Une exposition présentée du 15 mai au 15 septembre 2024 au Musée de la Poste de Paris. Ce catalogue retrace le parcours de l'exposition Marathon, la course du messager nous invitant à découvrir l'ancêtre du facteur : le messager. La marche et son accélération, la course, sont des marqueurs de l'humain par excellence. De Philippidès le coureur de Marathon (490 avant J.C.), messager le plus connu de l'Antiquité aux Jeux Olympiques, des pèlerinages de Saint-Jacques-de-Compostelle aux premiers pas sur le Lune, la marche est le socle des activités humaines. Si la course est un moyen de déplacement inhérente à l'expérience humaine, elle est également porteuse de messages. Ce catalogue propose différentes visions singulières de cette pratique qu'il nous invite à comprendre à travers l'oeuvre l'art et l'objet patrimonial. Ce catalogue nous présente différentes directions, visions singulières de cette pratique, et nous invite à vivre diverses aventures au moyen de l'art, l'art contemporain et les objets patrimoniaux. L'exposition, ainsi que le catalogue, mettent en lumière les différentes facettes de la course de son parcours, aux corps et accessoires en passant par les messages, ils invitent à se laisser porter par la course du messager.

Marathon, la course du messager

Berdaguer & Péjus

Les tableaux et dessins d'Yves Bélorgey, qui témoignent d'un certain état de la ville et de l'architecture modernes, au coeur du travail de l'artiste, dont il propose à la fois la redécouverte, la réinvention picturale et l'archivage méthodique.

Yves Belorgey ; anthropologie dans l'espace

" L'art se fonde sur un étrange paradoxe : à la fois il dépasse les bornes (dans le sens des normes sociales et des horizons de l'attente) et ne se définit que par des bornes (celles, constamment déplacées, de sa circonscription) qui n'ont rien de très normatif ", Jean-Marc Huitorel.

Apparences de la vie normale

Yves Trémorin

Neals Beggs: movesideways

Gérard Deschamps est le plus jeune des Nouveaux Réalistes. Né en 1937, il est d'un an le cadet de Martial Raysse et d'une dizaine d'années celui de Hains, Villeglé, César, Tinguely ou Klein. On se souvient comment, durant l'exposition bilan que la France consacra à ce mouvement en 2007 (Réunion des Musées Nationaux et Centre Georges Pompidou, au Grand Palais), la présence de Deschamps s'imposa avec éclat, à rebours de la discrétion - sinon le silence - que la plupart des chroniqueurs, critiques et historiens de l'art observent à son égard. Ceci s'explique sans doute par la position singulière qu'occupe Deschamps au sein du mouvement, autant que par ses prises de position, souvent polémiques, notamment à l'égard de Pierre Restany. Cette relative absence de la scène officielle a pour principale conséquence, outre le manque d'expositions dans les grandes institutions muséales, le peu d'ouvrages à lui consacrer, hormis quelques modestes - quoi que précieux - catalogues d'exposition. D'où l'importance de cette monographie, ouvrage de synthèse qui replace l'oeuvre de l'un des artistes les plus déterminants du XXe siècle, dans son contexte historique.
Gérard Deschamps insiste fréquemment sur deux points le concernant, lui et son art. Sur le plan général, il se définit comme un peintre qui n'utiliserait pas les tubes de couleur. D'un point de vue historique, il précise sont appartenance au Nouveau Réalisme en y indiquant sa famille, qui est celle des affichistes. À ses yeux, c'est en effet Raymond Hains qui est le théoricien du mouvement, et son principal fourbisseur d'idées. Sa grande proximité avec Hains marque le fond de sa méthode et en fait, bien au-delà des limites dans lesquelles on a voulu circonscrire l'histoire du mouvement, celui qui a le plus revendiqué et mis en oeuvre le strict respect de l'esprit et des procédures du Nouveau Réalisme : un art du regard et du prélèvement.

Deschamps

Nouvelle monographie, avec des essais de Michel Pastoureau et Jean-Marc Huitorel, la reproduction des planches de l'" antidictionnaire " qui accompagne l'oeuvre peinte de Pierre Mabille, une sélection de peintures récentes, un ensemble de vues des vitraux de l'église de Chalonnes-sur-Loire, ainsi qu'une biographie documentée et illustrée qui permet d'inscrire l'actualité de l'artiste dans l'ensemble de son parcours artistique.

Pierre Mabille

Xavier Noiret-Thomas

Anne Durez, photographe et vidéaste, réalise des portraits, des vues de paysages naturels et d’espaces urbains. Son travail obéit à des gestes et des processus ritualisés, destinés à capter des états d’instabilité, que l’artiste observe, stimule par la fatigue ou l’attente, et transcrit dans ses oeuvres. Le calme apparent des images produites laisse progressivement apparaître un tremblement, une vibration qui est toujours le prémisse d’un basculement vers l’incontrôlable. Ce sont les franges, ces seuils entre un état de conscience et d’inconscience, ces moments de flottements qu’investit Anne Durez : portraits de gens au réveil, paysages à l’aube... ces états d’entre-deux, ces espaces de temps indéfinis.  Un regard d’artiste qui sait voir les choses pour ce que Duchamp appelait « leur beauté d’indifférence ».

Anne Durez : année lumière

Kernascléden et Pont-Calleck

Né en Bretagne, non loin de Pont-Aven, Pierre Jacob se consacre très tôt à l'art et choisit de signer Tal Coat qui signifie "front de bois" en breton. A vingt ans, il part à Paris où il se lie à de nombreux artistes et écrivains. Exposé dès 1938 à New-York, il reçoit très vite la reconnaissance de ses pairs, mais c'est au tournant des années 40 et 50, en Provence, qu'il se libère, sur les pas de Cézanne, de toute convention et opère une profonde mutation. Infatigable chercheur, peintre de l'espace et du mouvement, de la lumière et de la matière, du dessin et de la couleur, Tal Coat manifeste une absolue liberté qui le situe parmi les plus grands artistes du XXe siècle. En 1976, une rétrospective sera présentée, de son vivant, au Grand Palais. Grâce au fonds du Domaine départemental de Kerguéhennec (Morbihan) et à de nombreux préteurs publics ou privés, ce livre réunit près de 80 tableaux retraçant l'ensemble de son parcours.

Tal Coat en devenir - (1905 - 1985)

L'ensemble des installations réalisées entre 2003 et 2011, aux confins de la sculpture monumentale et de la micro-architecture.

Les Frères Chapuisat

Des performances aux Grands Prix, des artistes du ballon rond aux génies de la terre battue, les analogies entre le sport et l'art semblent couler de source.
Et de fait, au-delà des métaphores faciles, l'univers sportif inspire de plus en plus fréquemment l'imaginaire et la pratique des artistes. Rien là d'étonnant puisqu'au cours des années 1860, naissance de la modernité artistique et avènement du sport comme organisation sociale furent rigoureusement contemporains. Producteur de formes, de comportements, d'images et parfois de concepts, l'art ne pouvait que questionner, explorer et retraiter un univers sportif si précisément riche en formes, en images et en comportements.
C'est ce qu'après l'indispensable rappel historique, La Beauté du geste observe et analyse à partir des oeuvres de nombreux artistes actifs sur la scène internationale au cours de ces trente dernières années. Parmi ceux-ci : Carlos Amorales, Iain Baxter, Stefan Banz, Matthew Barney, Roderick Buchanan, Neal Beggs, Maurizio Cattelan, Gérard Deschamps, Richard Fauguet, Fabrice Gygi, Cameron Jamie, Jacques julien, Bertrand Lavier, Gilles Mahé, Gianni Motti, Simon Patterson, Bruno Peinado, Pascal Rivet, Alain Séchas, Vibeke Tandberg, Salla Tykkä, etc.

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