Quatre compositeurs sont généralement considérés comme les pères du mouvement opératique "vériste", un courant musical apparu à la fin du XVIIIe siècle en Italie et qui influença de nombreux compositeurs européens, changeant par la suite non seulement la structure musicale mais plus encore le choix des sujets traités à l'opéra. 0A travers leur vie et leur oeuvre majeure qui leur a permis d'atteindre le Panthéon des compositeurs (et aussi trop souvent d'être réduits à cette seule composition), découvrez Pietro Mascagni (1863-1945) et Cavalleria Rusticana, Ruggero Leoncavallo (1857-1919) et I Pagliacci, Umberto Giordano (1867-1948) et Andrea Chénier, Francesco Cilea (1866-1950) et Adriana Lecouvreur, mais aussi d'autres compositeurs influencés par ce mouvement, comme Puccini ou Charpentier. Avec ce nouvel opus de la collection "Horizons", Gérard Denizeau analyse ce courant musical populaire et ces compositeurs qui ont donné un souffle nouveau à l'opéra, dans un ouvrage richement illustré.

Les Véristes

Né à Paris en 1942, Riberzani est diplômé de l'Ecole des Arts Appliqués (1960-1962). Dès 1969, et sans jamais cesser, il expose en France, mais tout autant aux USA, Japon, Canada, Allemagne, etc. Dès 1982 il débute une collaboration qui ne cessera plus avec les Tapisseries d'Aubusson à la Manufacture des Gobelins et à Tournai... Il débute parallèlement ses séries de peintures telles que "Paysages-Evènements", Peintures Intimes", "Cartons Peints". 
Il s'intéresse au vitrail et commence en 2013 et commence la série de toiles "Natures mortes Sentimentales". "A tous les tourme'nts de notre condition incertaine, l'oeuvre de Riberzani oppose le fier défi d'une énergie vitale, salutaire effort pour chasser les démons du pessimisme et source de multiples réalisations d'un optimisme nietzschéen". Gérard Denizeau

Riberzani

Comprendre et identifier les genres musicaux

Expositions à succès, vives polémiques ou ventes d'oeuvres à des prix record, l'art contemporain n'en finit pas de nous surprendre et de nous interroger. Comment définir une oeuvre d'art contemporain ? Quels sont les critères qui peuvent déterminer sa valeur esthétique ? Les artistes contemporains sont-ils des génies visionnaires ou des provocateurs mercantiles ? Peut-on encore parler de styles alors que chaque créateur produit un travail unique ? De l'expressionnisme abstrait à l'art vidéo, en passant par le pop art, l'art brut, la figuration narrative, l'abstraction géométrique, etc., découvrez comment, depuis 1945, l'art contemporain fascine et suscite autant l'adhésion que le rejet. Grâce à cet ouvrage richement illustré, partez à la découverte de l'art contemporain, de ses différents mouvements, de ses artistes emblématiques et de ses oeuvres les plus marquantes... et mettez à mal toutes vos idées reçues

Panorama de l'art contemporain

An analytical monograph that provides new insights into the oeuvre of Jean Lurcat and serves as a background against which to appreciate this publication's lavishly illustrated catalogue. These reproductions are complemented by full documentation - a detailed biography, bibliography and exhibition list - covering the career of a complex and innovative artist, already renowned for his tapestries, rediscovered as a major painter.

Jean Lurcat: Monograph and Catalogue Raisonne 1910-1965

Au gré d'un voyage à travers 200 tableaux répartis dans près de 70 musées différents, cet ouvrage invite à la découverte d'un " musée des musées ", d'une collection sélective regroupant des chefs - d'oeuvre de la peinture conservés par les institutions culturelles de province. Probablement cette découverte sera-t-elle, pour l'essentiel, placée sous le signe d'une surprise heureuse et renouvelée, tant la richesse de ces fonds n'a d'égale que leur variété. Combien de chefs - d'oeuvre universellement connus dans ces musées de province, combien de trésors attribués en toute bonne foi aux collections de la capitale ? Par ailleurs, rien n'est - il moins turbulent que l'activité de ces musées dont les fonds ne cessent de croître en quantité et en qualité, moins du fait d'une politique d'achat volontariste que du fait des innombrables donations et legs qui viennent régulièrement accroître leurs fonds ? Au-delà d'un simple parcours à travers l'histoire de la peinture occidentale, ce livre explore également l'histoire et l'évolution de la notion de chef - d'oeuvre depuis le Moyen Age jusqu'à la fin du XIXe siècle.

Chefs-d'oeuvre des musées en province

-  En quoi Le Bain turc d'Ingres relève-t-il du fantasme érotique ?
-  Qu'ont de si particulier Adam et Ève dans la peinture de Masaccio ?
-  Pourquoi La Vénus d'Urbin du Titien est-elle si provocante ?
-  Quels sont les indices dissimulés par Fragonard dans Le Verrou qui bouleversent le sens de l'oeuvre ?
-  Que regarde avec tant d'assurance la jeune femme du Déjeuner sur l'herbe de Manet ?
-  Peut-on faire du Sommeil de Courbet un tableau militant ?
-  En quoi Renoir brise-t-il les codes de représentation du nu féminin dans Torse, effet de soleil ?
-  Comment Malevitch révolutionne-t-il en profondeur le langage artistique ?
  
Quels autres tableaux ont défrayé la chronique par leur nouveauté, leur audace picturale, politique, morale ? Que disaient-ils de la société et de l'artiste qui les ont créés ?
  
L'histoire de l'art occidental s'est écrite au rythme saccadé des scandales. Face aux canons de la religion, de l'académisme, de la décence, de la tradition, des codes et règles en vigueur, les artistes ont cherché à affirmer leur identité, leurs convictions.
Du Jugement dernier de Michel-Ange à La Ronde de Nuit de Rembrandt en passant par les chefs-d'oeuvre d'un réalisme cru de Gustave Courbet et des innovations d'André Derain et Georges Braque, ce livre raconte 50 scandales ayant bouleversé le monde de l'art, battu en brèche le conformisme, affirmé une liberté nouvelle et jamais acquise.
Controverses, rejets, censures, procès... L'histoire de la peinture comme vous ne l'avez jamais lue !

Les grands scandales de la peinture

Né en 1785 avec Le Serment des Horaces, le XIXe siècle artistique ne cédera aux prérogatives du XXe qu'à partir de l'explosion fauve de 1905. Entre ces dates, néoclassicisme, romantisme, réalisme, symbolisme, impressionnisme... auront vécu sous le signe d'un conflit dont les artistes mesurèrent mal la force historique. D'où la perplexité du lecteur curieux de saisir les grandes lignes de ce siècle hors normes. Où situer, par exemple, l'impressionnisme entre nostalgie préraphaélite et scientisme néo-impressionniste ? Quel rôle pour la photographie naissante au cœur de ces révolutions ? En quoi, surtout, ces tumultes annoncent-ils les mutations du XXe siècle ?
Sans compter le versant insolite : " Salon des Refusés ", " Bande noire ", " Glasgow Boys ", mutation de simples bourgs en viviers artistiques, prolifération de peintres-sculpteurs, de marchands, de critiques... C'est en raison de ces difficultés que le présent ouvrage a été conçu sous la forme d'un vocabulaire. On découvre alors, au travers de la force et de la simplicité des mots, un grand siècle doublé d'une belle aventure humaine, imprévisible au regard de son héritage, inépuisable quant à ses valeurs d'anticipation.

Vocabulaire des arts visuels du XIXe siècle

Palais idéal du facteur cheval

Fin gourmet réputé, trublion musical, génie précoce finalement, que connaît-on de ce compositeur italien né à Pesaro en 1792 et mort en France en 1868 ? Gioachino Rossini fait partie de ces génies fréquemment joués dont les ouvertures d'opéras ont servi de fonds sonores pour des publicités et dont les grands airs nous sont désormais familiers. Une analyse un peu poussée montre tout de suite leur intelligence et la virtuosité incroyable à laquelle ils recourent. C'est aussi le sens théâtral très sûr de Rossini qui explique les succès intemporels du Barbier de Séville, de La Cenerentola, ou même de la Petite messe solennelle. Rossini, véritable star musicale européenne en son temps, adulé du public et souvent jalousé par ses confrères, a développé tout son art et sa malice pour révolutionner l'opéra italien en lui donnant un nouveau souffle. Ce nouvel opus de la collection horizons, riche en illustrations et en exemples musicaux, analyse les principaux opéras du maestro avec leur synopsis condensé et montre combien il est désormais essentiel de redécouvrir cette figure exemplaire du début du XIXème siècle.

Gioachino Rossini

Quel amateur d'art ne saurait identifier au premier coup d'oeil un tableau de Paul Cézanne ? Ses fameuses natures mortes aux pommes et aux oranges, ses baigneuses ou encore la vue sur la montagne Sainte-Victoire...
Ces oeuvres ont non seulement marqué l'histoire de l'art du XIXe siècle, mais continuent de fasciner les visiteurs dans les musées du monde entier.
E désignant lui-même comme « le primitif d'un art nouveau », Paul Cézanne a rejoint le panthéon des artistes les plus influents, dépassant la leçon de l'impressionnisme. Les historiens de l'art vont même plus loin et voient en lui l'un des pères fondateurs de l'art moderne.
Une puissance formelle, un lyrisme méditerranéen, une discipline rigoureuse, une élégance réservée, une maîtrise d'une volonté novatrice, tout cela émerge de cet album richement illustré.

Paul Cézanne

"Je n'ai rien vu, ni à Rome, ni à Florence, ni à Gênes, que l'on puisse préférer à l'originale variété qui éclate dans les palais de Venise, ce sont de véritables tableaux dont il faut admirer le dessin, la couleur et l'expression". Viollet-Le-Duc Curieux paradoxe que la Venise du XVIIIe siècle : politiquement et économiquement sur le déclin, elle connaît un formidable âge d'or culturel. Dans tous les domaines des arts, pictural, architectural, décoratif, musical, le temps est à la fête, la cité lacustre rayonne dans toute l'Europe. Les seuls noms de Guardi, Vivaldi, Goldini sont autant de témoignages de cette magnificence qui jamais ne déclinera. Comment la peinture et la sculpture se sont-elles fait le reflet de cette splendeur ? Comment Canaletto a-t-il magnifié la lumière de la Sérénissime et son esthétique si particulière ? Tiepolo son chatoiement et son luxe ? Longhi les fastes de sa vie quotidienne et Corradini sa pureté ? Magnifiquement illustré, cet ouvrage dévoile les différentes facettes de la civilisation vénitienne au temps des Lumières. Il offre une promenade à travers ses plus éblouissantes réalisations, ses plus grands chefs-d'oeuvre et son incroyable histoire.

Mythique Venise

Un guide pédagogique et historique qui présente une discothèque idéale de 60 oeuvres représentatives du répertoire.

Guide de la musique ; une initiation par les oeuvres

Issu d'une famille de musiciens allemands, Carl Maria von Weber (1786-1826) compose dès ses onze ans Six Fughetten et un an plus tard un opéra, Die Macht der Liebe und des Weins. En 1800 naissent l'opéra-comique Das Waldmädchen puis l'opéra Schmoll und seine Nachbarn. Chef d'orchestre de l'Opéra de Breslau entre 1804 et 1806, il démissionne pour se consacrer uniquement à la composition. Il se rend à Mannheim en 1810, année de création de son opéra Silvana, puis voyage en Allemagne de 1811 à 1813 comme pianiste-concertiste avant d'être nommé directeur de l'Opéra de Prague en 1813 et directeur de l'Opéra allemand de Dresde en 1816. La composition de son chef-d'oeuvre Der Freischütz dure trois ans avant d'être créé en 1821 et de connaître un succès considérable. Victime de la tuberculose, l'état physique de Weber ne cesse de s'aggraver. Il continue cependant de composer, malgré la douleur, Euryanthe en 1823 puis Oberon en 1824 avant de s'éteindre en 1826 au cours d'un concert londonien. Wagner contribuera au rapatriement du corps à Dresde en 1844. Ce nouvel opus de la collection horizons vous invite à la rencontre du célèbre compositeur de l'Invitation à la danse considéré comme le père de l'opéra allemand, dans une étude inédite et illustrée aux nombreuses annexes.

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