construit le décor d'un univers fantastique de plantes carnivores, de lézards volants, de prédateurs indécelables... Toujours plus avant dans le mystère de cette nature farouche, le coeur de la jungle abrite plusieurs espèces en voie de disparition : éléphant pygmée, orang-outan, rhinocéros... Puis, fondu dans le décor, apparaît à son tour le monde des reptiles et des amphibiens qui tirent leur chaleur de ce terrible environnement. Sur le toit de la forêt, la canopée dévoile enfin, au sein d'une brume fantomatique et dans le secret de sa touffeur, les ébats d'une faune discrète. Pour la préservation de ce merveilleux et fragile univers, Jorge Camilo Valenzuela a ainsi choisi d'oeuvrer sous le triple signe de la passion, de l'éthique et du travail.

Bornéo - Au coeur de la forêt primaire

Le visuel et le sonore - Peinture et musique au XXe siècle, pour une approche épistémologique

Peintre du rêve et de l'imagination, inspiré à la fois par la couleur du fauvisme et la déconstruction du cubisme, Chagall va inventer sa propre symbolique et imposer son style très particulier. Inspiré durant toute sa vie par la tradition juive et le folklore russe, oscillant entre surréalisme et expressionnisme, son oeuvre, célèbre dans le monde entier, se fera l'écho des turbulences du XXe siècle, en toute indépendance et avec une grande humanité. Pour chacune des oeuvres présentées, découvrez : les raisons qui en font un chef-d'œuvre " incontournable ", les circonstances de sa création, le lieu et la date d'exécution, des explications sur les techniques employées pour la peindre, des clés pour comprendre ce que l'artiste a voulu y montrer, des précisions sur ses dimensions, support, matériau et lieu de conservation.

Les plus belles oeuvres de Chagall

Dans les allées des musées d'Orsay ou du Louvre, qui ne s'est jamais déjà arrêté devant un des sublimes tableaux où Delacroix évoque l'Orient ? Le premier contact avec l'Orient eut lieu en 1798, lors de la campagne d'Egypte. Vivant Denon, qui avait accompagné Bonaparte, rapporta de nombreux croquis de ruines pharaoniques et de costumes égyptiens. Gros y trouva de précieux documents lorsqu'il évoqua avec fougue certains épisodes dramatiques de l'expédition (les Pestiférés de Jaffa, 1804, Louvre) ; Guérin et Girodet peignirent les mêmes combats avec une froideur épique toute davidienne, et Géricault fut plus ardent dans ses oeuvres. La guerre de l'Indépendance grecque confronta aussi la génération romantique avec des paysages et des types nouveaux. Comme Byron ou Hugo (les Orientales, 1829), Delacroix ressentit profondément ce choc et l'exprimera avec passion dans les Scènes des massacres de Scio (1824, Louvre). Decamps et Marilhat partirent alors pour Constantinople et l'Asie Mineure. Avec eux, entre 1827 et 1832, naît le véritable orientalisme, c'est-à-dire, à travers une émotion ressentie, l'évocation picturale sincère des paysages brûlants, des foules grouillantes et des couleurs éclatantes du Moyen-Orient.

Le patrimoine mondial ; un heritage a preserver

Résumé

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