C'est de l'interrogation récurrente sur l'informe de la boule et sur la forme du tas (ou l'inverse), et de son corollaire, l'envahissement généralisé, qu'est né le projet «Éboulement».

Eboulement - Un envahissement

Jean-Luc Parant poursuit dans ce volume son épopée-ritournelle des yeux. Ces boules porteuses d'âme se font ici globes pour donner, après avoir scruté le monde animal (Les animaux, le retour (2001), L'oeil-né (2002)), un tour cosmogonique à la rêverie de cet artiste singulier.

Les yeux au monde

Quand l'auteur écrit et dessine pour sa petite-fille, cela donne un livre poétique où l'on redécouvre monde et langage à travers la sensibilité d'un enfant.

Les yeux de Clara tout autour de la terre

Le bout des bordes n.9/10

Inquiétante étrangeté de l'expérience archaïque à laquelle Jean-Luc Parant convie qui pose son regard sur ce "miroir aveugle". Il s'agit de mettre en question ce qui fonde et soude chaque sujet parlant : l'illusion que mon corps, mon image et mon nom font un. Questionner l'évidence pourquoi mon autoportrait doit-il offrir un moi ravi à ma vue mais qui s'isole du regard de l'autre ? La confiance absolue, radicale que nous vouons à l'image dans le miroir vacille car questionner l'évidence évide l'évidence ; la révélation du dispositif conduit en deçà de la vue. Il reste à suivre le chemin : regarder non pas ce qui se présente devant mais en arrière aux yeux de l'esprit ; voir sans les yeux qui masquent notre propre regard et se saisir de ce qui est ravi au regard. De là logiquement se déduit le moteur de la quête de Jean-Luc Parant : la puissance du continu. Le voici, sorti du fantasme de la géométrie euclidienne, hors de la représentation, sorti du calcul de la distance, ainsi prend-il appui sur le voisinage et la proximité. Rares sont les artistes qui s'aventurent dans cette discipline des mathématiques qu'est la topologie, ici la continuité (textes, dessins, boules) non seulement se révèle mais constitue le socle de l'écriture. Cyrille Noir.

Le miroir aveugle

Tout comme il touche et fait naître l'invisible, il voit de ses yeux aveugles d'eux-mêmes : c'est que la disparition qui est au toucher se tient très proche du globe voyant : l'oeil sommeille en avant des doigts comme en arrière des yeux.
Et il faut penser et écrire les yeux comme pour s'écarter de la cavité qui fait de l'oeil un irréversible, comme pour nier la main touchante qui crée l'amnésie de la matière insaisissable, fait le poids de l'oeil, l'opacité du visible. Et il pense les yeux comme il retourne le regard en lui-même, le renfonce dans le globe oculaire jusqu' à la transparence. Il propulse l'oeil hors de l'orbite et le voit voyant le monde : c'est qu'il traverse la matière impénétrable des yeux et tout l'espace est au visible ; il voit sans fin jusqu'à se voir.
Et il écrit les yeux comme il substitue le visible au toucher ; la main de la nuit se rétracte dans le bras jusqu'à disparaître : elle pense et il pousse alors en elle le visible pour que les signes soient amoncellement d'yeux : il fait doublement exister l'intouchable là où commence la nuit. Et il ne fait jamais qu'appeler les yeux là où ils sont aveugles, prolonger le tout de la matière vivante pour se tenir au plus loin de la disparition.

Les yeux - l'envahissement des yeux

« L'homme a inventé l'écriture parce qu'il a pu mettre la main sur les mots sans les toucher, comme il peut mettre la main sur le soleil sans l'éteindre. Comme l'homme et la femme ont inventé l'amour parce que nous ne voulons pas mourir. »
S'il y a obscurité du vide, c'est évidemment qu'il y a difficulté à le penser. Le vide, cet espace indéfini entre l'un et l'autre, suscite le vertige, évoque la perte... Il ne sépare pourtant pas et c'est ce que nous dévoile ce livre : considérer le vide, c'est s'éloigner et ce faisant créer de nouveaux liens avec ce qui ne cerne plus mais entoure. Le vide pose une distance juste qui fait que l'homme n'est pas brûlé par le soleil mais éclairé de sa lumière, qu'il peut poser sa main sur lui sans l'éteindre. Le vide est le dépositaire de l'infini du monde. Il n'est pas prêt-à-penser. D'ailleurs, voir clairement les choses ferait tout disparaitre : « Avec la lumière du jour, nous sommes sans notre tête. » Ce livre nous invite à voir non pas ce qui se trouve d'emblée éclairé par la lumière du jour mais ce qui se découvre progressivement à la lumière des yeux.

L'obscurité du vide

"Les origines, la ? n, les éléments ? ; le monde des yeux ouverts, le monde des yeux fermés, le sens de la vue identique à celui du toucher, devenu un tâtonnement aveugle, sans ? n, dont les mots seraient la trace - c'est toute la métaphysique de l'écorché qui sourit dans les yeux, toute la peur du noir revenue de l'enfance, tous les désirs de voler sans souvenirs dans le ciel que l'écriture unique de Jean-Luc Parant fait ressortir jusqu'à l'épuisement du fond du corps jusqu'à la lumière inépuisable du jour". Jean-Christophe Bailly Cette édition est illustrée de dessins inédits de l'auteur : herbiers, animaux, boules, yeux - tous les éléments qui habitent l'oeuvre picturale et poétique de Jean-Luc Parant.

Les yeux suite sans fin

Si Jean-Luc Parant a fait des sculptures de boules son identité artistique, il ne s'est pourtant pas limité à cette seule pratique. Au cours des années il a développé un travail parallèle, qui n'est éloigné du premier qu'en apparence : il reproduit des oeuvres d'art connues, refait des Beuys, des Filliou, des Michaux, des Dubuffet, des Sol Lewitt... Par cet acte de faussaire, il ne cherche pas tant à confondre des originaux qu'à offrir à tout un chacun la possibilité de s'approprier à moindre frais le patrimoine de l'histoire de l'art. Car, il le répète, les oeuvres d'art ne devraient pas être la propriété d'une poignée d'élites, mais un bien à destination et à disposition de tous... De la même façon qu'une boule est une forme élémentaire, aisément recopiable, infiniment reproductible, facilement accessible à tous ceux qui voudraient se faire pour eux-mêmes un « Jean-Luc Parant ».
Cette oeuvre exigeante et généreuse, qui ne cesse de questionner la notion de propriété « de » et « dans » l'art, il semblait donc logique de la prolonger en offrant à chacun la possibilité de se constituer son propre musée. Non par un acte de possession égoïste, mais dans l'idée que chacun est à sa façon un créateur.
Et que chaque créateur est quelque part un résistant. Car si les grandes oeuvres portent en elle la « liberté d'être copiées », c'est aussi parce qu'elles possèdent intrinsèquement « la liberté d'appartenir à tous ».
Copier, pour Jean-Luc Parant, est donc à la fois un geste politique et humaniste.
Il s'en explique dans ce petit texte en forme de manifeste, où ce qui est en jeu, au final, c'est la nature même de sa pratique et de sa conception de l'art.
Paru initialement en 2007 aux éditions Al Dante, alors que Jean-Luc Parant était en examen et dans l'attente de son procès, ce petit texte est désormais introuvable. Son intérêt au regard de l'oeuvre de Jean-Luc Parant, autant que les questions qu'il pose à l'art, à la littérature et à la société en général, en font un ouvrage qu'il nous semble essentiel de pouvoir rééditer aujourd'hui.

Eboulement - Un envahissement

Résumé

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