Musique et arts

Musique et arts visuels

Issu d'une famille de musiciens allemands, Carl Maria von Weber (1786-1826) compose dès ses onze ans Six Fughetten et un an plus tard un opéra, Die Macht der Liebe und des Weins. En 1800 naissent l'opéra-comique Das Waldmädchen puis l'opéra Schmoll und seine Nachbarn. Chef d'orchestre de l'Opéra de Breslau entre 1804 et 1806, il démissionne pour se consacrer uniquement à la composition. Il se rend à Mannheim en 1810, année de création de son opéra Silvana, puis voyage en Allemagne de 1811 à 1813 comme pianiste-concertiste avant d'être nommé directeur de l'Opéra de Prague en 1813 et directeur de l'Opéra allemand de Dresde en 1816. La composition de son chef-d'oeuvre Der Freischütz dure trois ans avant d'être créé en 1821 et de connaître un succès considérable. Victime de la tuberculose, l'état physique de Weber ne cesse de s'aggraver. Il continue cependant de composer, malgré la douleur, Euryanthe en 1823 puis Oberon en 1824 avant de s'éteindre en 1826 au cours d'un concert londonien. Wagner contribuera au rapatriement du corps à Dresde en 1844. Ce nouvel opus de la collection horizons vous invite à la rencontre du célèbre compositeur de l'Invitation à la danse considéré comme le père de l'opéra allemand, dans une étude inédite et illustrée aux nombreuses annexes.

Carl Maria von Weber

Etendue sur 736 000 km2 et forte d'environ 10 millions d'habitants, Bornéo offre au voyageur un relief étonnamment contrasté et un climat équatorial éprouvant. L'aventure débute dans la forêt primaire de Malaisie et de Brunei Darussalam, siège d'innombrables variétés d'insectes, d'amphibiens, de reptiles, de mammifères, de primates... à la source de saisissants clichés. Puis le fleuve remonte au plus profond de forêts ténébreuses, théâtres mouvants d'une vie florale et animale exubérante, aux espèces encore à peu près inconnues. De ce monde primitif, tout de chaleur humide, l'obscure et sauvage pureté construit le décor d'un univers fantastique de plantes carnivores, de lézards volants, de prédateurs indécelables... Toujours plus avant dans le mystère de cette nature farouche, le coeur de la jungle abrite plusieurs espèces en voie de disparition : éléphant pygmée, orang-outan, rhinocéros... Puis, fondu dans le décor, apparaît à son tour le monde des reptiles et des amphibiens qui tirent leur chaleur de ce terrible environnement. Sur le toit de la forêt, la canopée dévoile enfin, au sein d'une brume fantomatique et dans le secret de sa touffeur, les ébats d'une faune discrète. Pour la préservation de ce merveilleux et fragile univers, Jorge Camilo Valenzuela a ainsi choisi d'oeuvrer sous le triple signe de la passion, de l'éthique et du travail.

Bornéo - Au coeur de la forêt primaire

Première monographie de Jean Lurçat, cet ouvrage retrace toute la carrière d'un artiste complexe, créateur et rénovateur, mondialement connu pour ses tapisseries mais aussi peintre majeur à redécouvrir. Sentinelle du monde comme il aimait à se présenter lui-même, Lurçat aura promené sans trêve son regard visionnaire à l'affût des périls, discernant toujours les premiers signes des grands désastres de son temps. Longtemps après la fin des tragédies du XXe siècle, une vision de cauchemar persiste au coeur même de ses chants les plus vigoureusement optimistes. Ses oeuvres racontent l'histoire de son époque. Refusant de considérer tout schéma préétabli, il modèle les fruits de son imagination, toujours féconde, selon les règles de son propre univers plastique. Ce qui explique le caractère fébrile de son activité artistique et la multiplicité de ses moyens d'expression : huile, gouache, aquarelle, dessin (lavis, mine de plomb, encre, pastel), gravure (eau-forte, lithographie), tapisserie, céramique, décor d'intérieur, décor de scène, papier peint, bijou, verre, poème... Jean Lurçat est animé d'une appétence de création. Dans le même temps, son attention à l'endroit des problèmes esthétiques ne faiblit jamais. Formé par Victor Prouvé, chef de l'Ecole de Nancy, il a été plongé tout jeune dans le creuset de l'Art nouveau. Ses expériences initiales l'ont conduit dans les cercles expressionnistes allemands. Il fréquente les cubistes, parfois intimement (Marcoussis, Braque), admire Matisse, rôde aux lisières du surréalisme. Plus tard, c'est avec une détermination virulente qu'il s'engagera dans le grand débat réaliste qui, au temps du Front populaire, agitera les milieux artistiques. La trace de tous ces contacts, discrète mais indélébile, se lit dans son oeuvre.

Jean Lurçat (1892-1966)

Dans les allées des musées d'Orsay ou du Louvre, qui ne s'est jamais déjà arrêté devant un des sublimes tableaux de Manet ? Peintre du monde en mouvement - et de la vie parisienne en particulier, Edgar Degas ne laissait rien au hasard de l'improvisation. Son art, accordant la part belle au réalisme, lui fit faire cause commune avec les Impressionnistes. Redécouvrez les plus belles oeuvres de ce peintre impressionniste : ses huiles, ses pastels, ses sculptures, et bien sûr ses danseuses.

Edouard Manet

Denise Majorel - Une vie pour la tapisserie

Peintre du rêve et de l'imagination, inspiré à la fois par la couleur du fauvisme et la déconstruction du cubisme, Chagall va inventer sa propre symbolique et imposer son style très particulier. Inspiré durant toute sa vie par la tradition juive et le folklore russe, oscillant entre surréalisme et expressionnisme, son oeuvre, célèbre dans le monde entier, se fera l'écho des turbulences du XXe siècle, en toute indépendance et avec une grande humanité. Pour chacune des oeuvres présentées, découvrez : les raisons qui en font un chef-d'œuvre " incontournable ", les circonstances de sa création, le lieu et la date d'exécution, des explications sur les techniques employées pour la peindre, des clés pour comprendre ce que l'artiste a voulu y montrer, des précisions sur ses dimensions, support, matériau et lieu de conservation.

Les plus belles oeuvres de Chagall

Tout le monde reconnaît la scène de la Crucifixion, mais qui sait quels sont les personnages représentés aux pieds du Christ ? Comment identifie-t-on Judas sur une peinture de la Cène ? Pourquoi voit-on un bélier à côté d'Isaac quand son père Abraham s'apprête à le sacrifier ? Les plus grands sujets de l'histoire de la peinture sont des épisodes bibliques. Or, aujourd'hui les visiteurs des musées ont de plus en plus rarement reçu l'éducation religieuse qui les aiderait à comprendre et déchiffrer les tableaux. Au cours des 50 épisodes bibliques représentés chacun par une, deux ou trois ouvres, redécouvrez l'histoire de la Bible et laissez-vous emporter par les plus belles peintures de l'histoire de l'art.

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