Après un rêve, written by Gabriel Fauré for solo voice and piano, is a charming performance piece for concerts and festive occasions and one of the most famous and most popular melodies by the French composer. Now, it is also available for oboe and piano. Instrumentation : oboe and piano op. 7/1

Après un rêve - op. 7/1. oboe and piano.

Cet ouvrage est une réédition numérique d'un livre paru au XXe siècle, désormais indisponible dans son format d'origine.

Les amants enchaînés

Le bel été

With more than 1, 200 titles from the orchestral and choral repertoire, from chamber music and musical theatre, Edition Eulenburg is the world's largest series of scores, covering large part of music history from the Baroque to the Classical era and looking back on a long tradition. Instrumentation : orchestra op. 112

Eulenburg Miniature Scores

Fauré est adolescent lorsqu’il rencontre Camille Saint-Saëns venu enseigner le piano à l’école Niedermeyer ; entre le maître et l’élève, que dix années seulement séparent, s’établit un climat de confiance et d’affection qui ne s’altéra jamais durant les soixante années que dura leur amitié. Le jeune maître transforme sa classe en un vrai séminaire où l’on lit « hors programme » les œuvres les plus avancées de ce temps : Schumann, Liszt ou Wagner ; chacun apporte ses nouvelles compositions. Lorsque, en 1865, Fauré quitte l’école Niedermeyer, Saint-Saëns le fait connaître auprès de ses amis musiciens : Pauline Viardot, Anton Rubinstein, Pablo de Sarasate ou Franz Liszt. À chaque pas de la carrière de Fauré se devine désormais la présence discrète de l’aîné, qu’il s’agisse de places d’organistes qu’il lui procure – il l’introduit en particulier à la Madeleine – ou de professeur au Conservatoire, jusqu’à la consécration suprême de l’entrée à l’Institut, avec une courte majorité. Sur le plan musical et esthétique, une certaine parenté lie, jusqu’à un certain point, les deux musiciens : là où Saint-Saëns demeure farouchement attaché aux valeurs du XIXe siècle, Fauré prend nettement le tournant du XXe siècle, démarche que l’aîné avouera en toute humilité ne pouvoir comprendre pleinement. C’est l’histoire de cette amitié et les chemins créatifs de ces deux grandes personnalités que retrace leur correspondance, familière, badine, professionnelle et musicale tout à la fois. Elle est ici publiée intégralement dans une édition complétée et révisée.

Correspondance (1862-1920)

Die Musik der kleinen Formen war der Schwerpunkt des franzÃ¶sischen Komponisten Gabriel Faurï¿½ (1845-1924). Der Lehrer von Camille Saint-Saï¿½ns trat nach Jahren in der "Provinz" 1874 eine Organistenstelle in Paris an, spÃ¤ter ergÃ¤nzte er seine kirchenmusikalische Funktion noch durch pÃ¤dagogische TÃ¤tigkeiten. Im Sommer 1887 schrieb Faurï¿½ seine "Pavane" opus 50, ursprÃ¼nglich gedacht fÃ¼r ein Konzert mit leichter Muse. Sie gewann rasch an PopularitÃ¤t, als Orchestersatz ohne und mit dem von Faurï¿½ noch dazugesetzten Chor. Die romantische, ein wenig melancholische Melodie ist ein echter Ohrwurm, der in der vorliegenden Bearbeitung nun auch solistisch mit Klavierbegleitung musiziert werden kann.Schwierigkeitsgrad: 2-3

Pavane - op. 50. horn in F and piano.

Die "Dolly Suite" ist eine Sammlung von Klanggeschenken, mit denen Faurï¿½ die kleine Dolly (Hï¿½lï¿½ne Bardac, Tochter der Mezzosopranistin Emma Bardac) zu besonderen AnlÃ¤ssen bedachte. Kindliche Szenen wie der Ketty-Valse, Le jardin de Dolly und Tendresse werden musikalisch umgesetzt. Das PhÃ¤nomen der Kindheit wurde im 19. Jahrhundert auf vielfÃ¤ltige Weise vertont. Faurï¿½s Sammlung Dolly Suite reiht sich ein in eine Vielzahl von Kinderkompositionen wie Schumanns Kinderszenen, Bizets Jeux d'enfants oder Debussys Children's Corner - Kompositionen, die sich mit der Kindheit als Ideal beschÃ¤ftigen, bei denen es sich jedoch keinesfalls um leichte, fÃ¼r Kinder spielbare Werke handelt. Anders bei Faurï¿½: Die Dolly Suite vereint das kÃ¼nstlerische Interesse und eine kindgerechte Umsetzung. Die StÃ¼cke sind fÃ¼r Lehrer und SchÃ¼ler oder zwei SchÃ¼ler unterschiedlichen Leistungsstandes spielbar. Der Primo-Part ist nach ein bis zwei Unterrichtsjahren gut zu bewÃ¤ltigen und bietet mit klanglich abwechslungsreichen CharakterstÃ¼cken einen unterhaltsamen Einstieg in das vierhÃ¤ndige Klavierspiel.Schwierigkeitsgrad: 2-3

Edition Schott

Pavane - op. 50. viola and piano.

Tous les chanteurs connaissent les mélodies de Gabriel Fauré. Elles sont à la langue française et à l'impressionnisme ce que sont les lieders de Schubert à la langue allemande et au romantisme. Là où le piano de Schubert est madrigalesque, descriptif du lieu ou de l'émoi, celui de Fauré est couleurs ou spleen, nymphéas ou impressions de soleil couchant. Chez les deux compositeurs, le même génie combiné de l'écriture pour la voix avec celle du piano, bonheur de l'interprète comme de l'auditeur. Las ? ! Les salons où l'on donnait ces mélodies n'existent plus. Faut-il pour autant les laisser se perdre dans l'oubli, les réserver à de trop rares récitals ou à notre écoute domestique ?? Mon propos est, sans dénaturer l'oeuvre, mais au contraire en tentant de sublimer les contrechants et les harmonies de la partition originale, de donner la possibilité aux ensembles vocaux de porter au public cette musique précieuse. Ces premiers arrangements ont également l'ambition de proposer à chaque pu­pitre de prendre part tour à tour à la mélodie ou de l'accompagner dans le plus beau sens du terme, dans un souci de vocalité omniprésent, en humble hommage à Gabriel Fauré. Que vous ayez plaisir à les chanter, les faire vivre, c'est là tout le bonheur auquel j'aspire. Emmanuel Robin

Après un rêve - op. 7/1. oboe and piano.

Résumé

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