Musique et arts visuels

Depuis Claudio Montever-di (1567-1643) et son Orfeo, l'opéra est naturellement associé à la langue italienne, qui s'est rapidement taillée une part prédominante dans toute l'Europe pour ce répertoire. Avec Vincenzo Bellini (1801-1835) et Gaetano Donizetti (1797-1848), la ligne vocale prend toute sa puissance et permet l'avènement du Bel Canto, ce "beau chant" magnifié par un répertoire préfigurant le romantisme. Avec Gioachino Rossini (1792-1868), s'y ajoutent une performance vocale encore plus agile et l'ouverture vers un répertoire plus bouffe, qui réjouira le public. Sous Giuseppe Verdi (1813-1901), l'opéra italien prend une nouvelle ampleur pour migrer vers un genre de plus en plus proche de son temps dans le choix des argumentaires, annonçant le dernier grand mouvement italien marquant : le vérisme avec ses quatre représentants emblématiques que sont Pietro Mascagni (1863-1945), Ruggero Leoncavallo (1857-1919), Umberto Giordano (1967-1948) et Francesco Cilea (1866-1950)...

Opéra italien

« L’art n’est pas ce que vous voyez, mais ce que vous faites voir aux autres. »Edgar DegasSaviez-vous que, contrairement aux impressionnistes dont il partagea pourtant la cause, Degas ne peignait pas en plein air ? Que son œuvre ne laissait rien au hasard et accordait la part belle au réalisme ? Qu’il a renoncé à la peinture pour se consacrer à la sculpture parce qu’il perdait la vue ? Riche de très nombreuses illustrations, cet ouvrage retrace la vie passionnante de cet artiste énigmatique et explique comment, tout au long de sa carrière, il n’eut qu’un seul objectif : piéger le mouvement. Au fil des pages, vous comprendrez mieux pourquoi les tableaux de Degas continuent de fasciner tous les publics du monde par leur capacité à irradier une étrange lumière, mais aussi par cette émouvante humanité qui en signale tous les acteurs (jockeys, baigneuses, danseuses....), saisis au plus profond de leur intimité. Vous pensiez tout savoir sur Degas ? Détrompez-vous, ce livre vous réserve bien des surprises !

Edgar Degas

Maniérisme, baroque, impressionnisme, expressionnisme, cubisme... tous les mouvements artistiques ont en commun l'engagement de différents artistes qui, ensemble et à un moment donné, construisent une représentation du monde et de l'homme toujours plus neuve. Découvrez, grâce à cet ouvrage synthétique et richement illustré, les 50 plus grands courants artistiques qui ont marqué l'histoire de l'art, de l'Antiquité à nos jours. Apprenez à reconnaître leurs principales caractéristiques, leurs sources d'inspiration, leurs  influences sur ceux qui leur succèderont, et comprenez comment les Primitifs italiens ont inspiré les Préraphaélites, pourquoi l'école de Barbizon a donné naissance à l'impressionnisme, comment l'abstraction est née en réaction à la figuration, et pourquoi le maniérisme s'est opposé à l'idéal classique de la perfection anatomique de l'homme !
Intellectuel ou sensoriel, pragmatique ou scientifique, onirique ou réaliste, l'art est multiple et changeant. C'est cette éternelle aventure que ce Panorama des grands courants artistiques vous invite à partager !

Panorama des grands courants artistiques

Expositions à succès, vives polémiques ou ventes d'oeuvres à des prix record, l'art contemporain n'en finit pas de nous surprendre et de nous interroger. Comment définir une oeuvre d'art contemporain ? Quels sont les critères qui peuvent déterminer sa valeur esthétique ? Les artistes contemporains sont-ils des génies visionnaires ou des provocateurs mercantiles ? Peut-on encore parler de styles alors que chaque créateur produit un travail unique ? De l'expressionnisme abstrait à l'art vidéo, en passant par le pop art, l'art brut, la figuration narrative, l'abstraction géométrique, etc., découvrez comment, depuis 1945, l'art contemporain fascine et suscite autant l'adhésion que le rejet. Grâce à cet ouvrage richement illustré, partez à la découverte de l'art contemporain, de ses différents mouvements, de ses artistes emblématiques et de ses oeuvres les plus marquantes... et mettez à mal toutes vos idées reçues

Panorama de l'art contemporain

Au gré d'un voyage à travers 200 tableaux répartis dans près de 70 musées différents, cet ouvrage invite à la découverte d'un " musée des musées ", d'une collection sélective regroupant des chefs - d'oeuvre de la peinture conservés par les institutions culturelles de province. Probablement cette découverte sera-t-elle, pour l'essentiel, placée sous le signe d'une surprise heureuse et renouvelée, tant la richesse de ces fonds n'a d'égale que leur variété. Combien de chefs - d'oeuvre universellement connus dans ces musées de province, combien de trésors attribués en toute bonne foi aux collections de la capitale ? Par ailleurs, rien n'est - il moins turbulent que l'activité de ces musées dont les fonds ne cessent de croître en quantité et en qualité, moins du fait d'une politique d'achat volontariste que du fait des innombrables donations et legs qui viennent régulièrement accroître leurs fonds ? Au-delà d'un simple parcours à travers l'histoire de la peinture occidentale, ce livre explore également l'histoire et l'évolution de la notion de chef - d'oeuvre depuis le Moyen Age jusqu'à la fin du XIXe siècle.

Chefs-d'oeuvre des musées en province

Tout le monde reconnaît la scène de la Crucifixion, mais qui sait quels sont les personnages représentés aux pieds du Christ ? Comment identifie-t-on Judas sur une peinture de la Cène ? Pourquoi voit-on un bélier à côté d'Isaac quand son père Abraham s'apprête à le sacrifier ? Les plus grands sujets de l'histoire de la peinture sont des épisodes bibliques. Or, aujourd'hui les visiteurs des musées ont de plus en plus rarement reçu l'éducation religieuse qui les aiderait à comprendre et déchiffrer les tableaux. Au cours des 50 épisodes bibliques représentés chacun par une, deux ou trois ouvres, redécouvrez l'histoire de la Bible et laissez-vous emporter par les plus belles peintures de l'histoire de l'art.

La Bible expliquée par la peinture

Comprendre et identifier les genres musicaux

Une histoire de la musique à travers l'évolution des genres musicaux, du Moyen Âge au XXème siècle : messe, chants polyphoniques, sérénades, opéra, lied, rhapsodie...

Musique et arts visuels

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