Tom Phillips : Le son dans ma vie

Révolutions musicales: La musique contemporaine depuis 1945

Depuis des siècles en Occident, peintres et musiciens s'observent et tentent inlassablement d'interroger un art par un autre. S'agit-il de résoudre l'apparente antinomie de l'espace et du temps ? De dépasser les limitations de chaque mode d'expression ? Parce qu'il ne cesse de faire problème, le rapport entre musique et peinture apparaît comme une source particulièrement féconde d'interrogation créatrice. Sont successivement envisagés ici la dimension mythologique, les symboles et allégories du monde chrétien, les équivalences sensorielles qui conduiront à la recherche de la synesthésie, l'intérêt de peintres comme Delacroix ou Fantin-Latour pour certains compositeurs, aussi bien que le regard porté sur la peinture par Liszt, Debussy ou Satie. Un des buts de ce travail était de mettre en valeur la démarche d'artistes qui ont engagé des dialogues effectifs avec un autre domaine, à travers leur réflexion ou leur création, et se sont exprimés à ce propos dans des écrits théoriques ou dans leur correspondance.

Musique et beaux-arts - De l'Antiquité au XIXe siècle

Quelles peuvent être les modalités d'échange entre la musique et les autres disciplines artistiques tout au long de ces dernières décennies? Evoquant tour à tour les domaines de la littérature, de la danse, du cinéma, de l'architecture, des arts plastiques, l'auteur avance des hypothèses de réflexion sur les démarches interdisciplinaires qui n'ont cessé de se multiplier au XXe siècle. Ont été choisis des exemples de collaboration particulièrement représentatifs, tels les "dialogues" entre Henri Pousseur et Michel Butor, Morton Feldman et Samuel Beckett, Bernard Herrmann et Alfred Hitchcock, John Cage et Merce Cunningham... Sont également mises en évidence les passerelles entre la musique et des genres qui peuvent paraître contigus (la poésie sonore, la création radiophonique), ou bien encore la musicalité émanant de l'œuvre d'écrivains comme Michel Butor et Thomas Bernhard. L'éclatement des catégories concerne aussi le domaine musical de l'intérieur. C'est pourquoi sont abordées les relations entre pratiques savantes et populaires, ainsi que la problématique de l'improvisation, remettant en question les cloisonnements qui ont longtemps pesé sur la création et la diffusion de la musique.

La musique du XXe siècle à la croisée des arts

Publier les écrits d'un compositeur tel que Morton Feldman, figure insolite de la création musicale contemporaine, relève d'une gageure à laquelle nous avons adhéré avec bonheur et enthousiasme.
Il nous a semblé nécessaire de publier des textes qui représentent, non seulement un lieu de confrontations entre notamment la musique et les arts plastiques, mais une forme de soliloque dans laquelle on perçoit des préoccupations que plusieurs générations d'artistes ont partagées. Ainsi, ce musicien solitaire et paradigmatique aura-t-il, peut-être même à son insu, répandu autour de lui, non pas une méthode de composition, ou un comportement théorique, encore moins des règles esthétiques, mais ce que l'on pourrait appeler une éthique personnelle : la conviction qu'en art en général, et en musique en particulier, chaque projet, chaque initiative est à creuser, à la condition de mettre en oeuvre une exigence sans compromis idéologique.

écrits et paroles ; monographie

Sous de multiples formes, l'"art sonore" connaît aujourd'hui une expansion qui ne cesse de croître. Cette dénomination s'applique à des pratiques touchant aussi bien aux arts plastiques qu'à la musique. Elle suppose une attention toute particulière à ce qui se rapporte globalement à la perception auditive, que ce soit de la part des compositeurs ou de celle des artistes issus du domaine visuel. La plupart associent étroitement les composantes plastiques et sonores dans des oeuvres qui peuvent s'apparenter aux domaines de la sculpture, de l'installation, des multimédias. A cet égard, les démarches de John Cage et des membres du mouvement Fluxus ont été déterminantes. Sont évoquées ici, avec l'apport de témoignages d'artistes parmi les plus représentatifs (Nam June Paik, Takis, Wolf Vostell, Sarkis, Jaume Plensa...), des réalisations qui supposent des interactions effectives entre les domaines visuels et acoustiques. Ce qui est mis dès lors en relief, ce sont aussi bien les objets producteurs de son que les appareils destinés à sa transmission, ou encore les phénomènes et propriétés physiques liés à la propagation du son et à la question du silence, l'espace investi jouant à cet égard un rôle décisif. Questionner le sonore constitue un véritable catalyseur pour les plasticiens, les orientant dans le sens de démarches de nature tantôt scientifique, tantôt poétique, ou tout simplement hédoniste, voire ludique. Cela représente aussi une manière de tirer parti de façon créative des apports des nouvelles technologies sans faire nécessairement de celles-ci une fin en soi.

L'art sonore - Le son dans les arts plastiques contemporains

Les échanges entre les musiques traditionnelles des cinq continents et la création sont au coeur des préoccupations de nombreux compositeurs d'aujourd'hui, jouant incontestablement le rôle de catalyseur. A travers ces interactions, deux directions principales se profilent : l'une implique une sorte de repli sur soi, d'interrogation sur l'aspect identitaire d'une culture - l'autre, de nature expansive, promet un rayonnement aussi ouvert que possible. A partir d'oeuvres de Messiaen, Stockhausen, Cage, Takemitsu... sont tour à tour explorés des thèmes liés à une nouvelle conception de la pensée modale, à une approche de la temporalité échappant aux normes occidentales, à l'aspiration au dépaysement. Dans les entrecroisements de l'oral et de l'écrit s'est également de plus en plus affirmée la contribution du jazz, du rock et de l'improvisation. Pour les musiciens de toutes origines, ce qui est alors en jeu, c'est une hybridation des cultures. Les moyens électroacoustiques ont été mis eux aussi au service de cette quête de mixité. Dès lors, la musique s'est révélée en mesure de nous donner plus que jamais une leçon de tolérance et d'humanisme en reconnaissant les mérites des différentes civilisations et en suscitant autant de dialogues entre elles. Plus de trois cents compositeurs de pays très divers sont évoqués, avec l'apport de nombreux témoignages. Un glossaire illustré permet en outre de se repérer dans un entrelacs souvent complexe de références culturelles et ethnomusicologiques.

Musiques traditionnelles et création contemporaine

L'esprit sériel a eu un impact déterminant aussi bien sur la musique (Pierre Boulez, Karlheinz Stockhausen, Luigi Nono…) que sur d'autres modes d'expression artistique, tels que la littérature (Georges Pérec ou Michel Butor) et les arts visuels (les défenseurs de l'abstraction géométrique comme Josef Albers, Max Bill…). Le sérialisme est certainement le mouvement qui a suscité, au cours de la seconde moitié du XXe siècle, les polémiques les plus passionnées, notamment dans le milieu musical. Ce qui est particulièrement significatif, c'est que son avènement coïncide historiquement avec l'apparition du nouveau roman, de l'art concret, de la "nouvelle vague" cinématographique, voire du développement du structuralisme, de la phénoménologie dans le domaine de la philosophie, du constructivisme dans celui des mathématiques. Sous l'impulsion de Schoenberg, le dodécaphonisme de l'Ecole de Vienne se développe à partir des années 1920 ; trois décennies plus tard, les compositeurs qui ont choisi de passer par cette mise à l'épreuve de leur langage propre à une telle méthode se sont rapidement engagés dans des cheminements personnels, s'émancipant de ce qui risquait de devenir une nouvelle forme de dogmatisme. Et il en est de même pour la plupart des artistes pratiquant d'autres disciplines. Cet ouvrage accorde une large place aux témoignages des personnalités concernées, la seconde partie du XXe siècle se caractérisant par une recrudescence de prises de position théoriques et de déclarations d'intention.

L'esprit sériel, d'un art à l'autre

Compositeur parmi les peintres

"Jean-Clarence Lambert est un poète différent. On ne saurait le ranger dans un courant ou dans ce qu'on appelait autrefois une école. Il est toujours ailleurs, ici traducteur, là ami des peintres et leur accompagnateur. Parfois il théorise, parfois il revendique un positionnement purement subjectif. Il y a en tout cas en lui une énergie et un constant désir d'agitation culturelle. Un regard jeté sur son oeuvre poétique laisse l'impression d'un auteur avide de naviguer entre tradition et innovation pour mieux explorer les multiples facettes d'un langage auquel il voudrait parfois accorder toute son autonomie (la vogue ou vague de la Nouvelle Critique incitait à ce radicalisme qui aujourd'hui fait sourire) mais qu'il ne peut s'empêcher de raccorder à lui-même, à son originalité foncière, à cette façon particulière de s'intéresser aux démarches artistiques les moins conventionnelles", Daniel Leuwers.

Jean-Clarence Lambert en poésie - Occasion

« All-over », « dripping », « mail art », « mobile », « performance », « ready-made »... cet ouvrage se présente sous la forme d'un re´pertoire alphabe´tique des termes cle´s se rapportant a` la the´orie et a` la pratique des arts plastiques contemporains.
Des commentaires clairs et rigoureux cernent les notions e´voque´es et introduisent un ensemble de citations d'ar tistes et de critiques choisies pour leur pertinence. Des renvois d'une rubrique à l'autre ainsi qu'un index général des termes et des noms propres facilitent le parcours des conceptions esthe´tiques avance´es par les cre´ateurs depuis le début du XXe siècle jusqu'à aujourd'hui.
Pratique et richement informe´, ce Vocabulaire constitue ainsi a` la fois un instrument de travail commode et une invitation a` explorer, dans leurs multiples facettes, les tendances des ar ts plastiques de notre temps.

Vocabulaire des arts plastiques (3e édition)

Depuis les premières décennies du XXe siècle jusqu’à aujourd’hui, peintres et musiciens ont multiplié des formes d’échanges qui vont bien au-delà des parallélismes auxquels ont été trop souvent réduites les relations entre disciplines artistiques. A cet égard, les expérimentations menées par les futuristes et les dadaïstes au début du siècle dernier, de même que les démarches de Kandinsky, de Klee ou de Mondrian, ont constitué de précieux catalyseurs pour les artistes qui souhaitaient dépasser les catégories conventionnelles. Ainsi, le temps va devenir une composante concrète d’un travail plastique. L’espace prend place comme une dimension à part entière d’un projet musical. Un objet sonore est envisagé sous le double aspect de son apparence visuelle et de ses conséquences acoustiques. Les nouvelles technologies elles-mêmes se situent au croisement de différents modes d’expression. Autant de manières de questionner un art par un autre et de conduire à de fertiles débats d’idées.

Musique et arts plastiques - Interactions aux XXe et XXIe siècles

Jean-Clarence Lambert est un poète différent. On ne saurait le ranger dans un courant ou dans ce qu'on appelait autrefois une école. Il est toujours ailleurs, ici traducteur, là ami des peintres et leur accompagnateur. Parfois il théorise, parfois il revendique un positionnement purement subjectif. Il y a en tout cas en lui une énergie et un constant désir d'agitation culturelle. Un regard jeté sur son oeuvre poétique laisse l'impression d'un auteur avide de naviguer entre tradition et innovation pour mieux explorer les multiples facettes d'un langage auquel il voudrait parfois accorder toute son autonomie (la vogue ou vague de la Nouvelle Critique incitait à ce radicalisme qui aujourd'hui fait sourire) mais qu'il ne peut s'empêcher de raccorder à lui-même, à son originalité foncière, à cette façon particulière de s'intéresser aux démarches artistiques les moins conventionnelles. Daniel Leuwers

Jean-Clarence Lambert en poésie

A partir du milieu des années 1960, Jean-Yves Bosseur a eu la chance de rencontrer la plupart des compositeurs qui ont joué un rôle déterminant pour ce qui a été considéré comme l'avant-garde de cette époque.
Sont notamment évoqués l'héritage du sérialisme, la poétique de l'indétermination et de la forme ouverte, les questions posées par les techniques électro-acoustiques, l'avènement du théâtre musical, la validité des systèmes de pensée qui ont prévalu au cours des décennies 1950 et 1960. Même si l'ensemble de ces entretiens ne prétend nullement refléter les multiples courants de la pensée musicale durant la seconde moitié du XXe siècle, il s'agit là de témoignages particulièrement vivants d'une période exceptionnellement féconde et agitée de la création contemporaine.

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