Comme si le cillement des yeux

L'homme ne voit pas la Terre tourner, comme il ne voit pas ses yeux bouger. La Terre sous ses pieds, est ce qu'il y a de plus en mouvement dans le monde, comme ses yeux sous son front sont ce qu'il y a de plus en mouvement sur son corps. L'homme ne voit jamais la Terre tourner et avancer, comme il ne voit jamais ses yeux. Comme si la Terre était immobile sous ses yeux, parce qu'il ne la voit pas, il ne la quitte jamais, comme ses yeux ne quittent jamais ses yeux. Le mouvement de la Terre est invisible pour l'homme, comme ses yeux sont invisibles pour ses yeux. Les yeux de l'homme ne se voient pas dans un miroir, sans se figer devant ses yeux, comme s'ils se voyaient quand ils voient la Terre, et que la Terre était leur miroir. Le mouvement des yeux est le mouvement de la Terre. Pour les yeux, la Terre n'est que leur image. Nous ne voyons pas nos yeux bouger, comme nous ne voyons pas la Terre avancer tout autour du soleil, parce que les yeux que nous voyons sont toujours les nôtres, et qu'ils restent sur notre visage, et que nous voyons avec eux. Comme la Terre que nous voyons est toujours la nôtre, et qu'elle reste sous nos pieds et que nous avançons avec elle, comme nous bougeons avec nos yeux. Les autres yeux bougent devant nous, comme d'autres Terres pourraient tourner. Nous ne voyons pas la Terre tourner, parce que nos yeux ne voient pas nos yeux bouger.

Les frontières de l'insaisissable

La liberté du désordre, ce sont 800 kilos de boules en terre qui débordent des caisses qui les enferment comme autant de pensées, ce sont des lettres sur ces caisses qui s'assemblent en paroles, ce sont au mur des mots écrits les yeux fermés, de la main gauche qui ne sait pas écrire. C'est une oeuvre datée de 1985/2016, donnée à l'occasion d'un échange à l'Institut d'art contemporain de Villeurbanne (IAC) pour sa collection en 2017 ; et c'est aussi ce livre, où Jean-Luc Parant revient, dans un long entretien avec Kristell Loquet accompagné de nombreuses images de ses archives, sur sa longue vie de création, et énonce, tantôt dans la langue unique qui est sa marque depuis plus de cinquante ans, tantôt de manière plus directe - et comme jamais il le fit - les pensées qui l'ont guidé et les innombrables débordements qu'elles ont provoqués : le débordement de ses tas de boules, de ses textes, de ses collections et de ses livres, ses débordements sentimentaux et familiaux, son " débordement du texte officiel de l'art "... 
Cette figure du débordement sous laquelle vie et oeuvre se confondent, il la montre active dès ses jeunes années, dans ses successifs lieux de vie, dans l'aventure ininterrompue du Journal du Bout des Bordes... et jusque dans l'arrêt cardiaque qui a failli lui être fatal en juin 2017. " C'est mon travail qui m'a sauvé parce que c'est par lui que je vis et c'est pour lui que je vis. [...] Même après ma mort mon oeuvre débordera toujours."

La liberté du désordre

Inquiétante étrangeté de l'expérience archaïque à laquelle Jean-Luc Parant convie qui pose son regard sur ce "miroir aveugle". Il s'agit de mettre en question ce qui fonde et soude chaque sujet parlant : l'illusion que mon corps, mon image et mon nom font un. Questionner l'évidence pourquoi mon autoportrait doit-il offrir un moi ravi à ma vue mais qui s'isole du regard de l'autre ? La confiance absolue, radicale que nous vouons à l'image dans le miroir vacille car questionner l'évidence évide l'évidence ; la révélation du dispositif conduit en deçà de la vue. Il reste à suivre le chemin : regarder non pas ce qui se présente devant mais en arrière aux yeux de l'esprit ; voir sans les yeux qui masquent notre propre regard et se saisir de ce qui est ravi au regard. De là logiquement se déduit le moteur de la quête de Jean-Luc Parant : la puissance du continu. Le voici, sorti du fantasme de la géométrie euclidienne, hors de la représentation, sorti du calcul de la distance, ainsi prend-il appui sur le voisinage et la proximité. Rares sont les artistes qui s'aventurent dans cette discipline des mathématiques qu'est la topologie, ici la continuité (textes, dessins, boules) non seulement se révèle mais constitue le socle de l'écriture. Cyrille Noir.

Le miroir aveugle

« L'homme a inventé l'écriture parce qu'il a pu mettre la main sur les mots sans les toucher, comme il peut mettre la main sur le soleil sans l'éteindre. Comme l'homme et la femme ont inventé l'amour parce que nous ne voulons pas mourir. »
S'il y a obscurité du vide, c'est évidemment qu'il y a difficulté à le penser. Le vide, cet espace indéfini entre l'un et l'autre, suscite le vertige, évoque la perte... Il ne sépare pourtant pas et c'est ce que nous dévoile ce livre : considérer le vide, c'est s'éloigner et ce faisant créer de nouveaux liens avec ce qui ne cerne plus mais entoure. Le vide pose une distance juste qui fait que l'homme n'est pas brûlé par le soleil mais éclairé de sa lumière, qu'il peut poser sa main sur lui sans l'éteindre. Le vide est le dépositaire de l'infini du monde. Il n'est pas prêt-à-penser. D'ailleurs, voir clairement les choses ferait tout disparaitre : « Avec la lumière du jour, nous sommes sans notre tête. » Ce livre nous invite à voir non pas ce qui se trouve d'emblée éclairé par la lumière du jour mais ce qui se découvre progressivement à la lumière des yeux.

L'obscurité du vide

La main pour dessiner les yeux qui se sont ouverts dans le jour et qui guident la main devenue voyante sur l'espace des pages. La main pour dessiner les yeux avec lesquels la main voit dans le jour. Les mains pour modeler les yeux qui se sont fermés dans la nuit et qui guident les yeux devenus aveugles sur la surface de la terre. Les mains pour modeler les yeux avec lesquels les mains ne voient plus dans la nuit. La main dans le jour pour dessiner des yeux, pour dessiner des boules à plat dans la lumière. Les mains dans la nuit pour modeler des boules, pour modeler des yeux en volume dans l'obscurité. La main pour les yeux intouchables, les mains pour les boules invisibles. Dessiner des yeux avec sa main, modeler des boules avec ses mains. L'œil est les yeux. La main est les mains

176 Hiéroglyphes déchiffrés sur les voûtes étoilées du ciel

Comment Connaitre Les Possibilites D'Utilisation

Si le confinement nous a tous mis à l'isolement, cette expérience a eu un effet encore plus traumatisant sur Robert Combas. La mise en cage ce lion sauvage de la peinture, l'enfermement dans son atelier ce rebelle éclectique, a provoqué en lui un besoin de se donner de nouveaux complices, de nouveaux compagnons de jeux, de nouveaux alter ego. C'est ainsi que l'artiste a développé et renouvelé la thématique du portrait. Ce fut sa meilleure façon de combler ce vide social.
En donnant naissance à ce qu'il appelle son «?labyrinthe de têtes?», Combas apporte une survie matérielle à tous ceux qui hantent son esprit, à tous ceux dont il a dû se séparer par la force des événements. Comme dans les portraits du Fayoum de l'Égypte antique, toutes les figures qui traversent sa pensée renaissent sous ses pinceaux et accèdent ainsi à une immortalité artistique. Combas se libère des codes picturaux classiques de la représentation de la figure humaine et dépasse les lois de l'apparence. Il privilégie l'expression de la subjectivité, tente de saisir l'ineffable pour rendre compte du fonctionnement de la pensée humaine lié aux mutations actuelles. Par le portrait, il ne veut pas capter une banale ressemblance mais s'attache à exprimer l'inquiétude, l'interrogation, le déplacement, la présence dans l'absence, le sujet face à l'impossible, le rêve, la force du désir et de l'amour, les mystères de l'inconscient, la traversée du miroir... Un ensemble époustouflant dans lequel le peintre pousse toutes ses inventions plastiques à leur paroxysme. L'éclatement des formes, le jeu sur les vues de face et de profil dans un même visage, la disparité des ethnies présentées, les trouvailles iconographiques et stylistiques marquées par un renouveau du dessin et une polychromie foudroyante, inscrivent ses figures dans la lignée des déformations géniales de Picasso, Giacometti ou Dubuffet. Elles signent de façon magistrale la modernité toujours renouvelée de Robert Combas.

Comme si le cillement des yeux

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