Jean-Paul Marcheschi : Phâo : exposition, 10 juillet-29 août 1999, Galerie des Ponchettes

Le tableau de Claude Monet intitulé Camille sur son lit de mort a connu un destin étrange. Aussitôt peint, il fut mis au secret par l’artiste lui-même et littéralement « enfoui ». Il ne réapparaîtra que quatre-vingts ans plus tard, rejoignant alors la pleine visibilité historique, à l’occasion du don fait par Katia Granoff à la galerie du Jeu de paume, musée du Louvre en 1963. Camille Monet, première femme du peintre, meurt, après une longue agonie, le 5 septembre 1879. Il n’y a probablement pas de témoin lorsque Monet, dans la chambre funèbre de la maison de Vétheuil, s’apprête à entreprendre son tableau. Dans une confidence faite bien plus tard à Clemenceau, Monet y fera allusion, mais à mots voilés, en prenant soin de ne pas nommer son modèle. Que signifie cette omission du nom ? Et cette toile, que représente-t-elle dans la trajectoire du peintre ? N’est-ce pas là, dans la béance provoquée par le deuil, que le peintre va conclure, mais souterrainement, son pacte obscur avec l’eau ? Le peintre Jean-Paul Marcheschi revient sur cette oeuvre, dans laquelle il voit l’origine de la grande aventure des Nymphéas. Coédité avec Phâo/Art3

Camille morte - Notes sur les Nymphéas

L’exposition Les Fastes, qui s’est déroulée de juin 2009 à février 2010 au musée départemental de Préhistoire d’Ile-de-France à Nemours, aura traversé toutes les saisons et se sera achevée par la grande métamorphose blanche de la neige. Le propos de l’ouvrage est de revenir sur le long cheminement de son élaboration : photographies des moments clés de la fabrication de l’oeuvre des Fastes, notes, études et dessins préparatoires de Jean-Paul Marcheschi. Le texte du catalogue de l’exposition, précédemment publié, fut confié à Jacques Roubaud. Mieux qu’un texte critique, il en ressortit long poème mystérieux et profond, intitulé Les Fastes du Daïmon. L’un des plus complexes, des plus soumis à contrainte qu’il ait jamais eu à composer. C’est avec enthousiasme qu’il a accepté de rendre publique sa propre materia prima, strates d’écriture, trames des nombres, diagrammes qui précédèrent la rédaction définitive de son oeuvre. Genèse d’un poème, genèse d’une exposition sont le dessein principal de ce livre.

Dans les forges du Daïmon - Journal des Fastes

Le tableau de Claude Monet intitulé Camille sur son lit de mort a connu un destin étrange. Aussitôt peint, il fut mis au secret par l'artiste lui même et littéralement "enfoui". Il ne réapparaîtra que quarante ans plus tard, rejoignant alors la pleine visibilité historique, à l'occasion du don fait par Katia Granoff à la galerie du Jeu de Paume - musée du Louvre en 1963. Camille Monet, première femme du peintre, meurt, après une longue agonie, le 5 septembre 1879. Il n'y a probablement pas de témoin lorsque Monet, dans la chambre funèbre de la maison de Vétheuil, s'apprête à accomplir l'acte terrible. Dans une confidence qu'il fera, bien plus tard à Clemenceau, Monet y fera allusion, mais à mots voilés, en prenant soin de ne pas nommer son modèle. Que signifie cette omission du nom ? Et cette oeuvre, que représente-t-elle dans la trajectoire du peintre ? N'est-ce pas là, dans la béance provoquée par le deuil, que le peintre va conclure - mais souterrainement - son pacte obscur avec l'eau ? Le peintre Jean-Paul Marcheschi revient sur cette "oeuvre de la honte", dans laquelle il voit l'origine de la grande aventure des Nymphéas.

La peinture est diabolique, suscite des fantômes, fascine, prodigue des faux, fait désirer, égare : les Les mots puissants de Pascal Quignard, disposés au fer sur la page, et comme sculptés, sont des poèmes, des éclats, des fables, de courts récits qui accompagnent le voyage en Guyane, dans les bagnes de Cayenne et de Saint-Laurent-du-Maroni, du peintre Jean-Paul Marcheschi. Ils éclairent les cent trente-deux corps, nés du feu et de la nuit, destinés au Quartier de La transportation.

Cayenne ; quartier de la Réclusion

La peinture a son ombre, et son nom est Goya. Le voyage au bout de la nuit, lui seul le fait. Imaginons, un instant, le monde sans sa peinture. Toute la nuit disparaît. Étrange que l'Espagne ait recueilli tant de ténèbres alors qu'à l'Italie, à la Grèce, à Rome échurent tant de lumière. Si c'est au carme déchaux Jean de la Croix qu'il revient d'avoir, le premier, nommé La Nuit obscure, à Goya incombera, deux siècles plus tard, de là traduire en peinture. Ce n'est pas la seule nuit d'Espagne qu'il attire dans son oeuvre, mais toute la part d'obscur que l'homme avant lui avait tenue cachée. Et beaucoup de la pensée occidentale se verra entraînée vers ces confins. [...]

Goya - Voir l'obscur

« La puissance des feux, la fascination pour la quantité, le goût pour le foisonnement caractérisent cet art maximaliste qui assigne à l'entreprise une ambition mesurée pour les comptes et les décomptes auxquels se livre constamment l'artiste. L'érudition et l'ancrage ostenté du projet dans le monde textuel coexistent avec la prolifération des images et la réémergence de la figure. L'artiste définit un ensemble de contraintes dont la puissance logique conduit à une issue paradoxale : une éthique rigoureuse permet à l'artiste de ne rien se refuser, de faire cohabiter en lui l'énergie fondatrice du démiurge et la soumission aux forces cosmiques. » Sophie Biass-Fabiani

Jean-Paul Marcheschi : Phâo : exposition, 10 juillet-29 août 1999, Galerie des Ponchettes

Plus de livres de Jean-Paul Marcheschi

Critiques

Ce livre n'a pas encore de critiques