Un guide pédagogique et historique qui présente une discothèque idéale de 60 oeuvres représentatives du répertoire.

Guide de la musique ; une initiation par les oeuvres

Tout le monde reconnaît la scène de la Crucifixion, mais qui sait quels sont les personnages représentés aux pieds du Christ ? Comment identifie-t-on Judas sur une peinture de la Cène ? Pourquoi voit-on un bélier à côté d'Isaac quand son père Abraham s'apprête à le sacrifier ? Les plus grands sujets de l'histoire de la peinture sont des épisodes bibliques. Or, aujourd'hui les visiteurs des musées ont de plus en plus rarement reçu l'éducation religieuse qui les aiderait à comprendre et déchiffrer les tableaux. Au cours des 50 épisodes bibliques représentés chacun par une, deux ou trois ouvres, redécouvrez l'histoire de la Bible et laissez-vous emporter par les plus belles peintures de l'histoire de l'art.

La Bible expliquée par la peinture

Que savons-nous de la musique des temps préhistoriques ? A quand remonte l'invention de la notation de la musique ? Comment s'appelle le premier opéra de l'histoire ? En quoi consiste le dodécaphonisme sériel de Schönberg ? Quels artistes scandinaves ont marqué l'histoire de la musique ? Qui sont les grands chefs d'orchestre qu'il faut connaître ? Quelle est la particularité de Django Reinhardt ? Connaissez-vous le klezmer, le mariachi ou encore la biguine ? Quel compositeur français a été récompensé par trois oscars ? The French Elvis, c'est le surnom de quel célèbre chanteur ? Entre compositeurs et interprètes, foyers et genres musicaux, le Zapping de la musique vous convie à passer de Mozart à Bob Marley, de Duke Ellington à Snoop Dogg, de la symphonie romantique à la musique de film, du luth à la guitare électrique, de la musique inuit à la musique océanienne, de l'Opéra de Pékin au Conservatoire de Paris. Au fil des pages, voyagez à travers l'histoire de la musique, ses formes, ses prodiges, ses instruments et ses scènes. (Re)découvrez les airs qui ont envoûté des millions de personnes durant des décennies entières ! - Des textes courts et percutants - Plus de 500 illustrations - Un panorama complet de l'histoire de la musique

Le zapping de la musique

Claude Monet posa sa palette à Belle-Ile, Pierre-Auguste Renoir fut séduit par Douarnenez, Camille Corot tomba amoureux de Batz-sur-Mer, Paul Gauguin fit des paysages bretons sa muse, Paul Sérusier donna ses plus belles couleurs au Pouldu... C'est ainsi que la Bretagne, ses légendes, ses traditions, ses paysages d'embruns somptueux aux couleurs sereines, mélancoliques ou éclatantes, ses villes et villages à l'atmosphère si particulière, ont charmé quelques-uns des plus grands peintres du XIXe et XXe siècles. Des impressionnistes aux fondateurs de l'art moderne et aux pionniers de l'art contemporain, cet album richement illustré propose une traversée dans la palette et l'imaginaire des artistes qui ont immortalisé une des plus belles régions de France ! Une promenade enchantée à travers une Bretagne sauvage et légendaire, à la découverte d'oeuvres magistrales et de coloristes absolument uniques, à travers lesquels s'invente la modernité picturale.

Les Peintres de la Bretagne

Maniérisme, baroque, orientalisme, impressionnisme, cubisme, art nouveau, fauvisme, surréalisme, etc., tout au long de ce petit ouvrage, le lecteur trouvera, présentés chronologiquement, les 20 plus grands courants artistiques. De la Renaissance au pop art, des textes clairs et didactiques mais également les reproductions des principales oeuvres des artistes offrent un panorama complet des grands styles picturaux.

Les grands courants artistiques

De leur naissance à leur disparition ou à leur transformation, les genres musicaux forment une part de l'histoire de la musique : ils mettent en lumière les particularités de chaque époque. L'ouvrage se fait l'écho de cette préoccupation. Il suit une progression chronologique, introduisant tour à tour les genres religieux et profanes, vocaux et instrumentaux, du Moyen Age au XXe siècle. Rédigée dans un langage accessible à tous, l'étude de chaque genre est découpée en plusieurs rubriques récurrentes : - des éléments d'histoire retracent l'apparition du genre, mais aussi son développement et son évolution ; - une description des caractères musicaux donne les clés d'identification ; - les oeuvres majeures sont présentées chronologiquement ; - pour les genres importants, un exemple musical fait l'objet d'un commentaire ; - l'iconographie, ponctuelle et pertinente, donne le reflet visuel du genre. Les Genres musicaux offrent, dans un format pratique et maniable, une invitation à écouter lancée à un public soucieux d'enrichir ses connaissances, du mélomane curieux à l'étudiant en musicologie.

Les genres musicaux

Né à Paris en 1942, Riberzani est diplômé de l'Ecole des Arts Appliqués (1960-1962). Dès 1969, et sans jamais cesser, il expose en France, mais tout autant aux USA, Japon, Canada, Allemagne, etc. Dès 1982 il débute une collaboration qui ne cessera plus avec les Tapisseries d'Aubusson à la Manufacture des Gobelins et à Tournai... Il débute parallèlement ses séries de peintures telles que "Paysages-Evènements", Peintures Intimes", "Cartons Peints". 
Il s'intéresse au vitrail et commence en 2013 et commence la série de toiles "Natures mortes Sentimentales". "A tous les tourme'nts de notre condition incertaine, l'oeuvre de Riberzani oppose le fier défi d'une énergie vitale, salutaire effort pour chasser les démons du pessimisme et source de multiples réalisations d'un optimisme nietzschéen". Gérard Denizeau

Riberzani

Vous pensiez connaître Antoni Gaudí et son oeuvre sous toutes ses facettes ? Partez à la découverte d'une figure majeure de l'Art nouveau et venez assister à un fascinant spectacle tout droit sorti de son esprit de génie visionnaire et libertaire. La Sagrada Familia, digne héritière des cathédrales médiévales, la Casa Baillé et sa façade spectaculaire, le parc Güell et ses vues panoramiques, El Capricho et ses traits d'une originalité absolue... Autant de chefs-d'oeuvre réalisés par un seul et même architecte hors du commun qui a marqué de son empreinte l'art moderniste catalan. Laissez-vous conter l'histoire de ses réalisations incroyables et venez à la rencontre de leur immense créateur, Antoni Gaudí, dont le style si particulier reposait sur trois piliers : imagination, tradition et innovation. De ses premiers succès avec la Cooperativa Obrera Mataronense ou la Casa Virens à la Sagrada Familia, le projet de sa vie, suivez-le sur ses principaux chantiers, tous révélateurs d'une veine inventive inépuisable, mais aussi témoins utopiques d'une quête mystique, voire métaphysique, inscrite sous le signe de l'inaccessible.

Antoni Gaudi

Une invitation au voyage à travers le temps et les cultures. une véritable réflexion sur la conservation de notre patrimoine ce livre sur les plus beaux sites du monde repose sur un principe de découverte visuelle, grâce à une iconographie exceptionnelle où chaque image est commentée par une légende détaillée. l'ouvrage présente près de 60 sites historiques ou naturels parmi les plus remarquables et invite le lecteur à les visiter, en retraçant leur histoire, leur fondation, leur apogée, parfois leur déclin, souvent leur redécouverte. il explique également les travaux entrepris pour les préserver et les sauver de la destruction. l'ouvrage est organisé en quatre parties, d'après la répartition géographique de l'unesco : - afrique et moyen-orient, - amériques, - asie et océanie, - europe. chacune des parties est introduite par un texte synthétique replaçant les sites dans leur contexte historique et culturel.

Guide de la musique ; une initiation par les oeuvres

Résumé

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