A Bela Hortense é uma jovem inocentemente sedutora, que exerce uma poderosa e persistente atracção sobre os lojistas da Praceta dos Grands-Édredons. Sem que qualquer deles o saiba, a praceta está no centro de uma enorme e misteriosa intriga, que interligará os destinos de todos os seus habitantes ao reino da Poldévia (um país enigmático onde os gatos têm lugar de destaque), fazendo-os viver um sem número de aventuras de natureza quase policia...

La Belle Hortense (#1)

De la tradition vénérable des arts de la mémoire on déduit une nouvelle manière d'envisager la mémoire elle-même. L'inventeur des arts de la mémoire est aussi l'inventeur de la poésie comme activité artistique autonome, comme art dont le matériau essentiel est la langue. C'est ce lien entre poésie et mémoire qui donne son sens à la tentative de survie de la poésie dans le monde, aujourd'hui.

L'invention du fils de Leoprepes - Poésie et mémoire

«... L'art des troubadours a un nom, le trobar. L'origine du nom est controversée, mais il est en tout cas lié au verbe français « trouver ». L'art du trobar est un art de découverte, d'invention les troubadours sont ceux qui trouvent, inventent, imaginent le chant, dans ses différents aspects, qui recouvrent aussi bien la création formelle, la combinatoire de la canso, que la poésie, la musique et le choix des paroles et arguments de l'amour... ».«... On a dit: « l'amour est une invention du XIIe siècle. Et si invention de l'amour il y a, les inventeurs en furent les « trouveurs », les trobadors. On leur reconnaîtra ici, dans cet essai, une invention à la fois plus limitée et plus singulière, plus particulière, plus orgueilleuse et plus bouleversante: l'invention, ou découverte, des troubadours, n'est pas l'amour elle est que l'amour est inséparable de la poésie, est le moteur de la poésie dans le chant. Les troubadours ont inventé qu'il est un lien indissoluble: celui qui unit l'amour à la poésie... »Ce livre est un hommage aux troubadours et la description de leur art du langage à la fois comme forme de vie et comme recherche, comme instrument et comme passion.

La fleur inversé

La Grande KYRIELLE du Sentiment des Choses est un poème dont la forme s'inspire d'une part de la canso des troubadours, d'autre part du renga hyakuin médiéval japonais. Elle se compose de cinq strophes (coblas) suivies d'un envoi (tornada). Chaque cobla est un poème de cent vers-chaînons (hyakuin renga), divisé en quatre unités de vingt-cinq vers chacune. Chaque vers est un enchaînement, en kyrielle (enchaînements séquentiels d'images-souvenirs, de sons, de composés littéraux, d'inférences) de six chaînons élémentaires, courts. Les enchaînements sont réversibles. Dans chaque vers interviennent cinq voix distinctes, identifiées par des couleurs : noir, rouge, bleu, vert, violet. Une sixième couleur (gris ; parfois marron, parfois rose, ou 'cyan') représente une attribution de voix laissée libre. La voix noire est la voix dominante. La hiérarchie des autres est indiquée par l'ordre ci-dessus. L'ordre d'apparition des voix dans les séquences de chaînons change de strophe en strophe. Le mode dominant du chant de la canso est le mono no aware, ou 'sentiment des choses'; d'où le titre. (Des modes secondaires, ou 'styles' apparaissent sporadiquement).

Grande kyrielle du Sentiment des Choses

A Paris, dans les années soixante, un jeune chimiste écossais, Goodman, étudiant solitaire, mène une vie contrainte et méditative, tout au travail photographique qui ordonne secrètement ses nuits et ses jours. Mais une voix de femme entendue dans une soirée, le corps nu d'une autre, aperçu la nuit dans l'immeuble désaffecté d'en face, viennent troubler ses projets. Voix, corps apparaissent et disparaissent, le hantent. Les spectres du passé envahissent l'immeuble, débordent les images photographiques de Goodman, désordonnent l'architecture de son secret. Est-ce encore la même femme qu'il entend un matin, qu'il suit dans la rue, qui accepte finalement de venir la nuit chez lui ?

Éros mélancolique

24 octobre 1978. Le lieu est celui où je suis aujourd'hui 29 juillet 2001. Dans mon souvenir le lieu semble un autre. Pour une seule raison : le lit n'est pas à la même place. Ce jour-là, il est en coin entre le mur du fond et l'une des deux fenêtres, alors qu'aujourd'hui il y a un intervalle de presque un mètre entre cette fenêtre et le lit.
Ce jour-là, je rassemble tous les papiers concernant le Projet, je trie, j'élimine, je relis tout minutieusement. Vers cinq heures du soir, il ne reste que ce qui doit rester : quatorze pages d'écriture serrée, en six couleurs, où tout ce qui doit être écrit l'est.
Dans ces pages, le Projet est décrit, dans ses trois composantes :

I - Projet de Mathématique (pages 1 à 4) II - Projet de Poésie (pages 5 à 8) III - Le Grand Incendie de Londres, roman (pages 9 à 11) Les dernières pages (12 à 14) fixent un calendrier contraignant d'exécution : du 5 décembre 1978 (ce sera le début de la mise en route) au 4 décembre 1995. Dix-sept années de travail (après dix-sept années de préparation. Je trouve ce partage raisonnable. J'aurai soixante-trois ans. Je me reposerai, ensuite).
Mais, «pour en arriver là, il aura fallu remuer ciel et terre».
Jacques Roubaud

La bibliotheque de warburg. version mixte

Le banc J'aurais un banc avec mon nom. Mais Russell Square Nonobstant son voisinage pour logicien (Herbrand, Montague streets) ne me paraît pas bien Protégé contre les coups de quelque arbitraire London Council (le banc de mrs Anstruther Jane, érigé «to her memory, by her friends» N'est plus, où je lisais le Times, avant d'atteindre The British Library's Reading Room). Donc, que faire ? Comme Franck Venaille acheter à Kew Gdns Un emplacement, s'il en est de disponibles, Sous un grand hêtre où habitent des écureuils Je voudrais, de mon vivant m'y asseoir, la Bible Du Roi James sur mes genoux, pieds dans les feuilles Lire : que tout est vain. Et puis : que tout est vain. Jacques Roubaud.

Churchill 40 et autres sonnets de voyage : (2000-2003)

Métro[...] En ces temps-làOn vous poinçonnait le ticket et pas qu'aux LilasIl y avait les voitures de première classeQui sentaient la première classeComme Mireille Balin dans Pépé le MokoAvant d'entrer dans les stations on lisaitSur le mur du tunnel«Du Bo du Bon Dubonnet»Et ça rappelait l'avant-guerreÀ ceux qui ne l'avaient pas vécue(Aux autres aussi d'ailleurs)Pierre DacVendait des enclumes «à la sauvette»Dans les couloirs de la station Campo-FormioAh jeunesse !Ah jeunesse !Ah !Mais en ces temps-làN'est-ce pasIl n'y avait pas de station dont le nom de baptême futBOBIGNY-PANTIN-RAYMOND QUENEAUCeciCompenseCelaJacques Roubaud.

La forme d'une ville change plus vite, hélas, que le cœur des humains : cent cinquante poèmes (1991-1998)

Le grand écrivain, mathématicien, traducteur, champion des équivalences poétiques et le maître du paysage en photographie sont réunis pour un tour de l'Ecosse en noir et blanc. Nous sommes plongés dans une activité sensorielle de perception du paysage. Jacques Roubaud, écrivain, mathématicien, traducteur, champion des équivalences poétiques, et Jean-Pierre Gilson, maître du paysage en photographie, sont réunis pour un tour de l'Ecosse en noir et blanc. On n'apprend pas beaucoup sur l'histoire ou la géographie de l'Ecosse, en revanche on est plongés dans une activité sensorielle de perception du paysage. Il se trouve que l'Ecosse s'y prête particulièrement. Les textes de Jacques Roubaud prennent place ponctuellement, avec une concision toute mathématique, page après page, dans une insularité qui invite au plaisir de la lecture à haute voix. L'exercice d'écriture conjugue une lecture méticuleuse des photographies et les propres souvenirs de séjours en Ecosse, mêlant lecture et mémoire visuelles. La forme poétique de Roubaud, très construite, proche des haïkus, joue sur la récurrence, l'inscription du temps dans l'espace et s'emploie à la traduction d'un paysage en mouvement. Ici les pierres, les nuages, les maisons, les torrents jusqu'aux herbes sont dénombrés, signe d'un désir d'inventaire et d'épuisement d'un lieu. Et pour rester dans le sillage d'un Perec, on peut parler d'une certaine forme de pérégrination. Pas de surcharge métaphorique ou symbolique : cette poésie, comme cette photographie, se pratique pas à pas. Par la marche (on imagine ses pas métrés), le poète comme le photographe arpente le paysage. Géométrie de l'instant, écriture descriptive, jeux de miroirs, et de sens. Les photographies de Jean-Pierre Gilson trouvent paradoxalement une dimension nouvelle dans un espace miniaturisé où tant de détails fourmillent qu'une lecture attentive obligera l'usage de la loupe pour y voir de plus près tel mouton esseulé, telle herbe folle. La qualité d'impression sur un papier très surfacé et dans une définition très fine permet justement de percevoir cette atmosphère si particulière que produit la lumière sur l'Ecosse.

La Belle Hortense (#1)

Résumé

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Critiques

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