Un guide pédagogique et historique qui présente une discothèque idéale de 60 oeuvres représentatives du répertoire.

Guide de la musique ; une initiation par les oeuvres

Une invitation au voyage à travers le temps et les cultures. une véritable réflexion sur la conservation de notre patrimoine ce livre sur les plus beaux sites du monde repose sur un principe de découverte visuelle, grâce à une iconographie exceptionnelle où chaque image est commentée par une légende détaillée. l'ouvrage présente près de 60 sites historiques ou naturels parmi les plus remarquables et invite le lecteur à les visiter, en retraçant leur histoire, leur fondation, leur apogée, parfois leur déclin, souvent leur redécouverte. il explique également les travaux entrepris pour les préserver et les sauver de la destruction. l'ouvrage est organisé en quatre parties, d'après la répartition géographique de l'unesco : - afrique et moyen-orient, - amériques, - asie et océanie, - europe. chacune des parties est introduite par un texte synthétique replaçant les sites dans leur contexte historique et culturel.

Les plus beaux sites du monde

Expositions à succès, vives polémiques ou ventes d'oeuvres à des prix record, l'art contemporain n'en finit pas de nous surprendre et de nous interroger. Comment définir une oeuvre d'art contemporain ? Quels sont les critères qui peuvent déterminer sa valeur esthétique ? Les artistes contemporains sont-ils des génies visionnaires ou des provocateurs mercantiles ? Peut-on encore parler de styles alors que chaque créateur produit un travail unique ? De l'expressionnisme abstrait à l'art vidéo, en passant par le pop art, l'art brut, la figuration narrative, l'abstraction géométrique, etc., découvrez comment, depuis 1945, l'art contemporain fascine et suscite autant l'adhésion que le rejet. Grâce à cet ouvrage richement illustré, partez à la découverte de l'art contemporain, de ses différents mouvements, de ses artistes emblématiques et de ses oeuvres les plus marquantes... et mettez à mal toutes vos idées reçues

Panorama de l'art contemporain

Denise Majorel - Une vie pour la tapisserie

Palais idéal du facteur cheval

Avec Camille Saint-Saëns (1835-1921) se dessine la musique post-romantique française. Elève surdoué, il joue son premier concert à onze ans et suit les classes d’orgue, de composition et d’harmonie du Conservatoire de Paris. C’est à l’église de La Madeleine, dont il est titulaire de 1858 à 1877, qu’il acquiert une réputation de maître de l’improvisation. Saint-Saëns est aussi un des fondateurs de la Société Nationale de Musique pour encourager les jeunes compositeurs de l’époque. Eternel voyageur, avec une nette préférence pour l’Afrique du Nord, il entreprend en 1916 une tournée de concerts en Amérique du Sud, à l’âge de 81 ans ! Il meurt à Alger durant l’hiver 1921. On peut le considérer à juste titre comme un des pères du poème symphonique français, notamment avec sa Danse macabre aussi connue que son malicieux Carnaval des animaux. Mais on ne saurait oublier ses symphonies (dont la grande 3ème avec orgue), ses concertos pour piano, sa Suite Algérienne ou son opéra Samson et Dalila qui émerveilla Franz Liszt. Ce nouveau volume de la collection horizons vous propose de redécouvrir la vie et l’oeuvre d’un grand nom de la musique française à travers une synthèse illustrée.

Camille Saint-Saëns

Les " cent premières fois " architecturales présentent toute l'histoire du monde qui se déroule au gré des siècles et des lieux, la première préoccupation de l'homme ayant toujours été de se garder des rigueurs de la nature. De l'aménagement des cavernes jusqu'aux superstructures marquant l'éclosion du troisième millénaire, c'est à un voyage dans le temps et l'espace qu'est convié le lecteur. Occasion pour lui, aussi, d'observer que la tradition de la construction monumentale ne s'est jamais inscrite que sous le signe de l'innovation. Parmi ces " cent premières fois ", par exemple : -2600 : première pyramide à faces lisses ;120: premier Panthéon ; 1661 : premier palais absolutiste ;1956 : première architecture fusionnelle, etc.

Architecture Les 100 Premières Fois

Né à Paris en 1942, Riberzani est diplômé de l'Ecole des Arts Appliqués (1960-1962). Dès 1969, et sans jamais cesser, il expose en France, mais tout autant aux USA, Japon, Canada, Allemagne, etc. Dès 1982 il débute une collaboration qui ne cessera plus avec les Tapisseries d'Aubusson à la Manufacture des Gobelins et à Tournai... Il débute parallèlement ses séries de peintures telles que "Paysages-Evènements", Peintures Intimes", "Cartons Peints". 
Il s'intéresse au vitrail et commence en 2013 et commence la série de toiles "Natures mortes Sentimentales". "A tous les tourme'nts de notre condition incertaine, l'oeuvre de Riberzani oppose le fier défi d'une énergie vitale, salutaire effort pour chasser les démons du pessimisme et source de multiples réalisations d'un optimisme nietzschéen". Gérard Denizeau

Guide de la musique ; une initiation par les oeuvres

Résumé

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