Ce texte où les mots se font boules volantes et se tirent hors de l'immobilité pour se déplacer dans la légèreté du jour, là où les yeux parcourent le ciel et volent à nu dans l'insaisissable pour avaler le visible.
Et des mots aux yeux, nous sommes dépouillés du poids de la terre, libérés de la fixité de l'invisible comme propulsés au dehors de l'immobilité et de la matière, au dehors de l'animalité. Ou nous sommes pressés dans la transparence de la pupille voyante et jetés à vif dans la matière dénudée comme projetés au dedans de la mobilité et de l'image, au dedans de l'humanité. Et le glissement se fait de l'extension contre terre à la fuite dans l'espace, de l'être figé dans la nuit à l'être mobile dans le jour : c'est l'arrachement au touchable, l'extraction hors de la nuit ou le parcours de l'intouchable, le voyage au creux de l'iris et du visible.
C'est que ce texte, comme la vue, nous concentre tout entier dans la trajectoire du regard, nous loge tout entier dans les globes ailés pour nous déplacer tout entier dans le visible et nous faire tout entier homme. Ce texte où les mots se font boules volantes et se tirent hors de l'immobilité pour se déplacer dans la légèreté du jour, là où les yeux parcourent le ciel et volent à nu dans l'insaisissable pour avaler le visible.
Et des mots aux yeux, nous sommes dépouillés du poids de la terre, libérés de la fixité de l'invisible comme propulsés au dehors de l'immobilité et de la matière, au dehors de l'animalité. Ou nous sommes pressés dans la transparence de la pupille voyante et jetés à vif dans la matière dénudée comme projetés au dedans de la mobilité et de l'image, au dedans de l'humanité. Et le glissement se fait de l'extension contre terre à la fuite dans l'espace, de l'être figé dans la nuit à l'être mobile dans le jour : c'est l'arrachement au touchable, l'extraction hors de la nuit ou le parcours de l'intouchable, le voyage au creux de l'iris et du visible.
C'est que ce texte, comme la vue, nous concentre tout entier dans la trajectoire du regard, nous loge tout entier dans les globes ailés pour nous déplacer tout entier dans le visible et nous faire tout entier homme.

Les yeux trois ; le déplacement des yeux

"? La peinture de Robert Combas pense. Il peint très vite parce que c'est une pensée qui recouvre la toile. Il ne faut pas qu'elle lui échappe, elle est au bout de son pinceau, elle frémit, elle va s'envoler. Toute la peinture de Robert Combas virevolte autour de lui, toutes les couleurs se projettent partout sur les murs alentour, sur les tables et les chaises, le plafond et le plancher, comme si tout se mettait à bouger, faisant trembler tout l'atelier où il travaille. Comme si tout devenait vivant quand il peignait. Comme si tout devenait des corps en mouvement. Comme si les pinceaux, les stylos et les crayons devenaient une immense foule d'êtres vivants qui éclaboussaient de leurs pieds la toile que Robert Combas avait tendue devant lui. Robert Combas plonge en lui-même comme vers sa propre fin ? : il peint et il se noie dans l'eau, il peint et il étouffe dans l'air, il peint et il s'asphyxie dans la terre. Mais il peint encore et, à y regarder de plus loin, il ressuscite dans la lumière.? " Jean-Luc Parant

Robert Combas - Plein la tête

L'homme ne voit pas la Terre tourner, comme il ne voit pas ses yeux bouger. La Terre sous ses pieds, est ce qu'il y a de plus en mouvement dans le monde, comme ses yeux sous son front sont ce qu'il y a de plus en mouvement sur son corps. L'homme ne voit jamais la Terre tourner et avancer, comme il ne voit jamais ses yeux. Comme si la Terre était immobile sous ses yeux, parce qu'il ne la voit pas, il ne la quitte jamais, comme ses yeux ne quittent jamais ses yeux. Le mouvement de la Terre est invisible pour l'homme, comme ses yeux sont invisibles pour ses yeux. Les yeux de l'homme ne se voient pas dans un miroir, sans se figer devant ses yeux, comme s'ils se voyaient quand ils voient la Terre, et que la Terre était leur miroir. Le mouvement des yeux est le mouvement de la Terre. Pour les yeux, la Terre n'est que leur image. Nous ne voyons pas nos yeux bouger, comme nous ne voyons pas la Terre avancer tout autour du soleil, parce que les yeux que nous voyons sont toujours les nôtres, et qu'ils restent sur notre visage, et que nous voyons avec eux. Comme la Terre que nous voyons est toujours la nôtre, et qu'elle reste sous nos pieds et que nous avançons avec elle, comme nous bougeons avec nos yeux. Les autres yeux bougent devant nous, comme d'autres Terres pourraient tourner. Nous ne voyons pas la Terre tourner, parce que nos yeux ne voient pas nos yeux bouger.

Les frontières de l'insaisissable

Le je des yeux

Après la publication de trois volumes de Jean-Luc Parant (Les Yeux, les Yeux II, Les Yeux III) chez Corti, voici un collectif qui veut montrer combien son oeuvre hors des modes et du temps (un temps où il a peut-être été enfermé ) nous semble vraiment inouïe. Ce collectif se présente en deux parties :
1-des textes d'auteurs inédits Prigent, Butor, Novarina, Courtois, Loquet etc. et des entretiens introuvables (issus des publications du Bout des Bordes par exemple) sur son travail de poète et de plasticien ;
2-une anthologie raisonnée de tout l'oeuvre écrite de Parant (les cent livres de Jean-Luc Parant) comprenant une notice bibliographique très complète et des extraits (la plupart de ses livres, on le sait, sont épuisés).

Jean-luc parant - imprimeur de sa propre matiere et de sa propre pensee

Soleil double se compose de deux parties "jumelles" – le lisible et l'illisible – comportant chacune le même nombre de mots : 9514. Ce sont deux livres qui se regardent. Le premier texte est le "je" véritable, tandis que le second est celui qui se regarde dans le miroir où le reflet, est toujours différent de la réalité, le lisible. Le "je" disparaît du second livre, l'illisible. Le dernier paragraphe du premier volume est aussi le premier paragraphe du second et forme une ligne de crête au-delà de laquelle il n'est pas possible de s'élever. Cette unique phrase répétée est le sommet d'une montagne gravie puis redescendue d'un volume à l'autre. Comme le visible, partagé entre le lisible et l'illisible, est une montagne dont les pentes opposées donnent l'équilibre – le jour et la nuit – à notre pensée.

Soleil double - Le lisible, l'illisible

Après Dix Chants pour tourner en rond et Dix Nouveaux Chants pour tourner en rond, voici letroisième volume : Dix Autres Chants pour continuer de tourner en rond. Les yeux, qui ne peuvent entrer en contact avec aucune autre matière que celle dans laquelle ils se projettent, sont le symbole de notre existence de solitaire, coupée de tout, comme brisée et retranchée du reste du monde. Nous ne sommes qu’un fragment inalliable, qu’un débris dentelé et échancré de la matière qui nous entoure, et que l’espace sans fin a défoncé et déchiré pour nous faire naître. Quand le monde est à la taille de nos yeux, nous voyons. Si le soleil dans le ciel est juste à la taille de nos yeux, c’est bien non seulement parce que le soleil est ce que nous voyons de mieux mais aussi ce que nous voyons le plus, et ce par quoi nous voyons.

Dix autres chants pour continuer de tourner en rond

Jean-Luc Parant sonde ses possessions livresques et, inévitablement, y plonge son regard. La rencontre intime avec les corps imprimés si chers l'emporte autour des grands astres et dans les plus hautes sphères célestes. Se poursuit alors son oeuvre - obsessionnelle, répétitive et envahissante - sur le visible et l'invisible : la lecture y est manipulée et l'écriture pénétrée. Sa bibliothèque, réduction - ou augmentation - du monde, continue l'immense terrain de jeu où les yeux touchent et les mains scrutent. Le cycle de l'homme aux boules permet une nouvelle fois à la nuit de s'accoupler à la lumière.

Dans ma bibliothèque

A Boulevue, qui signifie précipitamment, est ce livre où l'on découvrira : Jean-Luc Parant projetant ses yeux sur le Lac de Grand-Lieu comme deux mains immenses et avides qui n'auraient encore jamais rien touché ; le même découvrant l'argile mise à nu par le Lac comme l'intérieur de la Terre, et modelant des boules de terre et d'eau dans la nuit de ses mains ; que la terre de Grand-Lieu est double : pour moitié argile et pour moitié tourbe et que Jean-Luc Parant les réunit comme sont réunis le côté jour et le côté nuit de la Terre ; que de nombreux habitants, lycéens, collégiens et écoliers de Grand-Lieu ont participé à la fabrication de 32215 boules comme 32212 portraits de riverains du Lac ; Jean-Luc Parant faisant la lecture de son texte A Boulevue comme s'il donnait ainsi un écho visible et intouchable à ses boules touchables et invisibles ; des boules, sous vitrines, devenues visibles et intouchables et un texte sur les yeux, manuscrit de très près, devenu touchable et presque invisible : les boules et le texte sur les yeux s'étant échangé leur place comme le jour et la nuit s'échangent la leur sur la Terre ; Jean-Luc Parant faisant la lecture de la suite de son texte A Boulevue, accompagné au piano par sa fille Marie-Sol comme si celle-ci avait découvert la musique des sillons que la Terre trace en tournant sur elle-même, et que Jean-Luc Parant avait su entendre et dire grâce à elle la parole du chemin que la Terre trace en tournant tout autour du soleil ; que le lancement est le premier geste de l'homme ; Jean-Luc Parant lançant mille et une boules dans le Lac de Grand-Lieu comme mille et une nuits rendues à son obscurité ; que l'impact d'une œuvre est aussi fragile que l'impact d'une boule à la surface de l'eau mais aussi étendu que les cercles concentriques qui s'en éloignent peu à peu.

A Boulevue

Jean-Luc Parant est l'auteur de centaines de textes sur les yeux et de centaines de milliers de boules, qu'elles soient de cire, de terre ou de papier. Ecrire sur les yeux aurait pu se résumer à un seul livre sur les yeux, comme fabriquer des boules aurait pu se résumer à une seule boule, si les textes et les boules qui ont suivi le premier texte et la première boule avaient été la répétition du premier et de la première. Mais Jean-Luc Parant n'a jamais écrit deux fois le même texte ni fabriqué deux fois la même boule. Cet ouvrage parcourt les cinq expositions du travail de Jean-Luc Parant présentées à la Galerie Lara Vincy entre 2004 et 2012.

Mots & Merveilles

Jean-Luc Parant (Mégrine, Tunisie, 1944) est poète, peintre, dessinateur et sculpteur. Paroles d'artiste est une collection de format poche pour découvrir ou redécouvrir les grands maître de l'art ancien, moderne et contemporain. Cette série d'ouvrages monographiques permet d'envisager l'univers d'un artiste à travers une sélection de trente reproductions représentatives de l'ensemble de son oeuvre. Chaque reproduction est associée à une citation extraite d'un entretien, d'une correspondance ou d'un écrit de l'artiste lui-même. Afin de rendre accessible cette collection aux très nombreux visiteurs étrangers de nos musées et collections publiques françaises, Paroles d'artiste est bilingue anglais-français. En 64 pages, 31 reproductions, le lecteur se retrouve immergé dans l'esprit et l'oeuvre de Jean-Luc Parant.

Jean-Luc Parant

Après Dix Chants pour tourner en rond et Dix Nouveaux Chants pour tourner en rond, voici le troisième volume : Dix Autres Chants pour continuer de tourner en rond. 

Les yeux, qui ne peuvent entrer en contact avec aucune autre matière que celle dans laquelle ils se projettent, sont le symbole de notre existence de solitaire, coupée de tout, comme brisée et retranchée du reste du monde. Nous ne sommes qu'un fragment inalliable, qu'un débris dentelé et échancré de la matière qui nous entoure, et que l'espace sans ?n a défoncé et déchiré pour nous faire naître. Quand le monde est à la taille de nos yeux, nous voyons. Si le soleil dans le ciel est juste à la taille de nos yeux, c'est bien non seulement parce que le soleil est ce que nous voyons de mieux mais aussi ce que nous voyons le plus, et ce par quoi nous voyons. 

Nos yeux voient tout  Jusqu'aux espaces les plus reculés de l'univers  Il ne nous manque que le don d'être présent partout en même temps  Partout en même temps  Pour en prendre conscience  Né en 1944 à Tunis, Jean-Luc Parant, peintre et sculpteur, est l'auteur d'une oeuvre vaste et tout à fait singulière, encore mal perçue dans sa diversité et sa continuité. Depuis les premiers dessins de 1960 jusqu'aux " bibliothèques " et aux récentes " boules éclatées ", sa cohérence n'a pourtant pas échappé à des écrivains tels que Michel Butor, Henri Meshonnic, Pierre Bettencourt, Bernard Lamarche-Vadel, Jean-Marie Le Sidaner, Georges Perec, Jean Dubuffet... Essentiellement connu pour ses installations de " boules " en terre cuite, papier, cire à cacheter -autant d'yeux qui dévorent l'espace et le monde -et pour ses reliefs où se mêlent des bestiaires imaginaires et des écritures de toute sorte, à l'instar de Dubuffet et de Michaux, Jean-Luc Parant a toujours écrit.

Dix autres chants pour continuer de tour

L’histoire de ce livre est celle de la rencontre entre deux artistes : Jean-Luc Parant et Robert Combas, le premier souhaitant écrire un texte comme le second peint un tableau. « Robert dans l’univers « s’est ensuite mué en une oeuvre plastique – « mis en boule « par Jean-Luc Parant, il est devenu une sculpture autour de laquelle nous sommes invités à tourner –, et une oeuvre sonore – une composition musciale imaginée par Robert Combas. Ces pages et ce dvd, nous font donc naviguer entre les tableaux du peintre, le texte du poète, la boule et la musique qui en ont été inspirées.

Robert dans l’univers

Tout comme il touche et fait naître l'invisible, il voit de ses yeux aveugles d'eux-mêmes : c'est que la disparition qui est au toucher se tient très proche du globe voyant : l'oeil sommeille en avant des doigts comme en arrière des yeux.
Et il faut penser et écrire les yeux comme pour s'écarter de la cavité qui fait de l'oeil un irréversible, comme pour nier la main touchante qui crée l'amnésie de la matière insaisissable, fait le poids de l'oeil, l'opacité du visible. Et il pense les yeux comme il retourne le regard en lui-même, le renfonce dans le globe oculaire jusqu' à la transparence. Il propulse l'oeil hors de l'orbite et le voit voyant le monde : c'est qu'il traverse la matière impénétrable des yeux et tout l'espace est au visible ; il voit sans fin jusqu'à se voir.
Et il écrit les yeux comme il substitue le visible au toucher ; la main de la nuit se rétracte dans le bras jusqu'à disparaître : elle pense et il pousse alors en elle le visible pour que les signes soient amoncellement d'yeux : il fait doublement exister l'intouchable là où commence la nuit. Et il ne fait jamais qu'appeler les yeux là où ils sont aveugles, prolonger le tout de la matière vivante pour se tenir au plus loin de la disparition.

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