Hortense, déjà héroïne de La Belle Hortense et de l'Enlèvement d'Hortense, a suivi son prince et amant dans son pays, la Poldévie.Mais les ennemis du couple ne désarment pas. Ils ourdissent un complot dont on ne peut s'empêcher de dire qu'il est infâme. Ces machinations donnent à L'Exil d'Hortense sa tonalité tragique. L'inspecteur Blognard ne désarme pas dans sa lutte contre les criminels, fussent-ils poldèves. Une chatte, Ophélie, aux yeux bleus et innocents, est envoyée au secours d'Hortense. Que va-t-il se passer ?

L'exil d'Hortense

La boucle.
 Ce livre fait partie d'une grande tentation et relève des domaines hantés : la mémoire et son flux incessant, les souvenirs, les images, l'oubli et ses emportements. 
A l'origine, il y a ce que l'auteur a appelé le " projet " (de toute une vie) que devait accompagner un roman immense et impossible, dont il entreprend de donner un écho luxuriant qui va, au fur et à mesure, dévorer l'entreprise, prendre sa place, peut-être pas.
 " le grand incendie de londres ", publié en 1989, avait pour but de raconter ce projet comme s'il était fictif.  dans l'esprit de l'auteur, ce livre était la " branche un : destruction ", et devait servir de " toit " à l'édifice, " lui assurant ainsi l'ombre nécessaire à sa protection esthétique ". 

En voici aujourd'hui la " branche deux : la boucle ".  la prolifération du travail de la création, sans cesse commentée et exhibée, la diversification des biais par lesquels roubaud nous convie au grand spectacle de l'arborescence littéraire, l'omni-présence de ces magnifiques " moments de prose " font de ce livre l'une des plus grandes tentatives qui soient.
 D'une image initiale de figuier (avec les " incises et bifurcations " de ses branches et leur tracé imprévisible) que roubaud comparera plus loin à l'approche d'un noeud autoroutier près de seattle, aux etats-unis, il fait l'emblème d'une sorte d'incroyable autobiographie, pas seulement celle de sa vie, de sa famille, mais plus encore celle des moments mêmes de l'écriture, celle de l'entre-deux, où arrivent les lecteurs, où les souvenirs déjà écrits, partis vers l'oubli, affluent encore et se mêlent aux nouveaux venus qui constitueront la boucle.
 Et, alors, tandis que l'arbre se ramifie plus intensément que jamais, le temps s'en vient jeter un coup d'oeil par-dessus l'épaule de l'auteur.  mais le temps aussi est un arbre dont les rameaux parcourent l'espace bien au-delà de soi et, comme le dit jacques roubaud : " il serait difficile, même pour un saint, de rêver d'avant sa naissance.  " l'écrivain rêve qu'il écrit le rêve, c'est ça précisément son livre, et sa prose, et sa mémoire.

La boucle

" En mars 2009, la ville de Lorient s'écrit de toute part lors d'une manifestation ludique que le CDBB a imaginée autour des écritures contemporaines : "Lorient, mode d'emploi", titrée ainsi en hommage à Georges Perec, fondateur de l'OULIPO.
Nous sommes à Lorient, ville au nom géographique-exotique, "musical", qui appelle à constituer une carte du monde imaginaire, appelle aussi des écrivains à écrire sur elle, à partir d'elle, pour elle. C'est ainsi que nous avons invité Jacques Jouet et Jacques Roubaud, deux héros de ces temps modernes, deux marcheurs de talent, à sillonner la ville, à ouvrir ses potentialités d'orientation, à "trouver de la grandeur dans l'ordinaire".
Sous leurs plumes, Lorient devient le théâtre de scènes inattendues qui deviennent des poèmes à voix, à voir, à entendre et à éprouver. "

à Lorient

Ce livre est consacré à deux formes poétiques du champ de la poésie de langue française: la ballade et le chant royal. Ces deux formes sont étroitement apparentées, bien que chacune ait ses caractéristiques spécifiques. Elles apparaissent au cours du XIVe siècle et entrent en déclin vers 1550.On trouvera ici:- d'une part, une description des deux formes, de leur évolution formelle, des origines à la fin du XIXe siècle. Le but de cette description est de permettre aux amateurs contemporains de s'exercer à la composition dans ces deux genres de poésie.- d'autre part, un choix de textes représentatifs.L'ensemble est découpé en cinq " strophes" (ou coupples), augmentées d'un " envoi" qui présente un très petit nombre d'exemples du XXe siècle, siècle pour lequel il n'existe pas de "tradition" identifiable des formes ici évoquées.J'espère que l'exposé descriptif (non normatif) qui est ici présenté pourra contribuer à leur éventuelle renaissance au XXe siècle.Jacques Roubaud

La Ballade et le chant royal

La Grande KYRIELLE du Sentiment des Choses est un poème dont la forme s'inspire d'une part de la canso des troubadours, d'autre part du renga hyakuin médiéval japonais. Elle se compose de cinq strophes (coblas) suivies d'un envoi (tornada). Chaque cobla est un poème de cent vers-chaînons (hyakuin renga), divisé en quatre unités de vingt-cinq vers chacune. Chaque vers est un enchaînement, en kyrielle (enchaînements séquentiels d'images-souvenirs, de sons, de composés littéraux, d'inférences) de six chaînons élémentaires, courts. Les enchaînements sont réversibles. Dans chaque vers interviennent cinq voix distinctes, identifiées par des couleurs : noir, rouge, bleu, vert, violet. Une sixième couleur (gris ; parfois marron, parfois rose, ou 'cyan') représente une attribution de voix laissée libre. La voix noire est la voix dominante. La hiérarchie des autres est indiquée par l'ordre ci-dessus. L'ordre d'apparition des voix dans les séquences de chaînons change de strophe en strophe. Le mode dominant du chant de la canso est le mono no aware, ou 'sentiment des choses'; d'où le titre. (Des modes secondaires, ou 'styles' apparaissent sporadiquement).

Grande kyrielle du Sentiment des Choses

L'abominable tisonnier de John McTaggart Ellis McTaggart et autres vies plus ou moins brèves

" Si je dois mourir très bientôt, que faire? c'est-à dire : comment occuper mes jours? quels travaux achever? " A cette question, Mr Goodman, chimiste de profession, " vieil arni " et double probable de l'auteur, décide de répondre en s'attelant au problème du temps. 
" Et où mieux débusquer l'expérience du temps vécu que dans des récits de vies de toutes sortes, de toutes époques et de tous endroits? Il lut, lut et lut; relut; prenant des notes dans de grands cahiers; il relisait parfois ce qu'il avait ainsi recueilli dans ses écritures; et un jour il se dit que lire et tracer ne suffisaient pas; pour mieux saisir le sens de ce qu'il avait ainsi engrangé, il fallait l'ordonner, le réfléchir, le mettre en forme ; en somme, il fallait raconter." 
De Diogène d'Oenoanda, philosophe de l'Antiquité, au poète Constantin Cavafy; de Jaufre Rudel de Blaye, amoureux de la comtesse de Tripoli, à Merril Moore, homme "capable de commencer et de terminer un sonnet dans sa voiture, en attendant que le feu passe au vert". Par exemple.

L'Abominable Tisonnier de John McTaggart Ellis McTaggart et autres vies plus ou moins brèves

Proposer une Anthologie personnelle à Jacques Roubaud, si attentif à la composition de chacun de ses livres de poésie, c'est engager le mathématicien-poète sur une voie aléatoire, celle qui retient de recueil en recueil les énoncés et les équations majeures.
De [Signe d'appartenance] qui ouvre le champ poétique de Jacques Roubaud aux improvisations suscitées par un poème japonais du XIVe siècle, d'une autobiographie rêvée dix-huit ans avant sa naissance à une exploration de la diction poétique, d'un deuil intense et noir à une méditation sur «le vide vivant de la vie», d'une déambulation méticuleuse dans les rues de Paris à une suite de sonnets tout bruissant d'Angleterre, avant de côtoyer l'infinitif de la mort, tel est ce parcours à la fois ponctuel quant aux rendez-vous que le poète s'est fixé et d'une prodigieuse diversité quant aux formes convoquées, utilisées et sans cesse réinventées.

Je suis un crabe ponctuel ; anthologie personelle 1967-2014

«On trouvera dans ces pages à la fois des textes autrefois connus de toute personne ayant accompli des études secondaires (Heureux qui comme Ulysse... ou Comme on voit sur la branche...), d'autres qui n'ont été découverts qu'assez récemment (Sonnets de La Ceppède, Papillon, Mage, Sponde ou Vermeil), d'autres enfin dont on peut raisonnablement penser qu'ils n'ont eu pratiquement aucun lecteur depuis le moment de leur publication (les Sonnets jetés en avant-propos de Flammermont) ou de leur copie manuscrite (le Brouillas de quelques miens vers de Louis de Gallaup de Chasteuil). La supériorité des premiers sur les seconds et les derniers, encore implicitement admise aujourd'hui par l'école ou l'université, ne m'apparaît plus aussi évidente. Cette anthologie s'inscrit donc dans un mouvement, assez général quoique lent, de réévaluation critique de la poésie du passé. Le titre que j'ai choisi est emprunté à un vers de Guy Le Fèvre de La Boderie. Le Soleil du soleil est la divinité. Placer cette longue suite de sonnets sous ce titre implique un jugement esthétique global sur la première tradition du sonnet français : que sa contribution la plus originale et la plus accomplie à l'histoire de la forme (considérée comme forme poétique majeure) ne se situe pas dans la ligne de la poésie amoureuse d'origine plus ou moins directement pétrarquiste (même si les sonnets de L'Olive de Du Bellay, de L'Amoureux Repos de Des Autelz, de l'Hécatombe à Diane, de d'Aubigné, ceux de Jodelle, du capitaine Lasphrise ou d'Abraham de Vermeil n'ont pas à souffrir d'une comparaison avec leurs équivalents italiens, anglais, espagnols, néerlandais ou allemands) mais dans celle d'une inspiration religieuse (qu'elle soit catholique ou protestante), et singulièrement dans ce qu'on a désigné sous le nom de poésie de la méditation, représentée ici par Mage, Sponde ou La Ceppède mais aussi par La Boderie, Marin Le Saulx, Pierre Poupo, le président Favre, Nicolas Le Digne, Pierre de Croix, César de Nostredame, Flammermont ou Chasteuil (pour ne citer que les oeuvres les plus marquantes).» Jacques Roubaud.

L'exil d'Hortense

Résumé

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