Revolutions musicales

A de multiples niveaux, la musique entretient des relations d'échange avec le phénomène visuel (notation, espace scénique, lutherie, supports de diffusion comme le disque, la vidéo...), questionnant des frontières entre art de l'espace, du temps et du mouvement. Entretiens avec John Cage, Iannis Xenakis, Max Neuhaus, Takis, Wolf Vostell, Milan Knizak, Nam June Paik, Stan Douglas...

Le sonore et le visuel - Intersections musique-arts plastiques aujourd'hui

D'abord cantonné dans le domaine des arts plastiques, le collage s'est peu à peu étendu aux autres arts. C'est dire que limiter sa définition à une simple technique - la fixation sur un support de matériaux hétérogènes - ne saurait suffire. Il convient plutôt de parler d'un " esprit " du collage, recouvrant des procédés d'intégration, de déformation, de confrontation d'éléments étrangers propres à chaque activité artistique. Aussi les chapitres successifs de cet ouvrage sont-ils consacrés, non seulement aux arts plastiques, mais également à la musique, à l'écriture littéraire, au cinéma et à l'architecture. Au-delà des aspects techniques, il s'est avéré nécessaire d'analyser, témoignages et oeuvres à l'appui, les attitudes qui président aux projets faisant appel à cet " esprit du collage " dans chacun des arts concernés, que ces attitudes soient critiques et teintées d'ironie, qu'elles mettent en cause le regard que nous portons sur notre environnement, qu'elles consistent en une interrogation sur le temps et la mémoire, ou qu'elles posent des questions fondamentales sur la fonction de l'art et sa place dans notre vie. Dans tous les cas, il semble bien que le collage soit encore un instrument privilégié de questionnement, voire de subversion des valeurs établies.

Le collage, d'un art à l'autre

Depuis des siècles en Occident, peintres et musiciens s'observent et tentent inlassablement d'interroger un art par un autre. S'agit-il de résoudre l'apparente antinomie de l'espace et du temps ? De dépasser les limitations de chaque mode d'expression ? Parce qu'il ne cesse de faire problème, le rapport entre musique et peinture apparaît comme une source particulièrement féconde d'interrogation créatrice. Sont successivement envisagés ici la dimension mythologique, les symboles et allégories du monde chrétien, les équivalences sensorielles qui conduiront à la recherche de la synesthésie, l'intérêt de peintres comme Delacroix ou Fantin-Latour pour certains compositeurs, aussi bien que le regard porté sur la peinture par Liszt, Debussy ou Satie. Un des buts de ce travail était de mettre en valeur la démarche d'artistes qui ont engagé des dialogues effectifs avec un autre domaine, à travers leur réflexion ou leur création, et se sont exprimés à ce propos dans des écrits théoriques ou dans leur correspondance.

Musique et beaux-arts - De l'Antiquité au XIXe siècle

S'il est un mot qui semble approprié à la période des années 1960, c'est bien celui de contestation. Ainsi les divers bouleversements qui se sont opérés dans le domaine de la musique, et qui reflètent assez fidèlement les grands mouvements sociaux, sont-ils passés en revue dans cet ouvrage, à partir des expérimentations concrètes des groupes et des compositeurs les plus représentatifs de l'époque. Stimulés notamment par les membres de l'Ecole de New York (Cage, Feldman, Wolff, Brown), un certain nombre de musiciens européens, tels C. Cardew et F. Rzewski, commencent à récuser les avant-gardes établies et les institutions musicales. Gagnés par l'esprit de liberté qui s'est emparé de l'ensemble de la société, ils vont reconsidérer la notion d'oeuvre et les rapports entre compositeurs, interprètes et auditeurs, mettant par exemple leur engagement au service des pratiques de l'improvisation et de la création collective. C'est alors que naissent, tant aux Etats-Unis qu'en Europe, des groupes comme ONCE, New Music Ensemble, Musica Elettronica Viva, le Scratch Orchestra, le GERM, le New Phonic Art. Bien que très actifs, ces ensembles avaient été rarement évoqués dans des ouvrages en langue française. Une telle investigation est d'autant plus nécessaire aujourd'hui que, depuis plus d'une quarantaine d'années, le paysage musical se partage entre une confiance d'une naïveté souvent désarmante dans les progrès de la technologie et la restauration d'un certain nombre de valeurs remises en question par les courants les plus novateurs du XXe siècle.

Musique et contestation - La création musicale contemporaine dans les années 1960

Musique Contemporaine

Publier les écrits d'un compositeur tel que Morton Feldman, figure insolite de la création musicale contemporaine, relève d'une gageure à laquelle nous avons adhéré avec bonheur et enthousiasme.
Il nous a semblé nécessaire de publier des textes qui représentent, non seulement un lieu de confrontations entre notamment la musique et les arts plastiques, mais une forme de soliloque dans laquelle on perçoit des préoccupations que plusieurs générations d'artistes ont partagées. Ainsi, ce musicien solitaire et paradigmatique aura-t-il, peut-être même à son insu, répandu autour de lui, non pas une méthode de composition, ou un comportement théorique, encore moins des règles esthétiques, mais ce que l'on pourrait appeler une éthique personnelle : la conviction qu'en art en général, et en musique en particulier, chaque projet, chaque initiative est à creuser, à la condition de mettre en oeuvre une exigence sans compromis idéologique.

écrits et paroles ; monographie

Depuis les années 1950, le concept d’« œuvre ouverte » a constitué un axe majeur des recherches entreprises dans les différentes disciplines artistiques. Les artistes créateurs ont utilisé quantité de termes que cette notion générale permet de regrouper : aléatoire, variabilité, mobilité, etc. Mais quelles que soient les désignations utilisée,  il s’agissait pour chacun d’eux, à travers des remises en causes radicales, de questionner le statut du créateur telle que l’avait défini – et sacralisé – le XIXe siècle, celui de l’œuvre comme organisation close, reposant sur des règles préétablies, fruit  de l’imagination d’un individu unique, et enfin celui, souvent passif, du public, du récepteur, voire du consommateur de l’oeuvre. Pour ce faire, les artistes ont parfois détourné des genres anciens, parfois inventé de toutes pièces de nouveaux genres : musique aléatoire, tableau-objet, installation, happening, architecture mobile, etc.

Revolutions musicales

Plus de livres de Jean-Yves Bosseur

Critiques

Ce livre n'a pas encore de critiques