Un ouvrage pour mieux comprendre le génie des bâtisseurs dans le monde et dans l'histoire, les styles en architecture et la nécessité de protéger ces trésors de l'humanité.

Le patrimoine mondial ; un heritage a preserver

Un guide pédagogique et historique qui présente une discothèque idéale de 65 oeuvres représentatives du répertoire. Présenté par doubles pages illustrées (de 1à 3), il offre de nombreux exemples musicaux et encadrés thématiques.

Guide de la musique ; une initiation par les oeuvres (édition 2011)

Pour comparer, s'étonner et s'amuser de ce qu'était  notre capitale hier et ce qu'elle est devenue aujourd'hui.

Paris ; d'un siècle à l'autre

Intimement Parisien mais amoureux de l'Angleterre, proche des impressionnistes autant que des préraphaélites, conservateur autant que libéral, James Tissot est un artiste ambigu et fascinant. Une étoffe particulièrement travaillée, une ombrelle, un regard... Son oeuvre livre un témoignage unique sur le XIXe siècle mondain. Un univers à la fois familier et étrange s'y dévoile, voluptueux, élégant et mystérieux. James Tissot a exploré tous les styles, de la peinture à l'émail, pour traduire la vérité d'un monde pourtant fardé, son atmosphère si particulière, sa distinction inégalée, sa profondeur dissimulée. Qui était ce peintre extrêmement apprécié par ses contemporains et si étonnamment tombé dans l'oubli ? En quoi l'aristocratie qu'il dépeint en est-elle une image aussi fidèle qu'originale ? Et si, en représentant de façon inédite les femmes, il offrait une interrogation aussi esthétique que bouleversante, sur la beauté, la mode et le temps ? Ce bel ouvrage magnifiquement illustré propose un panorama complet et unique d'une oeuvre exigeante et des influences qui aident à la comprendre. Il éclaire le parcours hors du commun de cet artiste majeur qui, du portrait de la Parisienne à l'univers biblique, a fait de ses figures des êtres de chair, palpables et sensibles, et offert à la peinture un regard unique sur la femme et la société.

James Tissot

D'Adam de La Halle à Karlheinz Stockhausen, en passant par Clément Jannequin ou Thomas Tallis, Pachelbel, Purcell, Rossini et Bartok... les cent plus grands noms de la musique, présentés par ordre chronologique : une manière didactique et dynamique de présenter leurs oeuvres majeures, mais aussi leur parcours personnel, le contexte dans lequel s'est inscrit leur travail, les influences qu'ils ont subies ou reconnues, enfin ce qu'ils ont laissé en héritage à leurs successeurs. Les notices, de longueur variable selon l'importance du musicien et de l'oeuvre qu'il a laissée, mêlent détails biographiques très concrets et analyse de style.A chaque fois, en annexe :le « best of » de ses compositions ;une discographie sélective ;la mention du livre indispensable pour aller plus loin sur le sujet.

Les grands compositeurs

Une présentation de l'art contemporain depuis 1945 : les différents mouvements, le marché de l'art, les artistes les plus connus, etc.

Panorama de l'art contemporain - De Jackson Pollock à Jeff Koons

Que savons-nous de la musique des temps préhistoriques ? A quand remonte l'invention de la notation de la musique ? Comment s'appelle le premier opéra de l'histoire ? En quoi consiste le dodécaphonisme sériel de Schönberg ? Quels artistes scandinaves ont marqué l'histoire de la musique ? Qui sont les grands chefs d'orchestre qu'il faut connaître ? Quelle est la particularité de Django Reinhardt ? Connaissez-vous le klezmer, le mariachi ou encore la biguine ? Quel compositeur français a été récompensé par trois oscars ? The French Elvis, c'est le surnom de quel célèbre chanteur ? Entre compositeurs et interprètes, foyers et genres musicaux, le Zapping de la musique vous convie à passer de Mozart à Bob Marley, de Duke Ellington à Snoop Dogg, de la symphonie romantique à la musique de film, du luth à la guitare électrique, de la musique inuit à la musique océanienne, de l'Opéra de Pékin au Conservatoire de Paris. Au fil des pages, voyagez à travers l'histoire de la musique, ses formes, ses prodiges, ses instruments et ses scènes. (Re)découvrez les airs qui ont envoûté des millions de personnes durant des décennies entières ! - Des textes courts et percutants - Plus de 500 illustrations - Un panorama complet de l'histoire de la musique

Le zapping de la musique

Du Moyen Âge à la période contemporaine, cet ouvrage nous convie à découvrir le dialogue fécond que les arts entretiennent entre eux pour notre plus grand plaisir. Analysant interactions, jeux d'influence, analogies, il retrace la chronique des correspondances, préméditées ou fortuites, à travers siècles et pays, théories et idées, œuvres et symboles. L'architecture est l'expression visible d'une époque, la seule qui s'impose au regard des contemporains et reste universellement connue. C'est donc sur un édifice emblématique qu'ouvre chaque chapitre, avec une mise en situation historique, prologue à une quête prometteuse et transdisciplinaire. À partir de cet exemple architectural, sont en effet présentées, commentées et illustrées des œuvres appartenant aux autres champs de la création, qui se croisent ou se répondent: peinture et sculpture, bien sûr, mais aussi littérature ou musique, et même photographie ou cinéma. Ainsi, dans l'Europe du XVIe siècle, le château de Chambord, le Sépulcre de Richier, Le Jardin des Délices de Bosch, les chansons de Janequin ou les Essais de Montaigne rendent-ils un compte aussi fidèle que précis des formidables mutations religieuses, politiques et philosophiques du temps. Ainsi encore, la rébellion romantique animera-t-elle du même souffle épique, entre quête de l'absolu et sentiment de l'absurde, l'Arc de triomphe de Paris, la Liberté guidant le peuple de Delacroix, La Tuerie de Préault, Hernani de Hugo ou la Symphonie Fantastique de Berlioz. À l'issue de ce passionnant parcours entre tous les arts d'une époque, le lecteur pourra regarder, écouter, lire autrement ces œuvres qui l'émeuvent, le transportent, le surprennent, comprenant l'inspiration qui les relie ou les distingue

Le dialogue des arts : architecture, peinture, sculpture, littérature, musique

"Je n'ai rien vu, ni à Rome, ni à Florence, ni à Gênes, que l'on puisse préférer à l'originale variété qui éclate dans les palais de Venise, ce sont de véritables tableaux dont il faut admirer le dessin, la couleur et l'expression". Viollet-Le-Duc Curieux paradoxe que la Venise du XVIIIe siècle : politiquement et économiquement sur le déclin, elle connaît un formidable âge d'or culturel. Dans tous les domaines des arts, pictural, architectural, décoratif, musical, le temps est à la fête, la cité lacustre rayonne dans toute l'Europe. Les seuls noms de Guardi, Vivaldi, Goldini sont autant de témoignages de cette magnificence qui jamais ne déclinera. Comment la peinture et la sculpture se sont-elles fait le reflet de cette splendeur ? Comment Canaletto a-t-il magnifié la lumière de la Sérénissime et son esthétique si particulière ? Tiepolo son chatoiement et son luxe ? Longhi les fastes de sa vie quotidienne et Corradini sa pureté ? Magnifiquement illustré, cet ouvrage dévoile les différentes facettes de la civilisation vénitienne au temps des Lumières. Il offre une promenade à travers ses plus éblouissantes réalisations, ses plus grands chefs-d'oeuvre et son incroyable histoire.

Le patrimoine mondial ; un heritage a preserver

Résumé

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