Comprendre et identifier les genres musicaux

Intimement Parisien mais amoureux de l'Angleterre, proche des impressionnistes autant que des préraphaélites, conservateur autant que libéral, James Tissot est un artiste ambigu et fascinant. Une étoffe particulièrement travaillée, une ombrelle, un regard... Son oeuvre livre un témoignage unique sur le XIXe siècle mondain. Un univers à la fois familier et étrange s'y dévoile, voluptueux, élégant et mystérieux. James Tissot a exploré tous les styles, de la peinture à l'émail, pour traduire la vérité d'un monde pourtant fardé, son atmosphère si particulière, sa distinction inégalée, sa profondeur dissimulée. Qui était ce peintre extrêmement apprécié par ses contemporains et si étonnamment tombé dans l'oubli ? En quoi l'aristocratie qu'il dépeint en est-elle une image aussi fidèle qu'originale ? Et si, en représentant de façon inédite les femmes, il offrait une interrogation aussi esthétique que bouleversante, sur la beauté, la mode et le temps ? Ce bel ouvrage magnifiquement illustré propose un panorama complet et unique d'une oeuvre exigeante et des influences qui aident à la comprendre. Il éclaire le parcours hors du commun de cet artiste majeur qui, du portrait de la Parisienne à l'univers biblique, a fait de ses figures des êtres de chair, palpables et sensibles, et offert à la peinture un regard unique sur la femme et la société.

James Tissot

Avec Camille Saint-Saëns (1835-1921) se dessine la musique post-romantique française. Elève surdoué, il joue son premier concert à onze ans et suit les classes d’orgue, de composition et d’harmonie du Conservatoire de Paris. C’est à l’église de La Madeleine, dont il est titulaire de 1858 à 1877, qu’il acquiert une réputation de maître de l’improvisation. Saint-Saëns est aussi un des fondateurs de la Société Nationale de Musique pour encourager les jeunes compositeurs de l’époque. Eternel voyageur, avec une nette préférence pour l’Afrique du Nord, il entreprend en 1916 une tournée de concerts en Amérique du Sud, à l’âge de 81 ans ! Il meurt à Alger durant l’hiver 1921. On peut le considérer à juste titre comme un des pères du poème symphonique français, notamment avec sa Danse macabre aussi connue que son malicieux Carnaval des animaux. Mais on ne saurait oublier ses symphonies (dont la grande 3ème avec orgue), ses concertos pour piano, sa Suite Algérienne ou son opéra Samson et Dalila qui émerveilla Franz Liszt. Ce nouveau volume de la collection horizons vous propose de redécouvrir la vie et l’oeuvre d’un grand nom de la musique française à travers une synthèse illustrée.

Camille Saint-Saëns

Retrouvez tout ce qu'il faut savoir sur la musique classique : les plus grands compositeurs, leurs plus grandes oeuvres, les plus grands interprètes. Découvrez quels compositeurs furent à l'origine des courants musicaux que sont le classicisme, le baroque, le romantisme... Apprenez à différencier une cantate d'une suite, un quatuor d'un concerto. Comprenez quelle nuance se cache sous les termes comme "mineur, majeur, opus".

Vous allez enfin aimer la musique classique

Le zapping de l'histoire des arts

Une histoire du patrimone français à travers plus de 250 sites ou monuments selon une approche originale englobant aussi bien les calvaires bretons que les châteaux de la Loire.
Le sommaire est organisé selon un plan chronologique : préhistoire, Antiquité, haut Moyen Âge, âge roman, civilisation gothique, Renaissance, baroque et classicisme, monde moderne et contemporain.
Chaque partie est introduite par un texte synthétique accompagné d'une chronologie comparée situant les sites présentés dans leur contexte historique et social.
Entièrement conçu selon une approche visuelle, l'ouvrage invite à une visite virtuelle des chefs d'oeuvre de notre patrimoine par l'intermédiaire d'une iconographie d'une très grande richesse : près de 500 images toutes accompagnées de commentaires très détaillés.

Larousse des monuments de france

Au XIIe siècle, en rupture avec l'art roman grâce à des techniques de construction inédites (la voûte d'ogives, l'arc-boutant...), une nouvelle architecture apparaît qui va dominer et influencer, pendant près de quatre siècles, toutes les autres expressions artistiques (sculpture, vitrail, enluminure, orfèvrerie), avant de susciter un renouveau de la peinture. Ce que les humanistes de la Renaissance ont nommé péjorativement l'art " gothique " va s'articuler en trois grandes périodes : le gothique primitif, le gothique classique et le gothique flamboyant. Partant d'Île-de-France, le style gothique va conquérir toute l'Europe. Ce livre donne des clés de compréhension aussi bien historiques que stylistiques permettant de suivre le développement et l'épanouissement de l'art gothique, tout en présentant et analysant un choix de chefs-d'oeuvre majeurs en France et en Europe.

L'art gothique

Pour comparer, s'étonner et s'amuser de ce qu'était  notre capitale hier et ce qu'elle est devenue aujourd'hui.

Paris ; d'un siècle à l'autre

Première monographie de Jean Lurçat, cet ouvrage retrace toute la carrière d'un artiste complexe, créateur et rénovateur, mondialement connu pour ses tapisseries mais aussi peintre majeur à redécouvrir. Sentinelle du monde comme il aimait à se présenter lui-même, Lurçat aura promené sans trêve son regard visionnaire à l'affût des périls, discernant toujours les premiers signes des grands désastres de son temps. Longtemps après la fin des tragédies du XXe siècle, une vision de cauchemar persiste au coeur même de ses chants les plus vigoureusement optimistes. Ses oeuvres racontent l'histoire de son époque. Refusant de considérer tout schéma préétabli, il modèle les fruits de son imagination, toujours féconde, selon les règles de son propre univers plastique. Ce qui explique le caractère fébrile de son activité artistique et la multiplicité de ses moyens d'expression : huile, gouache, aquarelle, dessin (lavis, mine de plomb, encre, pastel), gravure (eau-forte, lithographie), tapisserie, céramique, décor d'intérieur, décor de scène, papier peint, bijou, verre, poème... Jean Lurçat est animé d'une appétence de création. Dans le même temps, son attention à l'endroit des problèmes esthétiques ne faiblit jamais. Formé par Victor Prouvé, chef de l'Ecole de Nancy, il a été plongé tout jeune dans le creuset de l'Art nouveau. Ses expériences initiales l'ont conduit dans les cercles expressionnistes allemands. Il fréquente les cubistes, parfois intimement (Marcoussis, Braque), admire Matisse, rôde aux lisières du surréalisme. Plus tard, c'est avec une détermination virulente qu'il s'engagera dans le grand débat réaliste qui, au temps du Front populaire, agitera les milieux artistiques. La trace de tous ces contacts, discrète mais indélébile, se lit dans son oeuvre.

Comprendre et identifier les genres musicaux

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