Jean-Luc Parant est l'auteur de centaines de textes sur les yeux et de centaines de milliers de boules, qu'elles soient de cire, de terre ou de papier. Ecrire sur les yeux aurait pu se résumer à un seul livre sur les yeux, comme fabriquer des boules aurait pu se résumer à une seule boule, si les textes et les boules qui ont suivi le premier texte et la première boule avaient été la répétition du premier et de la première. Mais Jean-Luc Parant n'a jamais écrit deux fois le même texte ni fabriqué deux fois la même boule. Cet ouvrage parcourt les cinq expositions du travail de Jean-Luc Parant présentées à la Galerie Lara Vincy entre 2004 et 2012.

Mots & Merveilles

L'homme ne voit pas la Terre tourner, comme il ne voit pas ses yeux bouger. La Terre sous ses pieds, est ce qu'il y a de plus en mouvement dans le monde, comme ses yeux sous son front sont ce qu'il y a de plus en mouvement sur son corps. L'homme ne voit jamais la Terre tourner et avancer, comme il ne voit jamais ses yeux. Comme si la Terre était immobile sous ses yeux, parce qu'il ne la voit pas, il ne la quitte jamais, comme ses yeux ne quittent jamais ses yeux. Le mouvement de la Terre est invisible pour l'homme, comme ses yeux sont invisibles pour ses yeux. Les yeux de l'homme ne se voient pas dans un miroir, sans se figer devant ses yeux, comme s'ils se voyaient quand ils voient la Terre, et que la Terre était leur miroir. Le mouvement des yeux est le mouvement de la Terre. Pour les yeux, la Terre n'est que leur image. Nous ne voyons pas nos yeux bouger, comme nous ne voyons pas la Terre avancer tout autour du soleil, parce que les yeux que nous voyons sont toujours les nôtres, et qu'ils restent sur notre visage, et que nous voyons avec eux. Comme la Terre que nous voyons est toujours la nôtre, et qu'elle reste sous nos pieds et que nous avançons avec elle, comme nous bougeons avec nos yeux. Les autres yeux bougent devant nous, comme d'autres Terres pourraient tourner. Nous ne voyons pas la Terre tourner, parce que nos yeux ne voient pas nos yeux bouger.

Les frontières de l'insaisissable

Tout comme il touche et fait naître l'invisible, il voit de ses yeux aveugles d'eux-mêmes : c'est que la disparition qui est au toucher se tient très proche du globe voyant : l'oeil sommeille en avant des doigts comme en arrière des yeux.
Et il faut penser et écrire les yeux comme pour s'écarter de la cavité qui fait de l'oeil un irréversible, comme pour nier la main touchante qui crée l'amnésie de la matière insaisissable, fait le poids de l'oeil, l'opacité du visible. Et il pense les yeux comme il retourne le regard en lui-même, le renfonce dans le globe oculaire jusqu' à la transparence. Il propulse l'oeil hors de l'orbite et le voit voyant le monde : c'est qu'il traverse la matière impénétrable des yeux et tout l'espace est au visible ; il voit sans fin jusqu'à se voir.
Et il écrit les yeux comme il substitue le visible au toucher ; la main de la nuit se rétracte dans le bras jusqu'à disparaître : elle pense et il pousse alors en elle le visible pour que les signes soient amoncellement d'yeux : il fait doublement exister l'intouchable là où commence la nuit. Et il ne fait jamais qu'appeler les yeux là où ils sont aveugles, prolonger le tout de la matière vivante pour se tenir au plus loin de la disparition.

Les yeux - l'envahissement des yeux

Si le confinement nous a tous mis à l'isolement, cette expérience a eu un effet encore plus traumatisant sur Robert Combas. La mise en cage ce lion sauvage de la peinture, l'enfermement dans son atelier ce rebelle éclectique, a provoqué en lui un besoin de se donner de nouveaux complices, de nouveaux compagnons de jeux, de nouveaux alter ego. C'est ainsi que l'artiste a développé et renouvelé la thématique du portrait. Ce fut sa meilleure façon de combler ce vide social.
En donnant naissance à ce qu'il appelle son «?labyrinthe de têtes?», Combas apporte une survie matérielle à tous ceux qui hantent son esprit, à tous ceux dont il a dû se séparer par la force des événements. Comme dans les portraits du Fayoum de l'Égypte antique, toutes les figures qui traversent sa pensée renaissent sous ses pinceaux et accèdent ainsi à une immortalité artistique. Combas se libère des codes picturaux classiques de la représentation de la figure humaine et dépasse les lois de l'apparence. Il privilégie l'expression de la subjectivité, tente de saisir l'ineffable pour rendre compte du fonctionnement de la pensée humaine lié aux mutations actuelles. Par le portrait, il ne veut pas capter une banale ressemblance mais s'attache à exprimer l'inquiétude, l'interrogation, le déplacement, la présence dans l'absence, le sujet face à l'impossible, le rêve, la force du désir et de l'amour, les mystères de l'inconscient, la traversée du miroir... Un ensemble époustouflant dans lequel le peintre pousse toutes ses inventions plastiques à leur paroxysme. L'éclatement des formes, le jeu sur les vues de face et de profil dans un même visage, la disparité des ethnies présentées, les trouvailles iconographiques et stylistiques marquées par un renouveau du dessin et une polychromie foudroyante, inscrivent ses figures dans la lignée des déformations géniales de Picasso, Giacometti ou Dubuffet. Elles signent de façon magistrale la modernité toujours renouvelée de Robert Combas.

Robert Combas : labyrinthe de têtes

Nous sommes tous des migrants

J'écris sur les yeux mais les yeux sont si intouchables dans la lumière, si silencieux quand ils voient, ils vont si loin quand ils s'ouvrent que leur substance en est restée intacte, si neuve ; les yeux recouvrent tant de mystère, comme si rien n'avait jamais vraiment pu les atteindre, les découvrir et en faire le tour, que tout en est resté intouché et inépuisé. J'écris sur les yeux mais j'ai l'impression que personne n'a jamais écrit sur eux, que personne ne les a jamais touchés. J'ai l'impression d'écrire ce que personne n'a jamais écrit, de toucher ce que personne n'a jamais touché. Comme si je voyais ce que personne n'a jamais vu et que je le voyais, que je voyais avec mes propres yeux qu'aucun œil ne s'y était jamais posé. Comme si les yeux laissaient des traces que nos yeux voyaient toujours mais que nous ne savions pas nous-mêmes définir. Ou que nos yeux nous menaient si loin dans l'infini que nous pouvions chacun dire infiniment sur eux ce que l'autre n'avait jamais dit. En écrivant sur les yeux, j'ai découvert un autre monde, un monde intouché et invu. J'ai touché avec mes mains, touché avec mes mains touchées, l'intouchable. J'ai vu avec mes yeux, vu avec mes yeux vus, l'invisible. Je me suis projeté si loin que je suis parti ailleurs tout entier, pieds et mains, corps et tête.

Nos yeux - Figure CXL

"Les origines, la ? n, les éléments ? ; le monde des yeux ouverts, le monde des yeux fermés, le sens de la vue identique à celui du toucher, devenu un tâtonnement aveugle, sans ? n, dont les mots seraient la trace - c'est toute la métaphysique de l'écorché qui sourit dans les yeux, toute la peur du noir revenue de l'enfance, tous les désirs de voler sans souvenirs dans le ciel que l'écriture unique de Jean-Luc Parant fait ressortir jusqu'à l'épuisement du fond du corps jusqu'à la lumière inépuisable du jour". Jean-Christophe Bailly Cette édition est illustrée de dessins inédits de l'auteur : herbiers, animaux, boules, yeux - tous les éléments qui habitent l'oeuvre picturale et poétique de Jean-Luc Parant.

Les yeux suite sans fin

La liberté du désordre, ce sont 800 kilos de boules en terre qui débordent des caisses qui les enferment comme autant de pensées, ce sont des lettres sur ces caisses qui s'assemblent en paroles, ce sont au mur des mots écrits les yeux fermés, de la main gauche qui ne sait pas écrire. C'est une oeuvre datée de 1985/2016, donnée à l'occasion d'un échange à l'Institut d'art contemporain de Villeurbanne (IAC) pour sa collection en 2017 ; et c'est aussi ce livre, où Jean-Luc Parant revient, dans un long entretien avec Kristell Loquet accompagné de nombreuses images de ses archives, sur sa longue vie de création, et énonce, tantôt dans la langue unique qui est sa marque depuis plus de cinquante ans, tantôt de manière plus directe - et comme jamais il le fit - les pensées qui l'ont guidé et les innombrables débordements qu'elles ont provoqués : le débordement de ses tas de boules, de ses textes, de ses collections et de ses livres, ses débordements sentimentaux et familiaux, son " débordement du texte officiel de l'art "... 
Cette figure du débordement sous laquelle vie et oeuvre se confondent, il la montre active dès ses jeunes années, dans ses successifs lieux de vie, dans l'aventure ininterrompue du Journal du Bout des Bordes... et jusque dans l'arrêt cardiaque qui a failli lui être fatal en juin 2017. " C'est mon travail qui m'a sauvé parce que c'est par lui que je vis et c'est pour lui que je vis. [...] Même après ma mort mon oeuvre débordera toujours."

Mots & Merveilles

Résumé

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