Les Fastes

Le tableau de Claude Monet intitulé Camille sur son lit de mort a connu un destin étrange. Aussitôt peint, il fut mis au secret par l'artiste lui même et littéralement "enfoui". Il ne réapparaîtra que quarante ans plus tard, rejoignant alors la pleine visibilité historique, à l'occasion du don fait par Katia Granoff à la galerie du Jeu de Paume - musée du Louvre en 1963. Camille Monet, première femme du peintre, meurt, après une longue agonie, le 5 septembre 1879. Il n'y a probablement pas de témoin lorsque Monet, dans la chambre funèbre de la maison de Vétheuil, s'apprête à accomplir l'acte terrible. Dans une confidence qu'il fera, bien plus tard à Clemenceau, Monet y fera allusion, mais à mots voilés, en prenant soin de ne pas nommer son modèle. Que signifie cette omission du nom ? Et cette oeuvre, que représente-t-elle dans la trajectoire du peintre ? N'est-ce pas là, dans la béance provoquée par le deuil, que le peintre va conclure - mais souterrainement - son pacte obscur avec l'eau ? Le peintre Jean-Paul Marcheschi revient sur cette "oeuvre de la honte", dans laquelle il voit l'origine de la grande aventure des Nymphéas.

Camille morte - Notes sur les Nymphéas

L’exposition Les Fastes, qui s’est déroulée de juin 2009 à février 2010 au musée départemental de Préhistoire d’Ile-de-France à Nemours, aura traversé toutes les saisons et se sera achevée par la grande métamorphose blanche de la neige. Le propos de l’ouvrage est de revenir sur le long cheminement de son élaboration : photographies des moments clés de la fabrication de l’oeuvre des Fastes, notes, études et dessins préparatoires de Jean-Paul Marcheschi. Le texte du catalogue de l’exposition, précédemment publié, fut confié à Jacques Roubaud. Mieux qu’un texte critique, il en ressortit long poème mystérieux et profond, intitulé Les Fastes du Daïmon. L’un des plus complexes, des plus soumis à contrainte qu’il ait jamais eu à composer. C’est avec enthousiasme qu’il a accepté de rendre publique sa propre materia prima, strates d’écriture, trames des nombres, diagrammes qui précédèrent la rédaction définitive de son oeuvre. Genèse d’un poème, genèse d’une exposition sont le dessein principal de ce livre.

Dans les forges du Daïmon - Journal des Fastes

Qu'est-ce que ce langage qui vient tourmenter les peintres ? Il faudrait étudier cette catégorie de l'écrit - journaux, lettres, traités - laissée par les artistes à travers les siècles. Ce sont le plus souvent des textes inconstitués, parfois aberrants, relevant plus du jeter que du penser. Les peintres se tiennent loin des lois du livre et de la grammaire et souvent les ignorent. De ces écritures digressives, de ces phrases lacunaires, je dirais qu'elles sont essentiellement du lisible porté par du visible. Fallait-il faire taire leur disparate, les regrouper par thèmes, leur trouver un ordre ? Si, au départ, parmi les nombreuses versions qu'a connues cet ouvrage, il y eut un désir violent, agressif, polémique, le caractère de pamphlet, s'il demeure encore, s'est beaucoup atténué. Ce livre est aussi et avant tout un chant d'amour à la peinture, cette forme particulière, et qui m'est chère, de la beauté.

Cézanne, Rodin, Picasso, Twombly... - L'ouvert sans fin des peintres

Voir l'obscur, quatrième volume de Notes d'un peintre de Jean-Paul Marcheschi, a pour noyau central Goya, et plus particulièrement ses peintures noires. Dans ce livre, le peintre poursuit l'écriture de sa "contre-histoire de la Beauté" et s'interroge, dans la dernière partie, sur son propre rapport à l'ombre, au sommeil, à la nuit. Le premier volume paru, méditation sur le deuil et la peinture, intitulé Camille morte, concerne un tableau mal connu de Claude Monet. Le deuxième, Lieu clair, a pour thème central Piero della Francesca. Le troisième, La Déposition des corps, réunit un choix de notes sur le Pontormo, le Rosso et le Greco.

Goya, les peintures noires - Voir l'obscur

Jean-Paul Marcheschi : Phâo : exposition, 10 juillet-29 août 1999, Galerie des Ponchettes

Le tableau de Claude Monet intitulé Camille sur son lit de mort a connu un destin étrange. Aussitôt peint, il fut mis au secret par l’artiste lui-même et littéralement « enfoui ». Il ne réapparaîtra que quatre-vingts ans plus tard, rejoignant alors la pleine visibilité historique, à l’occasion du don fait par Katia Granoff à la galerie du Jeu de paume, musée du Louvre en 1963. Camille Monet, première femme du peintre, meurt, après une longue agonie, le 5 septembre 1879. Il n’y a probablement pas de témoin lorsque Monet, dans la chambre funèbre de la maison de Vétheuil, s’apprête à entreprendre son tableau. Dans une confidence faite bien plus tard à Clemenceau, Monet y fera allusion, mais à mots voilés, en prenant soin de ne pas nommer son modèle. Que signifie cette omission du nom ? Et cette toile, que représente-t-elle dans la trajectoire du peintre ? N’est-ce pas là, dans la béance provoquée par le deuil, que le peintre va conclure, mais souterrainement, son pacte obscur avec l’eau ? Le peintre Jean-Paul Marcheschi revient sur cette oeuvre, dans laquelle il voit l’origine de la grande aventure des Nymphéas. Coédité avec Phâo/Art3

Peintre, sculpteur, scénographe, Jean-Paul Marcheschi produit une oeuvre profuse, énigmatique, et finalement, par les écarts pris vis-à-vis de la modernité, indépendante et inclassable. Sur des feuilles de papiers recouvertes, composites, il peint à l'aide d'un flambeau - ce qu'il nomme son "pinceau de feu" - "le livre de sa vie". En rapprochant dangereusement l'intime et le général, le particulier et la loi - mais aussi la littérature, la lettre de son effacement en chaos-cosmos - l'oeuvre expose un moi troué, fendu, disséminé. Des Fastes d'Ovide à L'Homme de Solutré, c'est la part ombreuse, oubliée, de l'art, de l'homme - et de ses traces - qu'elle explore.

Les Fastes

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