Du son au signe, Histoire de la notation musicale

Peu de régions ont eu, comme la Bretagne, leur nom associé à l'histoire de l'Art de ces deux derniers siècles. Avec une géographie péninsulaire morcelée par un réseau de rivières des plus dense, avec ses coutumes et sa culture longtemps à l'abri derrière ses frontières océaniques, la Bretagne aurait pu rester à l'écart des grands courants de la création artistique récente. Ce fut pourtant l'inverse qui se produisit, faisant d'elle une terre d'élection de la création contemporaine. On pouvait craindre que Pont-Aven et " l'Après-Pont-Aven " aient comme effet d'occulter la créativité à venir. Bien au contraire, les dernières décennies ont confirmé l'extraordinaire vitalité de la création en Bretagne. La présence des artistes, la densité de leur implantation, en est le signe. La permanence et la force de leur activité ont fait naître et vivre un environnement d'ateliers, d'écoles d'artistes, de galeries, de centres d'art, de musées et de manifestations dans le paysage breton, illustrant la profonde diversité à l'oeuvre sur tout le territoire. Car, loin de se contenter de cultiver et d'entretenir ce que l'histoire de l'art récente avait légué, la Bretagne s'est ouverte aux courants de la création contemporaine. Jean-Yves Bosseur nous propose ici une rencontre avec tous ces artistes qui font l'actualité de la création dans les arts plastiques en Bretagne. Un portrait d'une Bretagne artistique enracinée dans ce Finis Terrae de l'Europe, la tête et les sens bien ouverts aux vents de la création de notre époque.

La Bretagne et les arts plastiques contemporains - Les lieux d'exposition et de diffusion

Musique Contemporaine

John Cage

A travers cet ouvrage, se raconte l'histoire du long fleuve " non tranquille " qu'est la notation musicale et se discutent les enjeux de sa stabilisation, de sa remise en cause et de la naissance de nouveaux principes de transcription. Les auteurs ont interrogé les sources pour comprendre comment la " notation moderne " a dû se construire parallèlement à la survivance de l'écriture proportionnelle de la Renaissance, des tablatures et d'autres conventions archaïsantes ; comment, au-delà de la nécessité d'un " universalisme " rassurant qui émerge vers 1750 et perdure sur une large partie du XIX siècle, elle est restée attentive à une identité nationale culturelle ; comment, pour répondre aux exigences des nouvelles formes d'expression du XXe siècle, se sont développés d'autres procédés de notation faisant appel au graphisme et au verbe, parfois dans une optique raisonnable et constructive, parfois dans un esprit, contestataire peu propice à la pérennisation. L'individualisme des courants, leurs contradictions internes, la subtilité des conventions supposées connues et dénaturées n'ont pas notre démarche. Mais la simplicité ne sied pas à l'histoire de la notation musicale, qui n'est rien moins que le miraculeux résultat d'une codification à vocation " universelle " des formes d'expression les plus diverses de la; pensée musicale, en somme une sotte d'utopie dont la survie dépend d'une sagesse consensuelle.

Histoire de la notation - De l'époque baroque à nos jours

Votre Faust est une "fantaisie variable genre opéra". Cette dénomination, choisie par ses deux auteurs, Michel Butor et Henri Pousseur, témoigne de sa singularité. Lors de chaque représentation, le public est invité à modifier l'intrigue et la musique en votant et en criant. La collaboration étroite entre Michel Butor et Henri Pousseur, leur vision commune de l'oeuvre ouverte et engagée font de Votre Faust une pièce tant attrayante que déstabilisante. Marion Coste a été dramaturge pour la mise en scène française d'Aliénor Dauchez. Elle a fait le choix d'expliquer cette oeuvre complexe de l'intérieur, à partir des difficultés, des surprises et des joies rencontrées par les comédiens et les musiciens, sans pour autant renoncer à une approche technique du texte et de la partition. La première partie du livre permet d'explorer cette pièce, d'en fouiller l'immense intertexte littéraire et musical, et d'appréhender le fonctionnement participatif de l'écriture. L'accent est mis sur l'expérience sociale que constitue Votre Faust, sur scène et dans la salle. La seconde partie contient l'intégralité des entretiens réalisés avec une partie des musiciens, des comédiens, des techniciens et du public.

Votre Faust, la création en partage - Etude de la mise en scène d'Aliénor Dauchez : Votre Faust d'Henri Pousseur et Michel Butor

Révolutions musicales: La musique contemporaine depuis 1945

A partir du milieu des années 1960, Jean-Yves Bosseur a eu la chance de rencontrer la plupart des compositeurs qui ont joué un rôle déterminant pour ce qui a été considéré comme l'avant-garde de cette époque.
Sont notamment évoqués l'héritage du sérialisme, la poétique de l'indétermination et de la forme ouverte, les questions posées par les techniques électro-acoustiques, l'avènement du théâtre musical, la validité des systèmes de pensée qui ont prévalu au cours des décennies 1950 et 1960. Même si l'ensemble de ces entretiens ne prétend nullement refléter les multiples courants de la pensée musicale durant la seconde moitié du XXe siècle, il s'agit là de témoignages particulièrement vivants d'une période exceptionnellement féconde et agitée de la création contemporaine.

De vive voix ; dialogues sur les musiques contemporaines

Cet ouvrage est centré sur un ensemble d'œuvres de compositeurs qui ont été déterminants pour la pensée musicale après la Seconde Guerre mondiale : Berio, Boucourechliev, Boulez, Cage, Carter, Dallapiccola, Dutilleux, Feldman, Kagel, Kurtag, Ligeti, Lutoslawski, Nono, Ohana, Penderecki, Pousseur, Stockhausen, Takemitsu, Xenakis, Zimmermann. Dans ce but, une trentaine de partitions ont été regroupées autour de thématiques générales : le sérialisme et ses conséquences, la fixité de l'écriture en question, les nouvelles expressions vocales, le rythme... Il s'agit d'avancer des pistes de lecture permettant d'aborder chaque œuvre sous l'angle le plus approprié, étayé par les prises de position des compositeurs eux-mêmes. Le propos ne se limite donc pas à une démarche de nature exclusivement musicologique, l'analyse technique d'une partition et des considérations plus globales, de tendance esthétique, s'imposant le plus fréquemment comme complémentaires. Afin que le travail présenté ici puisse susciter prolongements et développements, le choix s'est porté sur des œuvres éditées et dont il existe au moins une réalisation discographique.

Du son au signe, Histoire de la notation musicale

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