Maître révolutionnaire de l'Opéra, le compositeur allemand Richard Wagner (1813-1883) est aussi considéré comme le père du Leitmotiv, la répétition d'un thème musical propre à un personnage ou une situation. Traversant une période politiquement instable en Europe, il put finalement compter sur le soutien de Louis II de Bavière jusqu'à la fondation d'une salle de représentation révolutionnaire en son temps. Artiste complet soutenu par Liszt, il écrivit également les livrets de ses opéras, comme le cycle des Nibelungen en Tétratlogie, adapté des légendes allemandes, et poussa son soucis de direction totale jusqu'à inscrire lui-même ses didascalies sur ses partitions. A sa mort d'une crise cardique à Venise, il laisse plus d'une centaine d'opus dont neuf opéras incontournables, ainsi que ses Wesendonck Lieder. Avec ce nouveau titre de la collection horizons, Gérard Denizeau propose une synthèse sur la vie et l'oeuvre d'une figure musicale incontournable de l'Histoire de la musique, tout comme de son théâtre de prédilection, le Festpielhaus de Bayreuth, dans un ouvrage richement illustré et aux nombreuses annexes pratiques.

Richard Wagner

Un guide pédagogique et historique qui présente une discothèque idéale de 65 oeuvres représentatives du répertoire. Présenté par doubles pages illustrées (de 1à 3), il offre de nombreux exemples musicaux et encadrés thématiques.

Guide de la musique ; une initiation par les oeuvres (édition 2011)

Que regarde avec une telle intensité la jeune fille à la perle ?
Quelles anomalies Van Eyck a-t-il cachées dans les Époux Arnolfini ?
Qui est la mystérieuse femme représentée dans la Joconde ?
Pourquoi Hans Holbein a-t-il intégré à son tableau les Ambassadeurs l'image d'un crâne déformé au moyen d'une étonnante anamorphose ?
Qui regarde qui dans les Ménines de Vélasquez ?
Pourquoi Impression, soleil levant est-il devenu un tableau culte ?
Quelle terrible crainte a inspiré à Edvard Munch le Cri ?
Pourquoi le Talisman de Sérusier fascine-t-il autant ?
Quels sont les indices dissimulés par Picasso dans Guernica qui bouleversent le sens de l'oeuvre ?

Un tableau peut en cacher un autre, tout aussi fascinant. Le langage pictural est plein d'énigmes, d'équivoques, de contradictions... Ils relèvent de la technique, mais aussi de la représentation, du sens, de la réception. Les plus grandes oeuvres d'art posent plus de questions qu'elles n'y répondent et leur pouvoir de fascination réside souvent dans les mystères qu'elles entretiennent.
De la Naissance de Vénus de Botticelli à l'Empire des lumières de Magritte, maître incontesté de l'énigme, les Grands Mystères de la peinture dévoile une partie de ces zones d'ombre. Jeu de cache-cache, indices dispersés, sens crypté, redécouvrez sous un angle neuf, grâce à une enquête menée tambour battant par l'analyse d'ensemble et de détail, les plus grands chefs-d'oeuvre de l'histoire de l'art. Mais attention, vous ne les regarderez plus jamais comme avant...

Les grands mysteres de la peinture

Un ouvrage pour mieux comprendre le génie des bâtisseurs dans le monde et dans l'histoire, les styles en architecture et la nécessité de protéger ces trésors de l'humanité.

Le patrimoine mondial ; un heritage a preserver

Le zapping de l'histoire des arts

Dans les allées des musées d'Orsay ou du Louvre, qui ne s'est jamais déjà arrêté devant un des sublimes tableaux où Delacroix évoque l'Orient ? Le premier contact avec l'Orient eut lieu en 1798, lors de la campagne d'Egypte. Vivant Denon, qui avait accompagné Bonaparte, rapporta de nombreux croquis de ruines pharaoniques et de costumes égyptiens. Gros y trouva de précieux documents lorsqu'il évoqua avec fougue certains épisodes dramatiques de l'expédition (les Pestiférés de Jaffa, 1804, Louvre) ; Guérin et Girodet peignirent les mêmes combats avec une froideur épique toute davidienne, et Géricault fut plus ardent dans ses oeuvres. La guerre de l'Indépendance grecque confronta aussi la génération romantique avec des paysages et des types nouveaux. Comme Byron ou Hugo (les Orientales, 1829), Delacroix ressentit profondément ce choc et l'exprimera avec passion dans les Scènes des massacres de Scio (1824, Louvre). Decamps et Marilhat partirent alors pour Constantinople et l'Asie Mineure. Avec eux, entre 1827 et 1832, naît le véritable orientalisme, c'est-à-dire, à travers une émotion ressentie, l'évocation picturale sincère des paysages brûlants, des foules grouillantes et des couleurs éclatantes du Moyen-Orient.

Les peintres de l'orientalisme

Première monographie de Jean Lurçat, cet ouvrage retrace toute la carrière d'un artiste complexe, créateur et rénovateur, mondialement connu pour ses tapisseries mais aussi peintre majeur à redécouvrir. Sentinelle du monde comme il aimait à se présenter lui-même, Lurçat aura promené sans trêve son regard visionnaire à l'affût des périls, discernant toujours les premiers signes des grands désastres de son temps. Longtemps après la fin des tragédies du XXe siècle, une vision de cauchemar persiste au coeur même de ses chants les plus vigoureusement optimistes. Ses oeuvres racontent l'histoire de son époque. Refusant de considérer tout schéma préétabli, il modèle les fruits de son imagination, toujours féconde, selon les règles de son propre univers plastique. Ce qui explique le caractère fébrile de son activité artistique et la multiplicité de ses moyens d'expression : huile, gouache, aquarelle, dessin (lavis, mine de plomb, encre, pastel), gravure (eau-forte, lithographie), tapisserie, céramique, décor d'intérieur, décor de scène, papier peint, bijou, verre, poème... Jean Lurçat est animé d'une appétence de création. Dans le même temps, son attention à l'endroit des problèmes esthétiques ne faiblit jamais. Formé par Victor Prouvé, chef de l'Ecole de Nancy, il a été plongé tout jeune dans le creuset de l'Art nouveau. Ses expériences initiales l'ont conduit dans les cercles expressionnistes allemands. Il fréquente les cubistes, parfois intimement (Marcoussis, Braque), admire Matisse, rôde aux lisières du surréalisme. Plus tard, c'est avec une détermination virulente qu'il s'engagera dans le grand débat réaliste qui, au temps du Front populaire, agitera les milieux artistiques. La trace de tous ces contacts, discrète mais indélébile, se lit dans son oeuvre.

Jean Lurçat (1892-1966)

Intimement Parisien mais amoureux de l'Angleterre, proche des impressionnistes autant que des préraphaélites, conservateur autant que libéral, James Tissot est un artiste ambigu et fascinant. Une étoffe particulièrement travaillée, une ombrelle, un regard... Son oeuvre livre un témoignage unique sur le XIXe siècle mondain. Un univers à la fois familier et étrange s'y dévoile, voluptueux, élégant et mystérieux. James Tissot a exploré tous les styles, de la peinture à l'émail, pour traduire la vérité d'un monde pourtant fardé, son atmosphère si particulière, sa distinction inégalée, sa profondeur dissimulée. Qui était ce peintre extrêmement apprécié par ses contemporains et si étonnamment tombé dans l'oubli ? En quoi l'aristocratie qu'il dépeint en est-elle une image aussi fidèle qu'originale ? Et si, en représentant de façon inédite les femmes, il offrait une interrogation aussi esthétique que bouleversante, sur la beauté, la mode et le temps ? Ce bel ouvrage magnifiquement illustré propose un panorama complet et unique d'une oeuvre exigeante et des influences qui aident à la comprendre. Il éclaire le parcours hors du commun de cet artiste majeur qui, du portrait de la Parisienne à l'univers biblique, a fait de ses figures des êtres de chair, palpables et sensibles, et offert à la peinture un regard unique sur la femme et la société.

James Tissot

Pour comparer, s'étonner et s'amuser de ce qu'était  notre capitale hier et ce qu'elle est devenue aujourd'hui.

Paris ; d'un siècle à l'autre

Avec Camille Saint-Saëns (1835-1921) se dessine la musique post-romantique française. Elève surdoué, il joue son premier concert à onze ans et suit les classes d’orgue, de composition et d’harmonie du Conservatoire de Paris. C’est à l’église de La Madeleine, dont il est titulaire de 1858 à 1877, qu’il acquiert une réputation de maître de l’improvisation. Saint-Saëns est aussi un des fondateurs de la Société Nationale de Musique pour encourager les jeunes compositeurs de l’époque. Eternel voyageur, avec une nette préférence pour l’Afrique du Nord, il entreprend en 1916 une tournée de concerts en Amérique du Sud, à l’âge de 81 ans ! Il meurt à Alger durant l’hiver 1921. On peut le considérer à juste titre comme un des pères du poème symphonique français, notamment avec sa Danse macabre aussi connue que son malicieux Carnaval des animaux. Mais on ne saurait oublier ses symphonies (dont la grande 3ème avec orgue), ses concertos pour piano, sa Suite Algérienne ou son opéra Samson et Dalila qui émerveilla Franz Liszt. Ce nouveau volume de la collection horizons vous propose de redécouvrir la vie et l’oeuvre d’un grand nom de la musique française à travers une synthèse illustrée.

Camille Saint-Saëns

La santé dans le monde - Mieux nourrir la planète

« L’art n’est pas ce que vous voyez, mais ce que vous faites voir aux autres. »Edgar DegasSaviez-vous que, contrairement aux impressionnistes dont il partagea pourtant la cause, Degas ne peignait pas en plein air ? Que son œuvre ne laissait rien au hasard et accordait la part belle au réalisme ? Qu’il a renoncé à la peinture pour se consacrer à la sculpture parce qu’il perdait la vue ? Riche de très nombreuses illustrations, cet ouvrage retrace la vie passionnante de cet artiste énigmatique et explique comment, tout au long de sa carrière, il n’eut qu’un seul objectif : piéger le mouvement. Au fil des pages, vous comprendrez mieux pourquoi les tableaux de Degas continuent de fasciner tous les publics du monde par leur capacité à irradier une étrange lumière, mais aussi par cette émouvante humanité qui en signale tous les acteurs (jockeys, baigneuses, danseuses....), saisis au plus profond de leur intimité. Vous pensiez tout savoir sur Degas ? Détrompez-vous, ce livre vous réserve bien des surprises !

Edgar Degas

Toute l’histoire de la Normandie en 100 dates clés. Les 100 premières fois qui ont construit l’histoire de la Normandie. De 911 à aujourd’hui, les 100 Premières Fois de la Normandie au fil des décennies, de ses événements, de ses innovations et mutations dans tous les domaines : architectural, industriel, culturel, social ou politique. 100 premières fois et 100 dates-clés en 100 doubles pages richement illustrées, datées et légendées. Un texte vif et précis pour partir à la découverte de la Normandie, tout au long de ses 11 siècles d’histoire.

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