Le zapping de l'histoire des arts

Issu d'une famille de musiciens allemands, Carl Maria von Weber (1786-1826) compose dès ses onze ans Six Fughetten et un an plus tard un opéra, Die Macht der Liebe und des Weins. En 1800 naissent l'opéra-comique Das Waldmädchen puis l'opéra Schmoll und seine Nachbarn. Chef d'orchestre de l'Opéra de Breslau entre 1804 et 1806, il démissionne pour se consacrer uniquement à la composition. Il se rend à Mannheim en 1810, année de création de son opéra Silvana, puis voyage en Allemagne de 1811 à 1813 comme pianiste-concertiste avant d'être nommé directeur de l'Opéra de Prague en 1813 et directeur de l'Opéra allemand de Dresde en 1816. La composition de son chef-d'oeuvre Der Freischütz dure trois ans avant d'être créé en 1821 et de connaître un succès considérable. Victime de la tuberculose, l'état physique de Weber ne cesse de s'aggraver. Il continue cependant de composer, malgré la douleur, Euryanthe en 1823 puis Oberon en 1824 avant de s'éteindre en 1826 au cours d'un concert londonien. Wagner contribuera au rapatriement du corps à Dresde en 1844. Ce nouvel opus de la collection horizons vous invite à la rencontre du célèbre compositeur de l'Invitation à la danse considéré comme le père de l'opéra allemand, dans une étude inédite et illustrée aux nombreuses annexes.

Carl Maria von Weber

Vous pensiez connaître Antoni Gaudí et son oeuvre sous toutes ses facettes ? Partez à la découverte d'une figure majeure de l'Art nouveau et venez assister à un fascinant spectacle tout droit sorti de son esprit de génie visionnaire et libertaire. La Sagrada Familia, digne héritière des cathédrales médiévales, la Casa Baillé et sa façade spectaculaire, le parc Güell et ses vues panoramiques, El Capricho et ses traits d'une originalité absolue... Autant de chefs-d'oeuvre réalisés par un seul et même architecte hors du commun qui a marqué de son empreinte l'art moderniste catalan. Laissez-vous conter l'histoire de ses réalisations incroyables et venez à la rencontre de leur immense créateur, Antoni Gaudí, dont le style si particulier reposait sur trois piliers : imagination, tradition et innovation. De ses premiers succès avec la Cooperativa Obrera Mataronense ou la Casa Virens à la Sagrada Familia, le projet de sa vie, suivez-le sur ses principaux chantiers, tous révélateurs d'une veine inventive inépuisable, mais aussi témoins utopiques d'une quête mystique, voire métaphysique, inscrite sous le signe de l'inaccessible.

Antoni Gaudi

Denise Majorel - Une vie pour la tapisserie

« Auprès de cette ville-là, toutes les villes deviennent petites : Paris semble grand comme la mer. » Vincent Van Gogh Des cafés aux plus grands monuments, des rues pavées aux jardins d'été, ils sont nombreux depuis le xvie siècle jusqu'aux peintres modernes et contemporains à avoir arpenté et représenté Paris. Signac donna ses plus belles couleurs au pont des Arts, Monet posa sa palette aux Tuileries et au parc Monceau, Vallotton immortalisa les jardins et les bois, la tour Eiffel et Notre-Dame se transformèrent au gré des courants et des mouvements...

Cet album révèle un Paris tantôt flamboyant et prestigieux, tantôt secret et poétique, dans une variation ininterrompue d'atmosphères et d'émotions. Un Paris qui a su attirer les plus grands peintres, et dont il a nourri l'imaginaire. Une promenade enchantée à travers une capitale qui ne cesse de se métamorphoser, à la découverte d'oeuvres magistrales et de coloristes absolument uniques.

Paris des peintres

Etendue sur 736 000 km2 et forte d'environ 10 millions d'habitants, Bornéo offre au voyageur un relief étonnamment contrasté et un climat équatorial éprouvant. L'aventure débute dans la forêt primaire de Malaisie et de Brunei Darussalam, siège d'innombrables variétés d'insectes, d'amphibiens, de reptiles, de mammifères, de primates... à la source de saisissants clichés. Puis le fleuve remonte au plus profond de forêts ténébreuses, théâtres mouvants d'une vie florale et animale exubérante, aux espèces encore à peu près inconnues. De ce monde primitif, tout de chaleur humide, l'obscure et sauvage pureté construit le décor d'un univers fantastique de plantes carnivores, de lézards volants, de prédateurs indécelables... Toujours plus avant dans le mystère de cette nature farouche, le coeur de la jungle abrite plusieurs espèces en voie de disparition : éléphant pygmée, orang-outan, rhinocéros... Puis, fondu dans le décor, apparaît à son tour le monde des reptiles et des amphibiens qui tirent leur chaleur de ce terrible environnement. Sur le toit de la forêt, la canopée dévoile enfin, au sein d'une brume fantomatique et dans le secret de sa touffeur, les ébats d'une faune discrète. Pour la préservation de ce merveilleux et fragile univers, Jorge Camilo Valenzuela a ainsi choisi d'oeuvrer sous le triple signe de la passion, de l'éthique et du travail.

Bornéo - Au coeur de la forêt primaire

Le visuel et le sonore - Peinture et musique au XXe siècle, pour une approche épistémologique

Peintre du rêve et de l'imagination, inspiré à la fois par la couleur du fauvisme et la déconstruction du cubisme, Chagall va inventer sa propre symbolique et imposer son style très particulier. Inspiré durant toute sa vie par la tradition juive et le folklore russe, oscillant entre surréalisme et expressionnisme, son oeuvre, célèbre dans le monde entier, se fera l'écho des turbulences du XXe siècle, en toute indépendance et avec une grande humanité. Pour chacune des oeuvres présentées, découvrez : les raisons qui en font un chef-d'œuvre " incontournable ", les circonstances de sa création, le lieu et la date d'exécution, des explications sur les techniques employées pour la peindre, des clés pour comprendre ce que l'artiste a voulu y montrer, des précisions sur ses dimensions, support, matériau et lieu de conservation.

Les plus belles oeuvres de Chagall

L'art de Marc Chagall transforme le monde visible, les émotions humaines et le royaume du rêve et du souvenir en une inoubliable poésie en images. Né dans la ville biélorusse de Vitebsk, Chagall agrandi dans cette communauté juive profondément enracinée dans la tradition. Il puisera dans la mémoire de son enfance l'essentiel de son inspiration. Lorsqu'en 1911
il s'installe à Paris - lieu de sa "seconde naissance"- ses compagnons de la bohème lui confèrent le titre de poète pour souligner l'originalité d'un art qui allie à la féerie surnaturelle, la tendresse mélancolique.

Le zapping de l'histoire des arts

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