Dans les allées des musées d'Orsay ou du Louvre, qui ne s'est jamais déjà arrêté devant un des sublimes tableaux de Manet ? Peintre du monde en mouvement - et de la vie parisienne en particulier, Edgar Degas ne laissait rien au hasard de l'improvisation. Son art, accordant la part belle au réalisme, lui fit faire cause commune avec les Impressionnistes. Redécouvrez les plus belles oeuvres de ce peintre impressionniste : ses huiles, ses pastels, ses sculptures, et bien sûr ses danseuses.

Edouard Manet

Musique et arts visuels

Au XIIe siècle, en rupture avec l'art roman grâce à des techniques de construction inédites (la voûte d'ogives, l'arc-boutant...), une nouvelle architecture apparaît qui va dominer et influencer, pendant près de quatre siècles, toutes les autres expressions artistiques (sculpture, vitrail, enluminure, orfèvrerie), avant de susciter un renouveau de la peinture. Ce que les humanistes de la Renaissance ont nommé péjorativement l'art " gothique " va s'articuler en trois grandes périodes : le gothique primitif, le gothique classique et le gothique flamboyant. Partant d'Île-de-France, le style gothique va conquérir toute l'Europe. Ce livre donne des clés de compréhension aussi bien historiques que stylistiques permettant de suivre le développement et l'épanouissement de l'art gothique, tout en présentant et analysant un choix de chefs-d'oeuvre majeurs en France et en Europe.

L'art gothique

À l’occasion de la rétrospective Edgar Degas (1834-1917) au Musée d’Orsay du 13 mars au 1er juillet 2012, découvrez la vie et les œuvres capitales de cet artiste qui n’aura de cesse, tout au long de sa carrière, de « piéger le mouvement ».Si Degas fait officiellement partie des impressionnistes, contrairement à eux il ne veut pas peindre en plein air.L'ensemble de son œuvre se caractérise par une approche objective des sujets traités (la danse, le monde du travail, la toilette des femmes…), l'extrême souci du réalisme, du dessin exact et la recherche et l'étude du mouvement.À la manière de la photographie naissante qu'il pratiqua avec succès, il tente de fixer le mouvement au travers de poses naturelles et spontanées, saisies dans l’intimité.Alors qu’il devient aveugle, et tout en continuant à travailler sur la thématique des danseuses, il se met à la sculpture avec ce même souci de fixer l’instantané. De L’Orchestre de l’Opéra à l’Absinthe, de l’Examen de danse au Défilé, d’Après le bain à la Femme s’essuyant, les reproductions de ses plus grands chefs-d’œuvre montrent comment Degas a su repousser les champs habituels de la représentation.

Découvrir Degas

De leur naissance à leur disparition ou à leur transformation, les genres musicaux forment une part de l'histoire de la musique : ils mettent en lumière les particularités de chaque époque. L'ouvrage se fait l'écho de cette préoccupation. Il suit une progression chronologique, introduisant tour à tour les genres religieux et profanes, vocaux et instrumentaux, du Moyen Age au XXe siècle. Rédigée dans un langage accessible à tous, l'étude de chaque genre est découpée en plusieurs rubriques récurrentes : - des éléments d'histoire retracent l'apparition du genre, mais aussi son développement et son évolution ; - une description des caractères musicaux donne les clés d'identification ; - les oeuvres majeures sont présentées chronologiquement ; - pour les genres importants, un exemple musical fait l'objet d'un commentaire ; - l'iconographie, ponctuelle et pertinente, donne le reflet visuel du genre. Les Genres musicaux offrent, dans un format pratique et maniable, une invitation à écouter lancée à un public soucieux d'enrichir ses connaissances, du mélomane curieux à l'étudiant en musicologie.

Les genres musicaux

Une histoire du patrimone français à travers plus de 250 sites ou monuments selon une approche originale englobant aussi bien les calvaires bretons que les châteaux de la Loire.
Le sommaire est organisé selon un plan chronologique : préhistoire, Antiquité, haut Moyen Âge, âge roman, civilisation gothique, Renaissance, baroque et classicisme, monde moderne et contemporain.
Chaque partie est introduite par un texte synthétique accompagné d'une chronologie comparée situant les sites présentés dans leur contexte historique et social.
Entièrement conçu selon une approche visuelle, l'ouvrage invite à une visite virtuelle des chefs d'oeuvre de notre patrimoine par l'intermédiaire d'une iconographie d'une très grande richesse : près de 500 images toutes accompagnées de commentaires très détaillés.

Larousse des monuments de france

Maniérisme, baroque, impressionnisme, expressionnisme, cubisme... tous les mouvements artistiques ont en commun l'engagement de différents artistes qui, ensemble et à un moment donné, construisent une représentation du monde et de l'homme toujours plus neuve. Découvrez, grâce à cet ouvrage synthétique et richement illustré, les 50 plus grands courants artistiques qui ont marqué l'histoire de l'art, de l'Antiquité à nos jours. Apprenez à reconnaître leurs principales caractéristiques, leurs sources d'inspiration, leurs  influences sur ceux qui leur succèderont, et comprenez comment les Primitifs italiens ont inspiré les Préraphaélites, pourquoi l'école de Barbizon a donné naissance à l'impressionnisme, comment l'abstraction est née en réaction à la figuration, et pourquoi le maniérisme s'est opposé à l'idéal classique de la perfection anatomique de l'homme !
Intellectuel ou sensoriel, pragmatique ou scientifique, onirique ou réaliste, l'art est multiple et changeant. C'est cette éternelle aventure que ce Panorama des grands courants artistiques vous invite à partager !

Panorama des grands courants artistiques

Né à Paris en 1942, Riberzani est diplômé de l'Ecole des Arts Appliqués (1960-1962). Dès 1969, et sans jamais cesser, il expose en France, mais tout autant aux USA, Japon, Canada, Allemagne, etc. Dès 1982 il débute une collaboration qui ne cessera plus avec les Tapisseries d'Aubusson à la Manufacture des Gobelins et à Tournai... Il débute parallèlement ses séries de peintures telles que "Paysages-Evènements", Peintures Intimes", "Cartons Peints". 
Il s'intéresse au vitrail et commence en 2013 et commence la série de toiles "Natures mortes Sentimentales". "A tous les tourme'nts de notre condition incertaine, l'oeuvre de Riberzani oppose le fier défi d'une énergie vitale, salutaire effort pour chasser les démons du pessimisme et source de multiples réalisations d'un optimisme nietzschéen". Gérard Denizeau

Riberzani

Au gré d'un voyage à travers 200 tableaux répartis dans près de 70 musées différents, cet ouvrage invite à la découverte d'un " musée des musées ", d'une collection sélective regroupant des chefs - d'oeuvre de la peinture conservés par les institutions culturelles de province. Probablement cette découverte sera-t-elle, pour l'essentiel, placée sous le signe d'une surprise heureuse et renouvelée, tant la richesse de ces fonds n'a d'égale que leur variété. Combien de chefs - d'oeuvre universellement connus dans ces musées de province, combien de trésors attribués en toute bonne foi aux collections de la capitale ? Par ailleurs, rien n'est - il moins turbulent que l'activité de ces musées dont les fonds ne cessent de croître en quantité et en qualité, moins du fait d'une politique d'achat volontariste que du fait des innombrables donations et legs qui viennent régulièrement accroître leurs fonds ? Au-delà d'un simple parcours à travers l'histoire de la peinture occidentale, ce livre explore également l'histoire et l'évolution de la notion de chef - d'oeuvre depuis le Moyen Age jusqu'à la fin du XIXe siècle.

Edouard Manet

Résumé

Plus de livres de Gérard Denizeau

Critiques

Ce livre n'a pas encore de critiques