Debbie Fleming Caffery

Les photographies choisies pour composer cet ouvrage ont été réalisées entre les années 1930 et 1960, au coeur de Paris et de sa banlieue, territoires privilégiés par Robert Doisneau (1912-1994). Se dessine au fil des pages un libre parcours à travers l'oeuvre, mélangeant les genres, rapprochant les créations personnelles des travaux de commande. Les icônes côtoient des photographies plus rares. Robert Doisneau témoigne d'une société, d'une époque et d'un paysage ; mais à travers son foisonnant témoignage, ce sont sa vision et son esprit particuliers qui toujours transparaissent, suscitant la curiosité autant que l'émotion et lui attribuant ainsi une place originale dans l'histoire de la photographie du XXe siècle.

Robert Doisneau

Beaucoup de pays qui composent le monde arabe occupent aujourd’hui le devant de la scène et participent à l’écriture de l’Histoire, mais leurs artistes sont souvent mal identifiés, du moins en France. Les pages de ce livre, qui accompagne la Première Biennale des photographes du monde arabe, contribuent à les mettre en lumière et à leur donner la parole : qui sont-ils ? Comment et où travaillent-ils ? De quelles traditions sont-ils issus ? Le monde arabe, ainsi que le souligne Jack Lang dans sa préface, est «victime aujourd’hui de préjugés et de visions superficielles». Puisse ce projet en donner une autre image, à travers un choix d’oeuvres de créateurs originaires de cette région, mais également de photographes occidentaux dont l’approche s’avère complémentaire.

Première biennale des photographes du monde arabe

Lumières Nordiques a invité Karlsson Rixon à réaliser une uvre photographique inspirée de la collection du Musée des Beaux-Arts de Rouen. Spécialement conçue pour être montrée dans une salle du musée, elle a pour titre "Mémorable Mobilité" . Karlsson Rixon a choisi de travailler à partir d'un tableau légendaire du musée, "Les Enervés de Jumièges" , représentant deux jeunes princes dérivant sur un fragile radeau. Ce tableau peut évoquer, dans une lecture contemporaine, les réfugiés qui entrent, ou tentent d'entrer en Europe sur des embarcations surchargées, avec l'espoir d'une vie plus décente.

Mobilité mémorable

Cet ouvrage - le second de la collection Lumières Nordiques - présente le travail de l'islandais Pétur Thomsen qui a été invité en résidence à Duclair. Il a cerné et détaillé avec son oeil, sa sensibilité et sa culture, cette ville en bord de Seine ainsi que le paysage alentour. Même s'il a vécu un temps en France, le territoire normand, ses lumières, sa nature et ses architectures lui étaient inconnus : cette rencontre a stimulé sa curiosité et nourri la qualité autant que l'originalité de son propos visuel. Le bâti urbain dans ses rapports avec la nature au sortir de l'hiver a constitué l'un des axes principaux de son approche. Et dans ce contexte, il a croisé l'histoire d'une entreprise industrielle d'origine norvégienne, Mustad, qui a marqué durablement la ville : il a intégré ainsi à son projet l'exploration des traces d'un passé.

Duclair : un regard islandais

Cet ouvrage - le troisième de la collection Lumières Nordiques - nous invite à découvrir un artiste insolite, dont le travail se développe au carrefour de deux pratiques : l'installation et la photographie. Sa création prend forme dans les paysages de Norvège les plus éblouissants, à l'écart de la civilisation. Rune Guneriussen transporte et installe en pleine nature des colonies d'objets du quotidien : lampes, chaises, tables ou livres ; il les confronte à l'eau, la neige, la glace, les arbres, les rochers... Et la photographie constitue pour lui la vraie finalité de cette rencontre plastique ; une représentation, sublime et forte en couleurs, de ses excentriques mises en scène qui disparaissent aussitôt après son passage.

Dans la solitude du paysage

Marcel bovis

Fondée en 1780, Chaumet est l'un des bijoux de la place Vendôme, épicentre de la haute joaillerie parisienne. De nos jours, la maison continue de concilier innovation et tradition, mettant son incomparable savoir-faire au service de créations qui reflètent la sophistication parisienne. Après la parution en 2016 d'un premier coffret de trois volumes dans la collection « Mémoires » (sur la place Vendôme, l'art du diadème et le naturalisme), ce deuxième opus de trois volumes aborde les thèmes des arts en général, de la photographie en particulier et des fêtes, au fil de ces 237 ans d'histoire et de création artistique signés Chaumet.

Le goût de l'art (by Jérôme Neutres).
Une Maison de joaillerie est semblable à une symphonie virtuose d'artistes créant des pièces uniques au diapason. Dirigée par des créateurs peintres, dessinateurs et sculpteurs, Chaumet a façonné son style en synergie avec les courants artistiques majeurs. Choisies par les plus grands collectionneurs, ses créations deviennent sujets de l'art: une véritable épopée où culture rime avec sculpture, poésie et lumière.

Dans l'oeil de Chaumet (de Gabriel Bauret).
Précurseur, Chaumet initie dès 1890 un travail photographique méticuleux, immortalisant chacune de ses créations, ainsi que la vie de la Maison, et choisit aussi ce médium à des fins scientifiques pour l'étude des gemmes. Un voile se lève aujourd'hui sur le trésor inédit que représente ce fonds, offrant un panorama des procédés du 20ème siècle. Ainsi, depuis la seconde partie du 19ème siècle, l'oeil du joaillier sur ses propres créations dialogue avec celui du photographe de natures mortes Guido Mocafico. La série de photographies qu'il a spécialement réalisée pour le présent ouvrage est le fruit de son regard sur le fonds photographique de Chaumet.

Chaumet est une fête (by Antoine de Baecque).
La collection de haute joaillerie Chaumet est une Fête rend hommage aux grandes occasions festives, illuminées par l'éclat des diamants, captant la musicalité et la magie de chaque époque. Des fêtes impériales aux discothèques, en passant par les bals surréalistes du 20ème siècle, voici un voyage dans l'évolution des codes de la fête et des parures de joaillerie qui l'accompagnent.

Chaumet 2 ; Paris

«Adrien Boyer construit avec patience une vision de la ville à l'écart des foules, mais aussi des tendances esthétiques qui marquent la pratique de la photographie. [...] A leur place se développe un subtil jeu de lignes et de formes qui fait peu à peu oublier la réalité du sujet et emmène la photographie aux frontières de l'abstraction. Celle-ci se rapproche ainsi du tableau, pour ne pas dire de la peinture, [...]. Sa photographie cherche l'équilibre de la composition, élabore une harmonie ; à partir de la représentation d'une réalité désordonnée, elle transforme le monde qui nous entoure en objet artistique.» Gabriel Bauret

Debbie Fleming Caffery

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