Le je des yeux

Jean-Luc Parant sonde ses possessions livresques et, inévitablement, y plonge son regard. La rencontre intime avec les corps imprimés si chers l'emporte autour des grands astres et dans les plus hautes sphères célestes. Se poursuit alors son oeuvre - obsessionnelle, répétitive et envahissante - sur le visible et l'invisible : la lecture y est manipulée et l'écriture pénétrée. Sa bibliothèque, réduction - ou augmentation - du monde, continue l'immense terrain de jeu où les yeux touchent et les mains scrutent. Le cycle de l'homme aux boules permet une nouvelle fois à la nuit de s'accoupler à la lumière.

Dans ma bibliothèque

La liberté du désordre, ce sont 800 kilos de boules en terre qui débordent des caisses qui les enferment comme autant de pensées, ce sont des lettres sur ces caisses qui s'assemblent en paroles, ce sont au mur des mots écrits les yeux fermés, de la main gauche qui ne sait pas écrire. C'est une oeuvre datée de 1985/2016, donnée à l'occasion d'un échange à l'Institut d'art contemporain de Villeurbanne (IAC) pour sa collection en 2017 ; et c'est aussi ce livre, où Jean-Luc Parant revient, dans un long entretien avec Kristell Loquet accompagné de nombreuses images de ses archives, sur sa longue vie de création, et énonce, tantôt dans la langue unique qui est sa marque depuis plus de cinquante ans, tantôt de manière plus directe - et comme jamais il le fit - les pensées qui l'ont guidé et les innombrables débordements qu'elles ont provoqués : le débordement de ses tas de boules, de ses textes, de ses collections et de ses livres, ses débordements sentimentaux et familiaux, son " débordement du texte officiel de l'art "... 
Cette figure du débordement sous laquelle vie et oeuvre se confondent, il la montre active dès ses jeunes années, dans ses successifs lieux de vie, dans l'aventure ininterrompue du Journal du Bout des Bordes... et jusque dans l'arrêt cardiaque qui a failli lui être fatal en juin 2017. " C'est mon travail qui m'a sauvé parce que c'est par lui que je vis et c'est pour lui que je vis. [...] Même après ma mort mon oeuvre débordera toujours."

La liberté du désordre

Soleil double se compose de deux parties "jumelles" – le lisible et l'illisible – comportant chacune le même nombre de mots : 9514. Ce sont deux livres qui se regardent. Le premier texte est le "je" véritable, tandis que le second est celui qui se regarde dans le miroir où le reflet, est toujours différent de la réalité, le lisible. Le "je" disparaît du second livre, l'illisible. Le dernier paragraphe du premier volume est aussi le premier paragraphe du second et forme une ligne de crête au-delà de laquelle il n'est pas possible de s'élever. Cette unique phrase répétée est le sommet d'une montagne gravie puis redescendue d'un volume à l'autre. Comme le visible, partagé entre le lisible et l'illisible, est une montagne dont les pentes opposées donnent l'équilibre – le jour et la nuit – à notre pensée.

Soleil double - Le lisible, l'illisible

VISAGE DU VISAGE, il est tout pour l'enfant. Ce visage
est l'occasion de prendre connaissance de soi car c'est du dehors que je prends contact avec mon intériorité. Le premier autre me donne mon dedans par son visage ouvert. La première figure qui sort de ce vide pour le nouveau-né est donc le visage d'une mère, visage-regard
respirant et qui donne à l'enfant la certitude d'exister. Dans ce regard, l'enfant trouve son propre visage et le façonne alors pour le dresser ensuite vers le monde. Il peut être la face du monde car il a trouvé un moule dans le maternel pour se tenir devant, la face haute. Le visage
de la mère est un mirador sur la surface de la terre : il est pour l'enfant le premier regard posé sur le monde.
(Céline Masson)
JE NE ME VOIS PAS et c'est comme si j'avais gardé de
moi le visage de l'enfant que j'ai été. Je ne me vois pas pour pouvoir tenir devant moi les yeux ouverts sans jamais changer mon visage. Je ne me vois pas pour toujours porter le visage de la première fois. Je ne me vois pas pour rester vivant. (Jean-Luc Parant)

La vie vaut la peine d'être visage - Essai sur le visage

Après la publication de trois volumes de Jean-Luc Parant (Les Yeux, les Yeux II, Les Yeux III) chez Corti, voici un collectif qui veut montrer combien son oeuvre hors des modes et du temps (un temps où il a peut-être été enfermé ) nous semble vraiment inouïe. Ce collectif se présente en deux parties :
1-des textes d'auteurs inédits Prigent, Butor, Novarina, Courtois, Loquet etc. et des entretiens introuvables (issus des publications du Bout des Bordes par exemple) sur son travail de poète et de plasticien ;
2-une anthologie raisonnée de tout l'oeuvre écrite de Parant (les cent livres de Jean-Luc Parant) comprenant une notice bibliographique très complète et des extraits (la plupart de ses livres, on le sait, sont épuisés).

Jean-luc parant - imprimeur de sa propre matiere et de sa propre pensee

Si le confinement nous a tous mis à l'isolement, cette expérience a eu un effet encore plus traumatisant sur Robert Combas. La mise en cage ce lion sauvage de la peinture, l'enfermement dans son atelier ce rebelle éclectique, a provoqué en lui un besoin de se donner de nouveaux complices, de nouveaux compagnons de jeux, de nouveaux alter ego. C'est ainsi que l'artiste a développé et renouvelé la thématique du portrait. Ce fut sa meilleure façon de combler ce vide social.
En donnant naissance à ce qu'il appelle son «?labyrinthe de têtes?», Combas apporte une survie matérielle à tous ceux qui hantent son esprit, à tous ceux dont il a dû se séparer par la force des événements. Comme dans les portraits du Fayoum de l'Égypte antique, toutes les figures qui traversent sa pensée renaissent sous ses pinceaux et accèdent ainsi à une immortalité artistique. Combas se libère des codes picturaux classiques de la représentation de la figure humaine et dépasse les lois de l'apparence. Il privilégie l'expression de la subjectivité, tente de saisir l'ineffable pour rendre compte du fonctionnement de la pensée humaine lié aux mutations actuelles. Par le portrait, il ne veut pas capter une banale ressemblance mais s'attache à exprimer l'inquiétude, l'interrogation, le déplacement, la présence dans l'absence, le sujet face à l'impossible, le rêve, la force du désir et de l'amour, les mystères de l'inconscient, la traversée du miroir... Un ensemble époustouflant dans lequel le peintre pousse toutes ses inventions plastiques à leur paroxysme. L'éclatement des formes, le jeu sur les vues de face et de profil dans un même visage, la disparité des ethnies présentées, les trouvailles iconographiques et stylistiques marquées par un renouveau du dessin et une polychromie foudroyante, inscrivent ses figures dans la lignée des déformations géniales de Picasso, Giacometti ou Dubuffet. Elles signent de façon magistrale la modernité toujours renouvelée de Robert Combas.

Robert Combas : labyrinthe de têtes

Jean-Luc Parant poursuit dans ce volume son épopée-ritournelle des yeux. Ces boules porteuses d'âme se font ici globes pour donner, après avoir scruté le monde animal (Les animaux, le retour (2001), L'oeil-né (2002)), un tour cosmogonique à la rêverie de cet artiste singulier.

Les yeux au monde

Si Jean-Luc Parant a fait des sculptures de boules son identité artistique, il ne s'est pourtant pas limité à cette seule pratique. Au cours des années il a développé un travail parallèle, qui n'est éloigné du premier qu'en apparence : il reproduit des oeuvres d'art connues, refait des Beuys, des Filliou, des Michaux, des Dubuffet, des Sol Lewitt... Par cet acte de faussaire, il ne cherche pas tant à confondre des originaux qu'à offrir à tout un chacun la possibilité de s'approprier à moindre frais le patrimoine de l'histoire de l'art. Car, il le répète, les oeuvres d'art ne devraient pas être la propriété d'une poignée d'élites, mais un bien à destination et à disposition de tous... De la même façon qu'une boule est une forme élémentaire, aisément recopiable, infiniment reproductible, facilement accessible à tous ceux qui voudraient se faire pour eux-mêmes un « Jean-Luc Parant ».
Cette oeuvre exigeante et généreuse, qui ne cesse de questionner la notion de propriété « de » et « dans » l'art, il semblait donc logique de la prolonger en offrant à chacun la possibilité de se constituer son propre musée. Non par un acte de possession égoïste, mais dans l'idée que chacun est à sa façon un créateur.
Et que chaque créateur est quelque part un résistant. Car si les grandes oeuvres portent en elle la « liberté d'être copiées », c'est aussi parce qu'elles possèdent intrinsèquement « la liberté d'appartenir à tous ».
Copier, pour Jean-Luc Parant, est donc à la fois un geste politique et humaniste.
Il s'en explique dans ce petit texte en forme de manifeste, où ce qui est en jeu, au final, c'est la nature même de sa pratique et de sa conception de l'art.
Paru initialement en 2007 aux éditions Al Dante, alors que Jean-Luc Parant était en examen et dans l'attente de son procès, ce petit texte est désormais introuvable. Son intérêt au regard de l'oeuvre de Jean-Luc Parant, autant que les questions qu'il pose à l'art, à la littérature et à la société en général, en font un ouvrage qu'il nous semble essentiel de pouvoir rééditer aujourd'hui.

Le je des yeux

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