Quand l'auteur écrit et dessine pour sa petite-fille, cela donne un livre poétique où l'on redécouvre monde et langage à travers la sensibilité d'un enfant.

Les yeux de Clara tout autour de la terre

Comment Connaitre Les Possibilites D'Utilisation

Ce texte où les mots se font boules volantes et se tirent hors de l'immobilité pour se déplacer dans la légèreté du jour, là où les yeux parcourent le ciel et volent à nu dans l'insaisissable pour avaler le visible.
Et des mots aux yeux, nous sommes dépouillés du poids de la terre, libérés de la fixité de l'invisible comme propulsés au dehors de l'immobilité et de la matière, au dehors de l'animalité. Ou nous sommes pressés dans la transparence de la pupille voyante et jetés à vif dans la matière dénudée comme projetés au dedans de la mobilité et de l'image, au dedans de l'humanité. Et le glissement se fait de l'extension contre terre à la fuite dans l'espace, de l'être figé dans la nuit à l'être mobile dans le jour : c'est l'arrachement au touchable, l'extraction hors de la nuit ou le parcours de l'intouchable, le voyage au creux de l'iris et du visible.
C'est que ce texte, comme la vue, nous concentre tout entier dans la trajectoire du regard, nous loge tout entier dans les globes ailés pour nous déplacer tout entier dans le visible et nous faire tout entier homme. Ce texte où les mots se font boules volantes et se tirent hors de l'immobilité pour se déplacer dans la légèreté du jour, là où les yeux parcourent le ciel et volent à nu dans l'insaisissable pour avaler le visible.
Et des mots aux yeux, nous sommes dépouillés du poids de la terre, libérés de la fixité de l'invisible comme propulsés au dehors de l'immobilité et de la matière, au dehors de l'animalité. Ou nous sommes pressés dans la transparence de la pupille voyante et jetés à vif dans la matière dénudée comme projetés au dedans de la mobilité et de l'image, au dedans de l'humanité. Et le glissement se fait de l'extension contre terre à la fuite dans l'espace, de l'être figé dans la nuit à l'être mobile dans le jour : c'est l'arrachement au touchable, l'extraction hors de la nuit ou le parcours de l'intouchable, le voyage au creux de l'iris et du visible.
C'est que ce texte, comme la vue, nous concentre tout entier dans la trajectoire du regard, nous loge tout entier dans les globes ailés pour nous déplacer tout entier dans le visible et nous faire tout entier homme.

Les yeux trois ; le déplacement des yeux

Jean-Luc Parant (Mégrine, Tunisie, 1944) est poète, peintre, dessinateur et sculpteur. Paroles d'artiste est une collection de format poche pour découvrir ou redécouvrir les grands maître de l'art ancien, moderne et contemporain. Cette série d'ouvrages monographiques permet d'envisager l'univers d'un artiste à travers une sélection de trente reproductions représentatives de l'ensemble de son oeuvre. Chaque reproduction est associée à une citation extraite d'un entretien, d'une correspondance ou d'un écrit de l'artiste lui-même. Afin de rendre accessible cette collection aux très nombreux visiteurs étrangers de nos musées et collections publiques françaises, Paroles d'artiste est bilingue anglais-français. En 64 pages, 31 reproductions, le lecteur se retrouve immergé dans l'esprit et l'oeuvre de Jean-Luc Parant.

Jean-Luc Parant

La liberté du désordre, ce sont 800 kilos de boules en terre qui débordent des caisses qui les enferment comme autant de pensées, ce sont des lettres sur ces caisses qui s'assemblent en paroles, ce sont au mur des mots écrits les yeux fermés, de la main gauche qui ne sait pas écrire. C'est une oeuvre datée de 1985/2016, donnée à l'occasion d'un échange à l'Institut d'art contemporain de Villeurbanne (IAC) pour sa collection en 2017 ; et c'est aussi ce livre, où Jean-Luc Parant revient, dans un long entretien avec Kristell Loquet accompagné de nombreuses images de ses archives, sur sa longue vie de création, et énonce, tantôt dans la langue unique qui est sa marque depuis plus de cinquante ans, tantôt de manière plus directe - et comme jamais il le fit - les pensées qui l'ont guidé et les innombrables débordements qu'elles ont provoqués : le débordement de ses tas de boules, de ses textes, de ses collections et de ses livres, ses débordements sentimentaux et familiaux, son " débordement du texte officiel de l'art "... 
Cette figure du débordement sous laquelle vie et oeuvre se confondent, il la montre active dès ses jeunes années, dans ses successifs lieux de vie, dans l'aventure ininterrompue du Journal du Bout des Bordes... et jusque dans l'arrêt cardiaque qui a failli lui être fatal en juin 2017. " C'est mon travail qui m'a sauvé parce que c'est par lui que je vis et c'est pour lui que je vis. [...] Même après ma mort mon oeuvre débordera toujours."

La liberté du désordre

A Boulevue, qui signifie précipitamment, est ce livre où l'on découvrira : Jean-Luc Parant projetant ses yeux sur le Lac de Grand-Lieu comme deux mains immenses et avides qui n'auraient encore jamais rien touché ; le même découvrant l'argile mise à nu par le Lac comme l'intérieur de la Terre, et modelant des boules de terre et d'eau dans la nuit de ses mains ; que la terre de Grand-Lieu est double : pour moitié argile et pour moitié tourbe et que Jean-Luc Parant les réunit comme sont réunis le côté jour et le côté nuit de la Terre ; que de nombreux habitants, lycéens, collégiens et écoliers de Grand-Lieu ont participé à la fabrication de 32215 boules comme 32212 portraits de riverains du Lac ; Jean-Luc Parant faisant la lecture de son texte A Boulevue comme s'il donnait ainsi un écho visible et intouchable à ses boules touchables et invisibles ; des boules, sous vitrines, devenues visibles et intouchables et un texte sur les yeux, manuscrit de très près, devenu touchable et presque invisible : les boules et le texte sur les yeux s'étant échangé leur place comme le jour et la nuit s'échangent la leur sur la Terre ; Jean-Luc Parant faisant la lecture de la suite de son texte A Boulevue, accompagné au piano par sa fille Marie-Sol comme si celle-ci avait découvert la musique des sillons que la Terre trace en tournant sur elle-même, et que Jean-Luc Parant avait su entendre et dire grâce à elle la parole du chemin que la Terre trace en tournant tout autour du soleil ; que le lancement est le premier geste de l'homme ; Jean-Luc Parant lançant mille et une boules dans le Lac de Grand-Lieu comme mille et une nuits rendues à son obscurité ; que l'impact d'une œuvre est aussi fragile que l'impact d'une boule à la surface de l'eau mais aussi étendu que les cercles concentriques qui s'en éloignent peu à peu.

A Boulevue

Si le confinement nous a tous mis à l'isolement, cette expérience a eu un effet encore plus traumatisant sur Robert Combas. La mise en cage ce lion sauvage de la peinture, l'enfermement dans son atelier ce rebelle éclectique, a provoqué en lui un besoin de se donner de nouveaux complices, de nouveaux compagnons de jeux, de nouveaux alter ego. C'est ainsi que l'artiste a développé et renouvelé la thématique du portrait. Ce fut sa meilleure façon de combler ce vide social.
En donnant naissance à ce qu'il appelle son «?labyrinthe de têtes?», Combas apporte une survie matérielle à tous ceux qui hantent son esprit, à tous ceux dont il a dû se séparer par la force des événements. Comme dans les portraits du Fayoum de l'Égypte antique, toutes les figures qui traversent sa pensée renaissent sous ses pinceaux et accèdent ainsi à une immortalité artistique. Combas se libère des codes picturaux classiques de la représentation de la figure humaine et dépasse les lois de l'apparence. Il privilégie l'expression de la subjectivité, tente de saisir l'ineffable pour rendre compte du fonctionnement de la pensée humaine lié aux mutations actuelles. Par le portrait, il ne veut pas capter une banale ressemblance mais s'attache à exprimer l'inquiétude, l'interrogation, le déplacement, la présence dans l'absence, le sujet face à l'impossible, le rêve, la force du désir et de l'amour, les mystères de l'inconscient, la traversée du miroir... Un ensemble époustouflant dans lequel le peintre pousse toutes ses inventions plastiques à leur paroxysme. L'éclatement des formes, le jeu sur les vues de face et de profil dans un même visage, la disparité des ethnies présentées, les trouvailles iconographiques et stylistiques marquées par un renouveau du dessin et une polychromie foudroyante, inscrivent ses figures dans la lignée des déformations géniales de Picasso, Giacometti ou Dubuffet. Elles signent de façon magistrale la modernité toujours renouvelée de Robert Combas.

Les yeux de Clara tout autour de la terre

Résumé

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