Une présentation de l'art contemporain depuis 1945 : les différents mouvements, le marché de l'art, les artistes les plus connus, etc.

Panorama de l'art contemporain - De Jackson Pollock à Jeff Koons

Pour comparer, s'étonner et s'amuser de ce qu'était  notre capitale hier et ce qu'elle est devenue aujourd'hui.

Paris ; d'un siècle à l'autre

« L’art n’est pas ce que vous voyez, mais ce que vous faites voir aux autres. »Edgar DegasSaviez-vous que, contrairement aux impressionnistes dont il partagea pourtant la cause, Degas ne peignait pas en plein air ? Que son œuvre ne laissait rien au hasard et accordait la part belle au réalisme ? Qu’il a renoncé à la peinture pour se consacrer à la sculpture parce qu’il perdait la vue ? Riche de très nombreuses illustrations, cet ouvrage retrace la vie passionnante de cet artiste énigmatique et explique comment, tout au long de sa carrière, il n’eut qu’un seul objectif : piéger le mouvement. Au fil des pages, vous comprendrez mieux pourquoi les tableaux de Degas continuent de fasciner tous les publics du monde par leur capacité à irradier une étrange lumière, mais aussi par cette émouvante humanité qui en signale tous les acteurs (jockeys, baigneuses, danseuses....), saisis au plus profond de leur intimité. Vous pensiez tout savoir sur Degas ? Détrompez-vous, ce livre vous réserve bien des surprises !

Edgar Degas

350 ans et plus jeune que jamais ! Depuis la première salle du jeu de Paume sous Louis XIV jusqu'à l'inauguration de l'Opéra-Bastille en 1989, l'Opéra de Paris a connu un destin qui épouse les grandes heures de l'Histoire de France tout en écrivant l'aventure des arts.
En trois siècles et demi, l'Opéra de Paris déménagea une douzaine de fois. Des sagas s'y nouèrent, des écrivains en écrivirent la légende, des artistes le sublimèrent, et des chanteurs lui donnèrent son prestige et son éclat. Lully et Rameau magnifièrent les bases de la tragédie en musique, on s'enflamma pour le ballet blanc, on applaudit le Lac des cygnes, on se laissa surprendre par des mises en scène grandioses. La Grande Boutique chère à Verdi attira l'Europe en son sein : Meyerbeer et Mozart triomphèrent là où Wagner échoua. Il y eut des éclaireurs nommés Charles Garnier, Jacques Rouché, Marc Chagall, Rudolf Noureev, Olivier Messiaen...
En seize grands épisodes phares, Opéra de Paris, toute une histoire retrace l'épopée de cette institution de légende, depuis le geste initiateur de Pierre Perrin en 1669 jusqu'au dynamitage en règle de Casse-Noisette par Dmitri Tcherniakov en 2016. Les Noces de Figaro, la Traviata, Carmen, le Sacre du Printemps..., il décrypte et dévoile les secrets de la création de tous ces chefs-d'oeuvre que l'Opéra a vu naître ou a fait entrer à son répertoire, leur donnant une actualité et une force sans cesse renouvelée.

Opéra de Paris, toute une histoire

Quatre compositeurs sont généralement considérés comme les pères du mouvement opératique "vériste", un courant musical apparu à la fin du XVIIIe siècle en Italie et qui influença de nombreux compositeurs européens, changeant par la suite non seulement la structure musicale mais plus encore le choix des sujets traités à l'opéra. 0A travers leur vie et leur oeuvre majeure qui leur a permis d'atteindre le Panthéon des compositeurs (et aussi trop souvent d'être réduits à cette seule composition), découvrez Pietro Mascagni (1863-1945) et Cavalleria Rusticana, Ruggero Leoncavallo (1857-1919) et I Pagliacci, Umberto Giordano (1867-1948) et Andrea Chénier, Francesco Cilea (1866-1950) et Adriana Lecouvreur, mais aussi d'autres compositeurs influencés par ce mouvement, comme Puccini ou Charpentier. Avec ce nouvel opus de la collection "Horizons", Gérard Denizeau analyse ce courant musical populaire et ces compositeurs qui ont donné un souffle nouveau à l'opéra, dans un ouvrage richement illustré.

Les Véristes

Quel amateur d'art ne saurait identifier au premier coup d'oeil un tableau de Paul Cézanne ? Ses fameuses natures mortes aux pommes et aux oranges, ses baigneuses ou encore la vue sur la montagne Sainte-Victoire...
Ces oeuvres ont non seulement marqué l'histoire de l'art du XIXe siècle, mais continuent de fasciner les visiteurs dans les musées du monde entier.
E désignant lui-même comme « le primitif d'un art nouveau », Paul Cézanne a rejoint le panthéon des artistes les plus influents, dépassant la leçon de l'impressionnisme. Les historiens de l'art vont même plus loin et voient en lui l'un des pères fondateurs de l'art moderne.
Une puissance formelle, un lyrisme méditerranéen, une discipline rigoureuse, une élégance réservée, une maîtrise d'une volonté novatrice, tout cela émerge de cet album richement illustré.

Paul Cézanne

De la Chine ancienne à nos jours, de l'Europe au continent américain, de l'art du céramiste à la danse ou de la peinture à la musique, le jeu des correspondances entre les disciplines artistiques s'est perpétué à l'infini, s'inscrivant dans un temps chargé de symboles, à travers des rythmes simples ou complexes. Ce sont ces croisements, ces interpénétrations, ces rencontres parfois insolites que le présent volume contribue à cerner, sur la base de divers travaux comparatistes et de plusieurs sources encore inédites.

En échos aux nombreuses recherches de l'équipe Musique et arts plastiques, créée par Michèle Barbe en 1989 à l'Observatoire musical français de Paris-Sorbonne, dépassant la simple intuition ou l'illusion des analogies, ancrées toutefois avec réalisme dans les différents contextes historiques, ces pages, ouvertes à l'approche vertigineuse des mécanismes de la création, se veulent un hommage interdisciplinaire et toujours prospectif à trente-cinq ans de présence dans cette université.

Musique aux temps des arts ; hommage à Michèle Barbe

Tout le monde reconnaît la scène de la Crucifixion, mais qui sait quels sont les personnages représentés aux pieds du Christ ? Comment identifie-t-on Judas sur une peinture de la Cène ? Pourquoi voit-on un bélier à côté d'Isaac quand son père Abraham s'apprête à le sacrifier ? Les plus grands sujets de l'histoire de la peinture sont des épisodes bibliques. Or, aujourd'hui les visiteurs des musées ont de plus en plus rarement reçu l'éducation religieuse qui les aiderait à comprendre et déchiffrer les tableaux. Au cours des 50 épisodes bibliques représentés chacun par une, deux ou trois ouvres, redécouvrez l'histoire de la Bible et laissez-vous emporter par les plus belles peintures de l'histoire de l'art.

La Bible expliquée par la peinture

Une histoire du patrimone français à travers plus de 250 sites ou monuments selon une approche originale englobant aussi bien les calvaires bretons que les châteaux de la Loire.
Le sommaire est organisé selon un plan chronologique : préhistoire, Antiquité, haut Moyen Âge, âge roman, civilisation gothique, Renaissance, baroque et classicisme, monde moderne et contemporain.
Chaque partie est introduite par un texte synthétique accompagné d'une chronologie comparée situant les sites présentés dans leur contexte historique et social.
Entièrement conçu selon une approche visuelle, l'ouvrage invite à une visite virtuelle des chefs d'oeuvre de notre patrimoine par l'intermédiaire d'une iconographie d'une très grande richesse : près de 500 images toutes accompagnées de commentaires très détaillés.

Panorama de l'art contemporain - De Jackson Pollock à Jeff Koons

Résumé

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