Cet ouvrage est une réédition numérique d'un livre paru au XXe siècle, désormais indisponible dans son format d'origine.

Tombeaux de Pétrarque

Structuré en 6 chants et 35 strophes, composé en alexandrins, ce texte drôlatique parcourt Paris au rythme des arrêts de la ligne 29 et de la mémoire démentielle de l’auteur. L’ode, qui comprend jusqu’à 8 niveaux de digressions, réinvente aussi quelque peu l’orthographe...

Ode à la ligne 29 des autobus parisiens

La boucle.
 Ce livre fait partie d'une grande tentation et relève des domaines hantés : la mémoire et son flux incessant, les souvenirs, les images, l'oubli et ses emportements. 
A l'origine, il y a ce que l'auteur a appelé le " projet " (de toute une vie) que devait accompagner un roman immense et impossible, dont il entreprend de donner un écho luxuriant qui va, au fur et à mesure, dévorer l'entreprise, prendre sa place, peut-être pas.
 " le grand incendie de londres ", publié en 1989, avait pour but de raconter ce projet comme s'il était fictif.  dans l'esprit de l'auteur, ce livre était la " branche un : destruction ", et devait servir de " toit " à l'édifice, " lui assurant ainsi l'ombre nécessaire à sa protection esthétique ". 

En voici aujourd'hui la " branche deux : la boucle ".  la prolifération du travail de la création, sans cesse commentée et exhibée, la diversification des biais par lesquels roubaud nous convie au grand spectacle de l'arborescence littéraire, l'omni-présence de ces magnifiques " moments de prose " font de ce livre l'une des plus grandes tentatives qui soient.
 D'une image initiale de figuier (avec les " incises et bifurcations " de ses branches et leur tracé imprévisible) que roubaud comparera plus loin à l'approche d'un noeud autoroutier près de seattle, aux etats-unis, il fait l'emblème d'une sorte d'incroyable autobiographie, pas seulement celle de sa vie, de sa famille, mais plus encore celle des moments mêmes de l'écriture, celle de l'entre-deux, où arrivent les lecteurs, où les souvenirs déjà écrits, partis vers l'oubli, affluent encore et se mêlent aux nouveaux venus qui constitueront la boucle.
 Et, alors, tandis que l'arbre se ramifie plus intensément que jamais, le temps s'en vient jeter un coup d'oeil par-dessus l'épaule de l'auteur.  mais le temps aussi est un arbre dont les rameaux parcourent l'espace bien au-delà de soi et, comme le dit jacques roubaud : " il serait difficile, même pour un saint, de rêver d'avant sa naissance.  " l'écrivain rêve qu'il écrit le rêve, c'est ça précisément son livre, et sa prose, et sa mémoire.

La boucle

Un trident - forme inventée par Jacques Roubaud - est un poème très bref, composé de trois vers. Chaque trident se compose de treize syllabes : cinq pour le premier vers, trois pour le deuxième, cinq pour le troisième. Le deuxième vers est toujours précédé du signe x, conçu comme pivot du poème. C'est une forme mémorisable, et qui se fait geste quotidien : poèmes de notation, de sensation, de réflexion, de souvenir. Poème de la réduction extrême - encore plus court qu'un haïku - le trident est progressivement devenu la forme privilégiée de la poésie de Jacques Roubaud, constituant dans le temps un immense corpus.

Tridents

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Après nous avoir fait traverser Paris à bord d'un bus dans Ode à la ligne 29 des autobus parisiens, Jacques Roubaud nous entraîne cette fois-ci dans une exploration de Tokyo en métro. On y apprend, entre autres, autant sur les moeurs des coccinelles et la poésie japonaise, la beauté des sanitaires et l'histoire des horloges, la mémoire du passé et le goût de l'instant, les méandres d'une ville et la vie d'un homme ordinaire.

Tokyo infra-ordinaire - Edition Daimyo

Ce livre est consacré à deux formes poétiques du champ de la poésie de langue française: la ballade et le chant royal. Ces deux formes sont étroitement apparentées, bien que chacune ait ses caractéristiques spécifiques. Elles apparaissent au cours du XIVe siècle et entrent en déclin vers 1550.On trouvera ici:- d'une part, une description des deux formes, de leur évolution formelle, des origines à la fin du XIXe siècle. Le but de cette description est de permettre aux amateurs contemporains de s'exercer à la composition dans ces deux genres de poésie.- d'autre part, un choix de textes représentatifs.L'ensemble est découpé en cinq " strophes" (ou coupples), augmentées d'un " envoi" qui présente un très petit nombre d'exemples du XXe siècle, siècle pour lequel il n'existe pas de "tradition" identifiable des formes ici évoquées.J'espère que l'exposé descriptif (non normatif) qui est ici présenté pourra contribuer à leur éventuelle renaissance au XXe siècle.Jacques Roubaud

La Ballade et le chant royal

Après nous avoir fait traverser Paris à bord d'un bus dans Ode à la ligne 29 des autobus parisiens, ,Jacques Roubaud nous entraîne cette fois-ci dans une exploration de Tokyo en métro. On y apprend, entre autres, autant sur les moeurs des coccinelles et la poésie japonaise, la beauté des sanitaires et l'histoire des horloges, la mémoire du passé et le goût de l'instant, les méandres d'une ville et la vie d'un homme ordinaire.

Tokyo infra-ordinaire

«On trouvera dans ces pages à la fois des textes autrefois connus de toute personne ayant accompli des études secondaires (Heureux qui comme Ulysse... ou Comme on voit sur la branche...), d'autres qui n'ont été découverts qu'assez récemment (Sonnets de La Ceppède, Papillon, Mage, Sponde ou Vermeil), d'autres enfin dont on peut raisonnablement penser qu'ils n'ont eu pratiquement aucun lecteur depuis le moment de leur publication (les Sonnets jetés en avant-propos de Flammermont) ou de leur copie manuscrite (le Brouillas de quelques miens vers de Louis de Gallaup de Chasteuil). La supériorité des premiers sur les seconds et les derniers, encore implicitement admise aujourd'hui par l'école ou l'université, ne m'apparaît plus aussi évidente. Cette anthologie s'inscrit donc dans un mouvement, assez général quoique lent, de réévaluation critique de la poésie du passé. Le titre que j'ai choisi est emprunté à un vers de Guy Le Fèvre de La Boderie. Le Soleil du soleil est la divinité. Placer cette longue suite de sonnets sous ce titre implique un jugement esthétique global sur la première tradition du sonnet français : que sa contribution la plus originale et la plus accomplie à l'histoire de la forme (considérée comme forme poétique majeure) ne se situe pas dans la ligne de la poésie amoureuse d'origine plus ou moins directement pétrarquiste (même si les sonnets de L'Olive de Du Bellay, de L'Amoureux Repos de Des Autelz, de l'Hécatombe à Diane, de d'Aubigné, ceux de Jodelle, du capitaine Lasphrise ou d'Abraham de Vermeil n'ont pas à souffrir d'une comparaison avec leurs équivalents italiens, anglais, espagnols, néerlandais ou allemands) mais dans celle d'une inspiration religieuse (qu'elle soit catholique ou protestante), et singulièrement dans ce qu'on a désigné sous le nom de poésie de la méditation, représentée ici par Mage, Sponde ou La Ceppède mais aussi par La Boderie, Marin Le Saulx, Pierre Poupo, le président Favre, Nicolas Le Digne, Pierre de Croix, César de Nostredame, Flammermont ou Chasteuil (pour ne citer que les oeuvres les plus marquantes).» Jacques Roubaud.

Tombeaux de Pétrarque

Résumé

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