Yves Trémorin

Robert Suermondt

Les tableaux et dessins d'Yves Bélorgey, qui témoignent d'un certain état de la ville et de l'architecture modernes, au coeur du travail de l'artiste, dont il propose à la fois la redécouverte, la réinvention picturale et l'archivage méthodique.

Yves Belorgey ; anthropologie dans l'espace

Neals Beggs: movesideways

Né en Bretagne, non loin de Pont-Aven, Pierre Jacob se consacre très tôt à l'art et choisit de signer Tal Coat qui signifie "front de bois" en breton. A vingt ans, il part à Paris où il se lie à de nombreux artistes et écrivains. Exposé dès 1938 à New-York, il reçoit très vite la reconnaissance de ses pairs, mais c'est au tournant des années 40 et 50, en Provence, qu'il se libère, sur les pas de Cézanne, de toute convention et opère une profonde mutation. Infatigable chercheur, peintre de l'espace et du mouvement, de la lumière et de la matière, du dessin et de la couleur, Tal Coat manifeste une absolue liberté qui le situe parmi les plus grands artistes du XXe siècle. En 1976, une rétrospective sera présentée, de son vivant, au Grand Palais. Grâce au fonds du Domaine départemental de Kerguéhennec (Morbihan) et à de nombreux préteurs publics ou privés, ce livre réunit près de 80 tableaux retraçant l'ensemble de son parcours.

Tal Coat en devenir - (1905 - 1985)

Des performances aux Grands Prix, des artistes du ballon rond aux génies de la terre battue, les analogies entre le sport et l'art semblent couler de source.
Et de fait, au-delà des métaphores faciles, l'univers sportif inspire de plus en plus fréquemment l'imaginaire et la pratique des artistes. Rien là d'étonnant puisqu'au cours des années 1860, naissance de la modernité artistique et avènement du sport comme organisation sociale furent rigoureusement contemporains. Producteur de formes, de comportements, d'images et parfois de concepts, l'art ne pouvait que questionner, explorer et retraiter un univers sportif si précisément riche en formes, en images et en comportements.
C'est ce qu'après l'indispensable rappel historique, La Beauté du geste observe et analyse à partir des oeuvres de nombreux artistes actifs sur la scène internationale au cours de ces trente dernières années. Parmi ceux-ci : Carlos Amorales, Iain Baxter, Stefan Banz, Matthew Barney, Roderick Buchanan, Neal Beggs, Maurizio Cattelan, Gérard Deschamps, Richard Fauguet, Fabrice Gygi, Cameron Jamie, Jacques julien, Bertrand Lavier, Gilles Mahé, Gianni Motti, Simon Patterson, Bruno Peinado, Pascal Rivet, Alain Séchas, Vibeke Tandberg, Salla Tykkä, etc.

La beauté du geste

Une exposition présentée du 15 mai au 15 septembre 2024 au Musée de la Poste de Paris. Ce catalogue retrace le parcours de l'exposition Marathon, la course du messager nous invitant à découvrir l'ancêtre du facteur : le messager. La marche et son accélération, la course, sont des marqueurs de l'humain par excellence. De Philippidès le coureur de Marathon (490 avant J.C.), messager le plus connu de l'Antiquité aux Jeux Olympiques, des pèlerinages de Saint-Jacques-de-Compostelle aux premiers pas sur le Lune, la marche est le socle des activités humaines. Si la course est un moyen de déplacement inhérente à l'expérience humaine, elle est également porteuse de messages. Ce catalogue propose différentes visions singulières de cette pratique qu'il nous invite à comprendre à travers l'oeuvre l'art et l'objet patrimonial. Ce catalogue nous présente différentes directions, visions singulières de cette pratique, et nous invite à vivre diverses aventures au moyen de l'art, l'art contemporain et les objets patrimoniaux. L'exposition, ainsi que le catalogue, mettent en lumière les différentes facettes de la course de son parcours, aux corps et accessoires en passant par les messages, ils invitent à se laisser porter par la course du messager.

Marathon, la course du messager

Anne Durez, photographe et vidéaste, réalise des portraits, des vues de paysages naturels et d’espaces urbains. Son travail obéit à des gestes et des processus ritualisés, destinés à capter des états d’instabilité, que l’artiste observe, stimule par la fatigue ou l’attente, et transcrit dans ses oeuvres. Le calme apparent des images produites laisse progressivement apparaître un tremblement, une vibration qui est toujours le prémisse d’un basculement vers l’incontrôlable. Ce sont les franges, ces seuils entre un état de conscience et d’inconscience, ces moments de flottements qu’investit Anne Durez : portraits de gens au réveil, paysages à l’aube... ces états d’entre-deux, ces espaces de temps indéfinis.  Un regard d’artiste qui sait voir les choses pour ce que Duchamp appelait « leur beauté d’indifférence ».

Yves Trémorin

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