Le zapping de l'histoire des arts

Un ouvrage pour mieux comprendre le génie des bâtisseurs dans le monde et dans l'histoire, les styles en architecture et la nécessité de protéger ces trésors de l'humanité.

Le patrimoine mondial ; un heritage a preserver

Dans les allées des musées d'Orsay ou du Louvre, qui ne s'est jamais déjà arrêté devant un des sublimes tableaux de Manet ? Peintre du monde en mouvement - et de la vie parisienne en particulier, Edgar Degas ne laissait rien au hasard de l'improvisation. Son art, accordant la part belle au réalisme, lui fit faire cause commune avec les Impressionnistes. Redécouvrez les plus belles oeuvres de ce peintre impressionniste : ses huiles, ses pastels, ses sculptures, et bien sûr ses danseuses.

Edouard Manet

Pour comparer, s'étonner et s'amuser de ce qu'était  notre capitale hier et ce qu'elle est devenue aujourd'hui.

Paris ; d'un siècle à l'autre

Première monographie de Jean Lurçat, cet ouvrage retrace toute la carrière d'un artiste complexe, créateur et rénovateur, mondialement connu pour ses tapisseries mais aussi peintre majeur à redécouvrir. Sentinelle du monde comme il aimait à se présenter lui-même, Lurçat aura promené sans trêve son regard visionnaire à l'affût des périls, discernant toujours les premiers signes des grands désastres de son temps. Longtemps après la fin des tragédies du XXe siècle, une vision de cauchemar persiste au coeur même de ses chants les plus vigoureusement optimistes. Ses oeuvres racontent l'histoire de son époque. Refusant de considérer tout schéma préétabli, il modèle les fruits de son imagination, toujours féconde, selon les règles de son propre univers plastique. Ce qui explique le caractère fébrile de son activité artistique et la multiplicité de ses moyens d'expression : huile, gouache, aquarelle, dessin (lavis, mine de plomb, encre, pastel), gravure (eau-forte, lithographie), tapisserie, céramique, décor d'intérieur, décor de scène, papier peint, bijou, verre, poème... Jean Lurçat est animé d'une appétence de création. Dans le même temps, son attention à l'endroit des problèmes esthétiques ne faiblit jamais. Formé par Victor Prouvé, chef de l'Ecole de Nancy, il a été plongé tout jeune dans le creuset de l'Art nouveau. Ses expériences initiales l'ont conduit dans les cercles expressionnistes allemands. Il fréquente les cubistes, parfois intimement (Marcoussis, Braque), admire Matisse, rôde aux lisières du surréalisme. Plus tard, c'est avec une détermination virulente qu'il s'engagera dans le grand débat réaliste qui, au temps du Front populaire, agitera les milieux artistiques. La trace de tous ces contacts, discrète mais indélébile, se lit dans son oeuvre.

Jean Lurçat (1892-1966)

Claude Monet posa sa palette à Belle-Ile, Pierre-Auguste Renoir fut séduit par Douarnenez, Camille Corot tomba amoureux de Batz-sur-Mer, Paul Gauguin fit des paysages bretons sa muse, Paul Sérusier donna ses plus belles couleurs au Pouldu... C'est ainsi que la Bretagne, ses légendes, ses traditions, ses paysages d'embruns somptueux aux couleurs sereines, mélancoliques ou éclatantes, ses villes et villages à l'atmosphère si particulière, ont charmé quelques-uns des plus grands peintres du XIXe et XXe siècles. Des impressionnistes aux fondateurs de l'art moderne et aux pionniers de l'art contemporain, cet album richement illustré propose une traversée dans la palette et l'imaginaire des artistes qui ont immortalisé une des plus belles régions de France ! Une promenade enchantée à travers une Bretagne sauvage et légendaire, à la découverte d'oeuvres magistrales et de coloristes absolument uniques, à travers lesquels s'invente la modernité picturale.

Les Peintres de la Bretagne

Du Moyen Âge à la période contemporaine, cet ouvrage nous convie à découvrir le dialogue fécond que les arts entretiennent entre eux pour notre plus grand plaisir. Analysant interactions, jeux d'influence, analogies, il retrace la chronique des correspondances, préméditées ou fortuites, à travers siècles et pays, théories et idées, œuvres et symboles. L'architecture est l'expression visible d'une époque, la seule qui s'impose au regard des contemporains et reste universellement connue. C'est donc sur un édifice emblématique qu'ouvre chaque chapitre, avec une mise en situation historique, prologue à une quête prometteuse et transdisciplinaire. À partir de cet exemple architectural, sont en effet présentées, commentées et illustrées des œuvres appartenant aux autres champs de la création, qui se croisent ou se répondent: peinture et sculpture, bien sûr, mais aussi littérature ou musique, et même photographie ou cinéma. Ainsi, dans l'Europe du XVIe siècle, le château de Chambord, le Sépulcre de Richier, Le Jardin des Délices de Bosch, les chansons de Janequin ou les Essais de Montaigne rendent-ils un compte aussi fidèle que précis des formidables mutations religieuses, politiques et philosophiques du temps. Ainsi encore, la rébellion romantique animera-t-elle du même souffle épique, entre quête de l'absolu et sentiment de l'absurde, l'Arc de triomphe de Paris, la Liberté guidant le peuple de Delacroix, La Tuerie de Préault, Hernani de Hugo ou la Symphonie Fantastique de Berlioz. À l'issue de ce passionnant parcours entre tous les arts d'une époque, le lecteur pourra regarder, écouter, lire autrement ces œuvres qui l'émeuvent, le transportent, le surprennent, comprenant l'inspiration qui les relie ou les distingue

Le dialogue des arts : architecture, peinture, sculpture, littérature, musique

Quatre compositeurs sont généralement considérés comme les pères du mouvement opératique "vériste", un courant musical apparu à la fin du XVIIIe siècle en Italie et qui influença de nombreux compositeurs européens, changeant par la suite non seulement la structure musicale mais plus encore le choix des sujets traités à l'opéra. 0A travers leur vie et leur oeuvre majeure qui leur a permis d'atteindre le Panthéon des compositeurs (et aussi trop souvent d'être réduits à cette seule composition), découvrez Pietro Mascagni (1863-1945) et Cavalleria Rusticana, Ruggero Leoncavallo (1857-1919) et I Pagliacci, Umberto Giordano (1867-1948) et Andrea Chénier, Francesco Cilea (1866-1950) et Adriana Lecouvreur, mais aussi d'autres compositeurs influencés par ce mouvement, comme Puccini ou Charpentier. Avec ce nouvel opus de la collection "Horizons", Gérard Denizeau analyse ce courant musical populaire et ces compositeurs qui ont donné un souffle nouveau à l'opéra, dans un ouvrage richement illustré.

Les Véristes

Une présentation de l'art contemporain depuis 1945 : les différents mouvements, le marché de l'art, les artistes les plus connus, etc.

Le zapping de l'histoire des arts

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