Un soleil qui ne veut pas se coucher, un glouton qui boit une infusion de Voie lactée ou un mouton qui échange sa laine contre la fourrure d'un lama, tout cela n'est pas bien grave quand il y a l'amour, deux mains l'une dans l'autre, une maison qui nous accueille. Des poèmes pour petits et grands, qui font voir le monde autrement.

Poèmes de près et de loin

Et ce texte jouit sans fin, les mots s'y tendent comme les mains se tendent pour caresser et embrasser la nuit : les signes s'accouplent avec le touchante pour presser les courbes de la terre comme les membres touchants s'unissent aux reliefs de l'obscurité pour creuser la matière et jouir en son sein.
C'est la joie des yeux fermés, le déploiement des doigts amoureux de l'invisible. Les mots s'y tendent comme les yeux se tendent pour s'unir fur l'autre et s'unir à la lumière : les signes s'accouplent entre eux et se projettent dans le feu du soleil comme les membres voyants fusionnent à la source du regard pour que naisse la vue, fusionnent avec le globe brûlant à l'extrémité du regard pour que naisse le visible.
C'est la joie des yeux ouverts, le déroulement de l'oeil amoureux de son double et des yeux amoureux du visible. Et les mots glissent et s'éboulent comme sans ponctuation de la nuit au jour là où les yeux glissent et s'éboulent sans respiration, des doigts se déployant et étreignant l'obscurité aux yeux se déroulant, s'étreignant et étreignant la lumière. Parce que si les organes de la vue portent en eux la jouissance, de leur rétractation à leur déploiement, un texte sur les yeux porte l'accouplement jusque dans les mots et les yeux mêmes : des mots pénétrant la terre aux mots se pénétrant et pénétrant le soleil, et des yeux fermés dans la chair touchante aux yeux ouverts dans la chair voyante.
Comme pour porter la jouissance jusqu'au vif d'elle-même dans sa traversée de la matière et du feu, de l'opacité et de la transparence. Pour jouir des premières lignes, des yeux fermés, aux dernières lignes, aux yeux ouverts, intensément de l'invisible au visible.

Les yeux deux ; l'accouplement des yeux

Sens et non-sens

"Les origines, la ? n, les éléments ? ; le monde des yeux ouverts, le monde des yeux fermés, le sens de la vue identique à celui du toucher, devenu un tâtonnement aveugle, sans ? n, dont les mots seraient la trace - c'est toute la métaphysique de l'écorché qui sourit dans les yeux, toute la peur du noir revenue de l'enfance, tous les désirs de voler sans souvenirs dans le ciel que l'écriture unique de Jean-Luc Parant fait ressortir jusqu'à l'épuisement du fond du corps jusqu'à la lumière inépuisable du jour". Jean-Christophe Bailly Cette édition est illustrée de dessins inédits de l'auteur : herbiers, animaux, boules, yeux - tous les éléments qui habitent l'oeuvre picturale et poétique de Jean-Luc Parant.

Les yeux suite sans fin

Jean-Luc Parant, inlassablement, d'une obsédante manière, tourne autour de ce qui le hante au plus profond : les yeux et la sphère-monde. Tout est contenu dans cet incessant va-et-vient entre les yeux et les boules sur lesquelles vient chanter sa voix. Chant singulier, inimitable transe où les mots s'imbriquent et roulent, dévalent la pente. Le Facteur Cheval, tout aussi fabuleux personnage, chuta au cours d'une des ses tournées et trouva une pierre à l'allure bizarre : il venait de sentir la clef de voûte de son Palais idéal. Les boules et les rêves font l'Histoire : une seule pierre, travaillée par la pluie et le vent, lie un artiste à un autre et nous invite vers les plus hauts sommets de l'imaginaire. Dessins de Jean-Louis Queneau Extraits du Journal du Facteur Cheval.

Habiter un palais ; autobiographie

Mais naturellement - et c'est en partie la démonstration de ce livre - Jean-Luc Parant n'est pas qu'un poète, il est aussi un artiste visuel et s'il a continué à écrire sur la page, il l'a retournée pour la dresser sur le mur, afin que ses signes ne restent pas illisibles et non lus, perdus au fond de pages jamais tournées, mais bien face à nous, comme une provocation tant celles-ci demandent cette participation active, qui incite même au toucher lorsqu'il emploie ses cires, ou bien au déchiffrement lorsqu'il recycle ses pense-bêtes, brouillons ou manuscrits. En cela, il rejoint ces poètes bifaces, d'un verbe devenu objet, tels Henri Michaux, Jiri Kolar, Ghérasim Luca ou Gil Joseph Wolman.

Mémoire du merveilleux

Nous sommes très petits et très loin de tout, enfermés dans notre corps, blottis derrière notre peau qui nous recouvre tout entier. Mais nos paupières se lèvent pour nous laisser entrevoir l'infini dans lequel nos yeux se projettent pour nous emporter tout entier avec eux, démesurés et sans limite. Nous sommes très petits et très loin mais aussi très grands et très près. Si nous pouvions soulever toute la peau de notre corps comme nous levons toute la peau de nos yeux pour apparaître dans le monde, nous aurions certainement disparu dans l'infini. J.-L. P.

Les yeux sans mesure

C'est de l'interrogation récurrente sur l'informe de la boule et sur la forme du tas (ou l'inverse), et de son corollaire, l'envahissement généralisé, qu'est né le projet «Éboulement».

Eboulement - Un envahissement

Si Jean-Luc Parant a fait des sculptures de boules son identité artistique, il ne s'est pourtant pas limité à cette seule pratique. Au cours des années il a développé un travail parallèle, qui n'est éloigné du premier qu'en apparence : il reproduit des oeuvres d'art connues, refait des Beuys, des Filliou, des Michaux, des Dubuffet, des Sol Lewitt... Par cet acte de faussaire, il ne cherche pas tant à confondre des originaux qu'à offrir à tout un chacun la possibilité de s'approprier à moindre frais le patrimoine de l'histoire de l'art. Car, il le répète, les oeuvres d'art ne devraient pas être la propriété d'une poignée d'élites, mais un bien à destination et à disposition de tous... De la même façon qu'une boule est une forme élémentaire, aisément recopiable, infiniment reproductible, facilement accessible à tous ceux qui voudraient se faire pour eux-mêmes un « Jean-Luc Parant ».
Cette oeuvre exigeante et généreuse, qui ne cesse de questionner la notion de propriété « de » et « dans » l'art, il semblait donc logique de la prolonger en offrant à chacun la possibilité de se constituer son propre musée. Non par un acte de possession égoïste, mais dans l'idée que chacun est à sa façon un créateur.
Et que chaque créateur est quelque part un résistant. Car si les grandes oeuvres portent en elle la « liberté d'être copiées », c'est aussi parce qu'elles possèdent intrinsèquement « la liberté d'appartenir à tous ».
Copier, pour Jean-Luc Parant, est donc à la fois un geste politique et humaniste.
Il s'en explique dans ce petit texte en forme de manifeste, où ce qui est en jeu, au final, c'est la nature même de sa pratique et de sa conception de l'art.
Paru initialement en 2007 aux éditions Al Dante, alors que Jean-Luc Parant était en examen et dans l'attente de son procès, ce petit texte est désormais introuvable. Son intérêt au regard de l'oeuvre de Jean-Luc Parant, autant que les questions qu'il pose à l'art, à la littérature et à la société en général, en font un ouvrage qu'il nous semble essentiel de pouvoir rééditer aujourd'hui.

Manifeste et boule de gomme

Comment sommes-nous arrivés jusqu'ici ? Avec l'univers en explosion, comment avons-nous fait pour ne pas être réduits en morceaux, mis en poussière ? Nous sommes si fragiles, le moindre choc nous blesse, un temps très court nous tue et nous fait disparaître dans l'infini éternel. Les extrémités de notre corps, le découpage de nos pieds et de nos mains, l'ouverture entre nos jambes ne seraient-ils pas dus à l'arrachement de notre corps dans notre chute sans fin dans le vide au-dessus de nous ? Ce temps de vie très court qui est donné à chacun de nous, le peu de temps qu'il nous reste encore et toujours à vivre, la fragilité de nos organes, la finesse de notre peau, notre sang qui coule à la moindre égratignure : ne serait-ce pas déjà une agonie, une vie en sursis, le dernier instant à vivre, la dernière minute avant de mourir ? La minute après l'explosion qui nous a projetés jusqu'ici pour nous faire apparaître.

La découverte du vide - Suivi de Toi qui as ouvert les yeux et Des têtes

Si le confinement nous a tous mis à l'isolement, cette expérience a eu un effet encore plus traumatisant sur Robert Combas. La mise en cage ce lion sauvage de la peinture, l'enfermement dans son atelier ce rebelle éclectique, a provoqué en lui un besoin de se donner de nouveaux complices, de nouveaux compagnons de jeux, de nouveaux alter ego. C'est ainsi que l'artiste a développé et renouvelé la thématique du portrait. Ce fut sa meilleure façon de combler ce vide social.
En donnant naissance à ce qu'il appelle son «?labyrinthe de têtes?», Combas apporte une survie matérielle à tous ceux qui hantent son esprit, à tous ceux dont il a dû se séparer par la force des événements. Comme dans les portraits du Fayoum de l'Égypte antique, toutes les figures qui traversent sa pensée renaissent sous ses pinceaux et accèdent ainsi à une immortalité artistique. Combas se libère des codes picturaux classiques de la représentation de la figure humaine et dépasse les lois de l'apparence. Il privilégie l'expression de la subjectivité, tente de saisir l'ineffable pour rendre compte du fonctionnement de la pensée humaine lié aux mutations actuelles. Par le portrait, il ne veut pas capter une banale ressemblance mais s'attache à exprimer l'inquiétude, l'interrogation, le déplacement, la présence dans l'absence, le sujet face à l'impossible, le rêve, la force du désir et de l'amour, les mystères de l'inconscient, la traversée du miroir... Un ensemble époustouflant dans lequel le peintre pousse toutes ses inventions plastiques à leur paroxysme. L'éclatement des formes, le jeu sur les vues de face et de profil dans un même visage, la disparité des ethnies présentées, les trouvailles iconographiques et stylistiques marquées par un renouveau du dessin et une polychromie foudroyante, inscrivent ses figures dans la lignée des déformations géniales de Picasso, Giacometti ou Dubuffet. Elles signent de façon magistrale la modernité toujours renouvelée de Robert Combas.

Robert Combas : labyrinthe de têtes

J'écris sur les yeux mais les yeux sont si intouchables dans la lumière, si silencieux quand ils voient, ils vont si loin quand ils s'ouvrent que leur substance en est restée intacte, si neuve ; les yeux recouvrent tant de mystère, comme si rien n'avait jamais vraiment pu les atteindre, les découvrir et en faire le tour, que tout en est resté intouché et inépuisé. J'écris sur les yeux mais j'ai l'impression que personne n'a jamais écrit sur eux, que personne ne les a jamais touchés. J'ai l'impression d'écrire ce que personne n'a jamais écrit, de toucher ce que personne n'a jamais touché. Comme si je voyais ce que personne n'a jamais vu et que je le voyais, que je voyais avec mes propres yeux qu'aucun œil ne s'y était jamais posé. Comme si les yeux laissaient des traces que nos yeux voyaient toujours mais que nous ne savions pas nous-mêmes définir. Ou que nos yeux nous menaient si loin dans l'infini que nous pouvions chacun dire infiniment sur eux ce que l'autre n'avait jamais dit. En écrivant sur les yeux, j'ai découvert un autre monde, un monde intouché et invu. J'ai touché avec mes mains, touché avec mes mains touchées, l'intouchable. J'ai vu avec mes yeux, vu avec mes yeux vus, l'invisible. Je me suis projeté si loin que je suis parti ailleurs tout entier, pieds et mains, corps et tête.

Nos yeux - Figure CXL

Le Hasard Des Yeux La Main De La Providence

Quand l'auteur écrit et dessine pour sa petite-fille, cela donne un livre poétique où l'on redécouvre monde et langage à travers la sensibilité d'un enfant.

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