Les peintres, selon la belle formule de René Char, sont les « alliés substantiels » du poète et ils ont pour noms Braque, Klee, Miro, Balthus, de Staël, Ernst ou Picasso.

Peinture et littérature au 20e siècle

L'Émerveillement se propose d'étudier la notion de présence telle qu'elle s'énonce dans la littérature et la peinture des XIXe et XXe siècles.
De fait, les plus grands poètes comme les plus grands peintres - Valéry, T.S. Eliot, Pavese, Celan, Ritsos, Lorca, mais aussi Van Gogh, Cézanne, Matisse, Chirico, Bonnard, Chagall - ont construit leur oeuvre autour de cette interrogation. Bonnefoy en a fait une pièce maîtresse de sa poésie, tout comme Pessoa ou Rilke ; Giacometti l'a maintes fois invoquée, Balthus aussi, et Kandinsky ; et dans le champ critique, le terme est employé tour à tour par Lévinas au sujet d'Apollinaire, par Didi-Huberman à propos de Tapiès et par Dupin pour l'oeuvre de Miro. - Tout a beau séparer les mondes techniques et créatifs de ces poètes et de ces peintres, la notion centrale de présence permet de les envisager ensemble, en ce qu'elle engage chaque fois un rapport à la question de l'être.
Qu'est-ce qui se dit en effet de l'être, de l'être-là, de l'être au monde, quand Butor dit des toiles de Rothko qu'elles sont des mises en scène de la présence ? Qu'est-ce qui prend valeur ontologique quand Blanchot pense la question de la présence dans la poésie héritière du romantisme allemand ? Qu'est-ce encore qui se dit quand Philippe Lacoue-Labarthe parle de la présence dans l'expérience de l'extase en poésie ?

L'émerveillement ; de la présence dans la poésie et l'art modernes

Une journée autour du Soulier de satin de Paul Claudel mis en scène par Olivier Py

Sept récits composent ce livre peuplé de vivants et de morts. Sept épures pour tenter d'approcher le moment infime, immense, bouleversant, et unique dans chaque vie, de la rencontre avec la vérité. Ce moment foudroyant porte un nom : la vie éternelle. Un vieux savant se souvient avoir jadis vécu un amour hors du commun et ne cesse, depuis, d'entendre l'appel du passé. Un homme sait qu'il va bientôt mourir et regarde ce qui lui reste à vivre en contemplant une mer silencieuse. Enfant déjà un homme forme le projet fou d'écrire tous les livres du monde. Deux sages orientaux jouent aux échecs pendant que des assaillants ravagent leur ville. Un couple connaît l'envoûtement d'une idylle et la douleur de la perte sur les rives d'un lac italien. Un ancien dignitaire décide de tout quitter pour se lancer dans un voyage dont il veut ignorer la fin. Un jeune garçon va passer son existence entière à balayer les rues d'un Empire qui s'effondre dans l'attente d'une réponse. La sensation d'exister vient à nous avec l'évidence d'un coup de tonnerre aussi bien qu'avec la douceur de l'air. Elle nous effleure autant qu'elle nous renverse, mais elle est chaque fois un saisissement, une sidération devant l'existence des êtres et des choses, la présence inouïe de ce qui est. Sept univers romanesques, sept moments magiques - un coup d'essai qui est un coup de maître. EXTRAITQuand ses parents moururent, une nuit de froid noir, Pavel allait sur ses seize ans. Il dut d'être resté en vie à la nécessité qui pressait la famille de faire dormir les enfants dans l'étable. L'eau n'y dégelait pas de plusieurs semaines et, le bois se faisant rare, on n'allumait le feu qu'à la tombée du jour. Il fallait alors se hâter de casser la glace à coups de pelle et de pioche et d'en faire fondre les morceaux dans une grande bassine. Les bêtes souffraient autant que les hommes de décembre. C'était un temps d'abandon, sous un ciel d'ombre. On parlait peu : c'eût été comme si la neige vous entrait par la bouche. A la ferme on pleura sans phrases, les aînés reprirent le travail sitôt les parents enterrés, Pavel fut envoyé à l'orphelinat du canton.À PROPOS DE L'AUTEURPascal Dethurens est professeur de littérature comparée à l'Université de Strasbourg. Il est l'auteur de plusieurs livres sur la création littéraire européenne moderne. Avec ce recueil de nouvelles, il aborde pour la première fois le territoire de la fiction.

La vie éternelle

L'œuvre de Fernando Pessoa (1888-1935) commence à être découverte du grand public, comme l'ont été en leur temps celle de Kafka ou celle de Joyce. Le temps a donné raison à celui qui a été le plus grand poète portugais du début du XXe siècle: le rêve, le grand rêve de la poésie moderne, ne peut se limiter à l'invention d'un nouveau langage. Il s'est agi, non plus de faire aboutir le monde à un dernier Livre qui contiendrait tous les livres, mais de découvrir une oeuvre absolue qui serait toutes les littératures possibles. Avec les doubles de lui-même que sont ses hétéronymes, Pessoa a espéré tout écrire, écrire le tout, pour tout sentir de toutes les manières, explorer tous les sentiers de la pensée, vivre toutes les vies. Habiter ce monde en poète absolu. Il manquait en français un ouvrage de présentation de l'écrivain qui fasse une synthèse de son œuvre intégrale et qui soit accessible aux lecteurs de Pessoa aussi bien qu'à ceux qui désirent le connaître.

Pessoa - L'oeuvre absolue

L'Europe ! N'a-t-on pas déjà tout dit d'elle, de son histoire, de son rôle, de sa culture ? Ses paysages nous sont devenus aussi familiers aujourd'hui, de Rome à Athènes, de Vienne à Lisbonne, ou de Paris à Londres, que l'étaient naguère ceux d'une région. Ses visages nous sont eux aussi devenus tellement connus maintenant que, pour reprendre le mot de Nietzsche, les " bons Européens " nous semblent faire partie de notre famille : Mozart, Shakespeare, Raphaël ne sont pas pour nous des génies lointains, mais nos aïeux. Et ses langues, depuis que nous nous donnons la peine de les apprendre, quitte à négliger pour cela l'étude du latin et du grec, ses langues ne nous apparaissent plus à présent comme des obstacles à surmonter, mais comme des trésors à découvrir. Voilà où nous en sommes, heureux Européens, à l'orée du XXI e siècle. L'Europe se rapproche de jour en jour de nous, comme elle tend bon an mal an à devenir une. Tout paraît aller pour le mieux, en ce temps de paix relative, où l'hymne à la joie de Schiller et de Beethoven couronne enfin l'œuvre de notre civilisation. Méfions-nous pourtant de ces évidences, parce qu'elles sont trompeuses. C'est ce que l'on croit le mieux connaître qui nous échappe le plus souvent. Que savons-nous au juste de l'Europe ? Tout et son contraire ont cours à son sujet : il est donc grand temps de réviser nos classiques. Et d'ouvrir une encyclopédie.

L'Europe de A à Z - Une petite encyclopédie illustrée des idées reçues sur l'Europe

L'Œil du monde : Images de la fenêtre dans la littérature et la peinture occidentales

"Nous autres, civilisations, nous savons maintenant que nous sommes mortelles". Tel se donne à lire, selon la formule célèbre et désenchantée de Valéry, l'acte de naissance de l'Europe dans la littérature du XXe siècle. Pour quiconque s'interroge aujourd'hui sur la définition de la "littérature européenne" et, plus largement, sur l'identité de la "culture européenne", force est de constater la complexité des questions soulevées. De quoi parle-t-on au juste lorsque, à l'aube de la modernité, l'Europe - l'Europe comme mythe, comme idée, comme thème ou comme figure - est soumise à examen ? S'agit-il toujours de la même réalité, suivant qu'on la conçoive à la façon polémique des surréalistes en France ou à la manière apocalyptique des grands poètes (T. S. Eliot en Angleterre, W. B. Yeats en Irlande, Pessoa au Portugal, Séféris en Grèce, d'Annunzio en Italie, Garcia Lorca en Espagne, Rilke en Autriche) ? Que nous apprennent de notre culture, tout au long de l'entre-deux-guerres, les romanciers les plus subtils (Proust, Kafka, Svevo, Mann, Hesse, Broch, Musil, Joyce, Huxley ou Witkiewicz), les auteurs dramatiques les plus audacieux (Claudel, Hofmannsthal, Pirandello) et les théoriciens les plus novateurs (de Spengler, pour la philosophie de l'Histoire, à Freud, pour la psychanalyse) ? Voilà l'enjeu de ce livre : partir à la recherche de l'Europe en littérature pour, textes à l'appui, parvenir à définir une nouvelle poétique de la culture.

De l'Europe en littérature - Création littéraire et culture européenne au temps de la crise de l'esprit (1918-1939)

Les premières descriptions d'oeuvres d'art en littérature remontent à l'Antiquité avec L'Iliade et L'Enéide - d'où le terme d'ekphrasis utilisé pour qualifier cet exercice de style, ce défi rhétorique qui consiste à donner à voir ce qui n'est pas sous les yeux, à restituer l'indicible beauté plastique par la magie des mots. A la Renaissance, les deux Muses, l'Art et la Poésie se trouvent des affinités électives. Poètes et écrivains dès lors rivalisent d'audace et d'inventivité pour rendre compte de tableaux dans leurs oeuvres. Avec Diderot, le genre acquiert ses lettres de noblesse et entre dans l'histoire littéraire. Pendant plus de vingt ans, de 1759 à 1781, il excelle à rendre compte des Salons de peinture du Louvre où exposent les Chardin, Greuze, Vernet et autre Fragonard. Le ton est donné, libre et vif, sans demi-teinte dans les jugements de valeur, qu'ils écorchent ou qu'ils portent au pinacle. C'est cette liberté qui fera les grandes heures de la critique d'art au XIXe siècle avec Stendhal, Gautier, Baudelaire, Zola, Mirbeau... Leur prose vibrante et enlevée jouera un rôle important dans la reconnaissance des peintres de la modernité tels les impressionnistes (Manet, Monet notamment). Au XXe siècle, les sphères de la peinture et de la littérature s'entrecroisent, voire se confondent ; peintres et écrivains partagent les mêmes sources d'inspiration, défendent les mêmes aspirations au renouveau esthétique. Ainsi naissent les grands duos «écrivain-artiste» : Proust-Monet, Apollinaire-Picasso, Breton-Ernst, Genet-Giacometti, Beckett-Van Velde, Leiris-Bacon... Plus que jamais, dans une émulation créatrice très féconde, la plume des uns devient le prolongement désigné du pinceau des autres.

Peinture et littérature au 20e siècle

Résumé

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