Structuré en 6 chants et 35 strophes, composé en alexandrins, ce texte drôlatique parcourt Paris au rythme des arrêts de la ligne 29 et de la mémoire démentielle de l’auteur. L’ode, qui comprend jusqu’à 8 niveaux de digressions, réinvente aussi quelque peu l’orthographe...

Ode à la ligne 29 des autobus parisiens

[La gare de Shinjuku (Tokyo) est grande. Elle accommoderait sans peine une douzaine de gare du Nord (Paris). Les lignes de métro passent en dessous, les lignes ferroviaires dessus. Les deux entrées principales sont la West Entrance et la East Entrance. Il m'a fallu plusieurs tentatives pour arriver à passer de l'une à l'autre sans m'égarer plusieurs fois. J'habite pour quelques semaines dans Shinjuku, la division administrative : Shinjuku-cho, dans Shinjuku le quartier d'Okubo, dans Okubo un tout petit " studio " loué à Mr Fujiwara Hiro ; Qu'il soit loué !]

Tokyo infra-ordinaire

Mono no aware. Le Sentiment des choses

De la tradition vénérable des arts de la mémoire on déduit une nouvelle manière d'envisager la mémoire elle-même. L'inventeur des arts de la mémoire est aussi l'inventeur de la poésie comme activité artistique autonome, comme art dont le matériau essentiel est la langue. C'est ce lien entre poésie et mémoire qui donne son sens à la tentative de survie de la poésie dans le monde, aujourd'hui.

L'invention du fils de Leoprepes - Poésie et mémoire

«On trouvera dans ces pages à la fois des textes autrefois connus de toute personne ayant accompli des études secondaires (Heureux qui comme Ulysse... ou Comme on voit sur la branche...), d'autres qui n'ont été découverts qu'assez récemment (Sonnets de La Ceppède, Papillon, Mage, Sponde ou Vermeil), d'autres enfin dont on peut raisonnablement penser qu'ils n'ont eu pratiquement aucun lecteur depuis le moment de leur publication (les Sonnets jetés en avant-propos de Flammermont) ou de leur copie manuscrite (le Brouillas de quelques miens vers de Louis de Gallaup de Chasteuil). La supériorité des premiers sur les seconds et les derniers, encore implicitement admise aujourd'hui par l'école ou l'université, ne m'apparaît plus aussi évidente. Cette anthologie s'inscrit donc dans un mouvement, assez général quoique lent, de réévaluation critique de la poésie du passé. Le titre que j'ai choisi est emprunté à un vers de Guy Le Fèvre de La Boderie. Le Soleil du soleil est la divinité. Placer cette longue suite de sonnets sous ce titre implique un jugement esthétique global sur la première tradition du sonnet français : que sa contribution la plus originale et la plus accomplie à l'histoire de la forme (considérée comme forme poétique majeure) ne se situe pas dans la ligne de la poésie amoureuse d'origine plus ou moins directement pétrarquiste (même si les sonnets de L'Olive de Du Bellay, de L'Amoureux Repos de Des Autelz, de l'Hécatombe à Diane, de d'Aubigné, ceux de Jodelle, du capitaine Lasphrise ou d'Abraham de Vermeil n'ont pas à souffrir d'une comparaison avec leurs équivalents italiens, anglais, espagnols, néerlandais ou allemands) mais dans celle d'une inspiration religieuse (qu'elle soit catholique ou protestante), et singulièrement dans ce qu'on a désigné sous le nom de poésie de la méditation, représentée ici par Mage, Sponde ou La Ceppède mais aussi par La Boderie, Marin Le Saulx, Pierre Poupo, le président Favre, Nicolas Le Digne, Pierre de Croix, César de Nostredame, Flammermont ou Chasteuil (pour ne citer que les oeuvres les plus marquantes).» Jacques Roubaud.

Soleil du soleil ; anthologie présentée par Jacques Roubaud

«Trente et un au cube parce que poème qui est trente et un poèmes, chacun sur trente et une lignes, chacune de trente et une positions. Ainsi se constitue un cube d'écriture dont 31 et ses divisions (5/7/5/7/7) portent le rythme et dont la fiction est d'enfermer quelqu'un. La prison de paroles entoure une femme, origine d'une mémoire qui n'est pas faite de souvenirs. La parole des autres ou leur musique - Jodelle et Pachelbel, Hopkins et Biber - leurs images - Juan Gris - participent au siège de la faculté de chant. Ils en sont à la fin du poème remerciés. L'exploration amoureuse, son inachèvement, est en même temps exploration inachevée du langage.» Jacques Roubaud.

Trente et un au cube

Neuf groupes de neuf poèmes, plus un dernier, très bref, intitulé Rien, ainsi se compose Quelque chose noir de Jacques Roubaud. Un seul thème d'inspiration, et il est infiniment douloureux : c'est celui de la mort de la femme aimée. Beaucoup de ces poèmes prennent la forme d'une méditation. L'art de Jacques Roubaud, qui sait jouer de toutes les ressources de la technique poétique, se met ici au service de l'absence, du deuil, de la douleur.

Quelque chose noir

La Belle Hortense - Occasion

tell the story of king arthur acording to the myth

Ode à la ligne 29 des autobus parisiens

Résumé

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