Compositeur parmi les peintres

Le Temps De Le Prendre. Journal Musical (1967/ ....)

Tom Phillips : Le son dans ma vie

A la croisée de l'intelligence artificielle, de la robotique et de la génétique, les processus générés par Bernard Pourrière restent largement ouverts, au sens où l'auditeur/spectateur se trouve nécessairement confronté à une part d'inattendu, d'inentendu. Alors que de nombreuses oeuvres basées sur les nouvelles technologies ont tendance à se refermer sur des objets clos, il en va tout autrement dans ses installations interactives et performances sonores, qui intègrent de plein droit les notions de jeu et de flexibilité.

Bernard Pourrière

A de multiples niveaux, la musique entretient des relations d'échange avec le phénomène visuel (notation, espace scénique, lutherie, supports de diffusion comme le disque, la vidéo...), questionnant des frontières entre art de l'espace, du temps et du mouvement. Entretiens avec John Cage, Iannis Xenakis, Max Neuhaus, Takis, Wolf Vostell, Milan Knizak, Nam June Paik, Stan Douglas...

Le sonore et le visuel - Intersections musique-arts plastiques aujourd'hui

Sous de multiples formes, l'"art sonore" connaît aujourd'hui une expansion qui ne cesse de croître. Cette dénomination s'applique à des pratiques touchant aussi bien aux arts plastiques qu'à la musique. Elle suppose une attention toute particulière à ce qui se rapporte globalement à la perception auditive, que ce soit de la part des compositeurs ou de celle des artistes issus du domaine visuel. La plupart associent étroitement les composantes plastiques et sonores dans des oeuvres qui peuvent s'apparenter aux domaines de la sculpture, de l'installation, des multimédias. A cet égard, les démarches de John Cage et des membres du mouvement Fluxus ont été déterminantes. Sont évoquées ici, avec l'apport de témoignages d'artistes parmi les plus représentatifs (Nam June Paik, Takis, Wolf Vostell, Sarkis, Jaume Plensa...), des réalisations qui supposent des interactions effectives entre les domaines visuels et acoustiques. Ce qui est mis dès lors en relief, ce sont aussi bien les objets producteurs de son que les appareils destinés à sa transmission, ou encore les phénomènes et propriétés physiques liés à la propagation du son et à la question du silence, l'espace investi jouant à cet égard un rôle décisif. Questionner le sonore constitue un véritable catalyseur pour les plasticiens, les orientant dans le sens de démarches de nature tantôt scientifique, tantôt poétique, ou tout simplement hédoniste, voire ludique. Cela représente aussi une manière de tirer parti de façon créative des apports des nouvelles technologies sans faire nécessairement de celles-ci une fin en soi.

L'art sonore - Le son dans les arts plastiques contemporains

"Acousmatique", "cluster", "hétérophonie", "musique concrète", "paysage sonore", "stochastique"... Voici un répertoire alphabétique des termes clés se rapportant à la théorie et à la pratique de la musique des XXe et XXIe siècles. Un commentaire clair et rigoureux cerne les notions évoquées et fournit à l'appui près de deux cents définitions parmi les plus pertinentes données par des compositeurs et des musicologues contemporains. Des renvois d'une rubrique à l'autre et un index final facilitent le parcours des nouvelles conceptions introduites par les créateurs. Pratique et richement informé, ce Vocabulaire constitue ainsi un instrument de travail commode, en même temps qu'un panorama vivant des tendances de la musique d'aujourd'hui.

Vocabulaire de la musique contemporaine

D'abord cantonné dans le domaine des arts plastiques, le collage s'est peu à peu étendu aux autres arts. C'est dire que limiter sa définition à une simple technique - la fixation sur un support de matériaux hétérogènes - ne saurait suffire. Il convient plutôt de parler d'un " esprit " du collage, recouvrant des procédés d'intégration, de déformation, de confrontation d'éléments étrangers propres à chaque activité artistique. Aussi les chapitres successifs de cet ouvrage sont-ils consacrés, non seulement aux arts plastiques, mais également à la musique, à l'écriture littéraire, au cinéma et à l'architecture. Au-delà des aspects techniques, il s'est avéré nécessaire d'analyser, témoignages et oeuvres à l'appui, les attitudes qui président aux projets faisant appel à cet " esprit du collage " dans chacun des arts concernés, que ces attitudes soient critiques et teintées d'ironie, qu'elles mettent en cause le regard que nous portons sur notre environnement, qu'elles consistent en une interrogation sur le temps et la mémoire, ou qu'elles posent des questions fondamentales sur la fonction de l'art et sa place dans notre vie. Dans tous les cas, il semble bien que le collage soit encore un instrument privilégié de questionnement, voire de subversion des valeurs établies.

Compositeur parmi les peintres

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