Poèmes - Ce qui fut sans lumière - Les Planches courbes

Le Dictionnaire des Mythologies et des religions des sociétés traditionnelles et du monde antique est l'œuvre de 97 chercheurs, qui constituent l'école française d'histoire et de sciences des religions, l'une des toutes premières dans le monde contemporain. Prenant pour objet les mythologies de la totalité de la terre mais aussi leurs survivances, parfois, dans les sociétés ultérieures, les auteurs ont défini cet ouvrage de la façon la plus éclairante, celle qui englobe les rites et la religion, avec lesquels la mythologie ne fait qu'un, et ces aspects du groupe social (langues, savoirs et techniques) sans la connaissance desquels le mythe ne nous parlerait qu'à mots couverts. L'esprit du dictionnaire a été de refuser le recensement exhaustif pour étudier les grandes structures ou les problèmes qui sont au centre de la recherche récente : le tout constituant un réseau d'exemples qui recouvre le champ entier du mythologique aujourd'hui.

Dictionnaire Des Mythologies

Le cargo noir fascine aussi parce que les hommes expérimentés et attentifs qui, dans les fonds haletants, conduisent sa machine à vapeur à la fois puissante et douce, ont des gestes voisins de ceux d'Alechinsky maîtrisant le métal, les acides, les encres, la presse d'acier poli. Il a déterminé de l'esprit et du geste les signes définitifs de son estampe, déposé leur trace pour l'avenir, fixé les rapports éternels entre la mer et le ciel, troublés un instant par le passage du cargo noir.
De Blake et Friedrich à Pollock en passant par Turner, Munch et Van Gogh, le poète est amené à définir dans l'art occidental un courant de «Romantisme nordique» dont il dégage magistralement les éléments constitutifs et la spécificité qui font l'oeuvre de Pierre Alechinsky. C'est un éclairage nouveau sur ce peintre, qui a illustré plus de soixante livres de notre catalogue, qui nous est offert ici.
Reproduction de soixante-neuf dessins de Pierre Alechinsky..

Alechinsky, les traversées

A l'occasion des Langagières, manifestation autour de la langue et de ses usages, créée à la Comédie de Reims puis reprise au Théâtre National Populaire - Villeurbanne, commande est passée aux poètes invités d'un texte où chacun exprime les enjeux qu'il assigne à son travail, à la faveur d'un thème suggéré. Profitant en 2009 du grand chantier du T.N.P. et de sa fermeture provisoire pour travaux, la revue a souhaité demander aux poètes dont la parole a été depuis des années au coeur des Langagières, d'accompagner cette mutation par de libres contributions sur le thème : Détruire, construire, reconstruire. En ces temps de crise où la question de la déconstruction et de la reconstruction est brûlante d'actualité, notre souhait est que le lecteur trouve ici matière à enrichir sa réflexion par le détour du poème. D'année en année, la présente collection réalise non pas une improbable anthologie, mais comme une cartographie du paysage poétique contemporain, dans toute sa diversité.

Etats provisoires du poème - Tome 9, Détruire, construire, reconstruire

L'improbable, suivi de Un rêve fait à Mantoue (Collection Idées)

" Avène, avène ", chantonnait Rimbaud semblablement, dans un moment d'espérance, " que le beau temps t'amène ! " Un beau mot se faisait pour lui le signe d'un bien possible, un son transgressait un sens pour ranimer un désir. Ce qui n'est pas étonnant, puisque le son, c'est un fragment de la réalité sensible, c'est du dehors de l'esprit autant que la couleur d'un nuage ou le grain rugueux d'une pierre : si bien que l'écouter pour ce qu'il est, au-delà du sens, c'est déjà se tourner vers cet indéfait d'au-delà les concepts que j'évoquais tout à l'heure. Le son dans le vocable fait signe en direction de cette intuition qui a rouvert la pensée de l'être. C'est comme si l'unité que la signification avait abolie était demeurée cachée au sein même de la parole. On la cherchait du côté de Dieu, elle était ici, avec nous, dans le moindre mot, chacun le maître mot en puissance.

Genève, 1993

Feuillées

Lieux et destins de l'image : Un cours de poétique au Collège de France, 1981-1993

Le XIXe siècle a vu se produire un des grands événements de l'histoire de l'esprit, la banalisation de l'incroyance. Le plus intense et profond parmi les grands esprits de cette nouvelle époque, Baudelaire, se pose la question de l'existence de Dieu mais doit se résigner à comprendre qu'il ne croit pas. Si bien que surgit une question bien précise qui confère à la poésie une fonction et une importance toutes nouvelles. Faut-il penser à la transcendance seulement en termes de surnature ? Comment s'opère la transformation du rapport de l'humain à la transcendance ? Yves Bonnefoy prête attention aux contradictions dans lesquelles se débat l'auteur des Fleurs du mal : de ce point de vue, le XIXe siècle n'est pas seulement le siècle de Michelet, Marx, Nietzsche ou Freud, mais celui de Baudelaire. Pourquoi Baudelaire ? Car, si "Dieu est mort", la poésie est ce qui seul permet de répondre avec efficacité au besoin de préservation du sentiment de la transcendance. Ce n'est en effet que lorsque le religieux a chancelé qu'il devient possible de discerner le poétique en sa différence, la poésie en son être propre.
Or le génie de Baudelaire aura été d'avoir eu, le premier, cette intuition du plein de la poésie, mais aussi d'avoir su en explorer le possible, l'éprouvant d'emblée comme un travail à porter loin dans la nuit de l'être psychique. La grandeur de Baudelaire, c'est précisément d'avoir compris qu'il fallait que le travail de la poésie ait lieu au coeur même du conceptuel, au plus secret de l'expérience vécue. Le poète a su courageusement ne pas se dérober à une tâche qui ne pouvait que le vouer, entre autres misères, à l'incompréhension de ses proches.
Outre certains aspects de Baudelaire lui-même, ce volume étudie enfin les poètes qui assumèrent de diverses façons, directe ou indirecte, son héritage : notamment Mallarmé, Laforgue, Paul Valéry, Hofmannsthal.

Poèmes - Ce qui fut sans lumière - Les Planches courbes

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