Palais idéal du facteur cheval

Avec Camille Saint-Saëns (1835-1921) se dessine la musique post-romantique française. Elève surdoué, il joue son premier concert à onze ans et suit les classes d’orgue, de composition et d’harmonie du Conservatoire de Paris. C’est à l’église de La Madeleine, dont il est titulaire de 1858 à 1877, qu’il acquiert une réputation de maître de l’improvisation. Saint-Saëns est aussi un des fondateurs de la Société Nationale de Musique pour encourager les jeunes compositeurs de l’époque. Eternel voyageur, avec une nette préférence pour l’Afrique du Nord, il entreprend en 1916 une tournée de concerts en Amérique du Sud, à l’âge de 81 ans ! Il meurt à Alger durant l’hiver 1921. On peut le considérer à juste titre comme un des pères du poème symphonique français, notamment avec sa Danse macabre aussi connue que son malicieux Carnaval des animaux. Mais on ne saurait oublier ses symphonies (dont la grande 3ème avec orgue), ses concertos pour piano, sa Suite Algérienne ou son opéra Samson et Dalila qui émerveilla Franz Liszt. Ce nouveau volume de la collection horizons vous propose de redécouvrir la vie et l’oeuvre d’un grand nom de la musique française à travers une synthèse illustrée.

Camille Saint-Saëns

D'Adam de La Halle à Karlheinz Stockhausen, en passant par Clément Jannequin ou Thomas Tallis, Pachelbel, Purcell, Rossini et Bartok... les cent plus grands noms de la musique, présentés par ordre chronologique : une manière didactique et dynamique de présenter leurs oeuvres majeures, mais aussi leur parcours personnel, le contexte dans lequel s'est inscrit leur travail, les influences qu'ils ont subies ou reconnues, enfin ce qu'ils ont laissé en héritage à leurs successeurs. Les notices, de longueur variable selon l'importance du musicien et de l'oeuvre qu'il a laissée, mêlent détails biographiques très concrets et analyse de style.A chaque fois, en annexe :le « best of » de ses compositions ;une discographie sélective ;la mention du livre indispensable pour aller plus loin sur le sujet.

Les grands compositeurs

An analytical monograph that provides new insights into the oeuvre of Jean Lurcat and serves as a background against which to appreciate this publication's lavishly illustrated catalogue. These reproductions are complemented by full documentation - a detailed biography, bibliography and exhibition list - covering the career of a complex and innovative artist, already renowned for his tapestries, rediscovered as a major painter.

Jean Lurcat: Monograph and Catalogue Raisonne 1910-1965

Comprendre et identifier les genres musicaux

Un ouvrage pour mieux comprendre le génie des bâtisseurs dans le monde et dans l'histoire, les styles en architecture et la nécessité de protéger ces trésors de l'humanité.

Le patrimoine mondial ; un heritage a preserver

Au gré d'un voyage à travers 200 tableaux répartis dans près de 70 musées différents, cet ouvrage invite à la découverte d'un " musée des musées ", d'une collection sélective regroupant des chefs - d'oeuvre de la peinture conservés par les institutions culturelles de province. Probablement cette découverte sera-t-elle, pour l'essentiel, placée sous le signe d'une surprise heureuse et renouvelée, tant la richesse de ces fonds n'a d'égale que leur variété. Combien de chefs - d'oeuvre universellement connus dans ces musées de province, combien de trésors attribués en toute bonne foi aux collections de la capitale ? Par ailleurs, rien n'est - il moins turbulent que l'activité de ces musées dont les fonds ne cessent de croître en quantité et en qualité, moins du fait d'une politique d'achat volontariste que du fait des innombrables donations et legs qui viennent régulièrement accroître leurs fonds ? Au-delà d'un simple parcours à travers l'histoire de la peinture occidentale, ce livre explore également l'histoire et l'évolution de la notion de chef - d'oeuvre depuis le Moyen Age jusqu'à la fin du XIXe siècle.

Chefs-d'oeuvre des musées en province

«  L'art n'est pas ce que vous voyez, mais ce que vous faites voir aux autres.  » Edgar Degas Saviez-vous que, contrairement aux impressionnistes dont il partagea pourtant la cause, Degas ne peignait pas en plein air  ? Que son oeuvre ne laissait rien au hasard et accordait la part belle au réalisme  ? Qu'il a renoncé à la peinture pour se consacrer à la sculpture parce qu'il perdait la vue  ?
  
Riche de très nombreuses illustrations, cet ouvrage retrace la vie passionnante de cet artiste énigmatique et explique comment, tout au long de sa carrière, il n'eut qu'un seul objectif  : piéger le mouvement. Au fil des pages, vous comprendrez mieux pourquoi les tableaux de Degas continuent de fasciner tous les publics du monde par leur capacité à irradier une étrange lumière, mais aussi par cette émouvante humanité qui en signale tous les acteurs (jockeys, baigneuses, danseuses....), saisis au plus profond de leur intimité.
  
Vous pensiez tout savoir sur Degas  ? Détrompez-vous, ce livre vous réserve bien des surprises  !

Edgar Degas

Les " cent premières fois " architecturales présentent toute l'histoire du monde qui se déroule au gré des siècles et des lieux, la première préoccupation de l'homme ayant toujours été de se garder des rigueurs de la nature. De l'aménagement des cavernes jusqu'aux superstructures marquant l'éclosion du troisième millénaire, c'est à un voyage dans le temps et l'espace qu'est convié le lecteur. Occasion pour lui, aussi, d'observer que la tradition de la construction monumentale ne s'est jamais inscrite que sous le signe de l'innovation. Parmi ces " cent premières fois ", par exemple : -2600 : première pyramide à faces lisses ;120: premier Panthéon ; 1661 : premier palais absolutiste ;1956 : première architecture fusionnelle, etc.

Palais idéal du facteur cheval

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