Les Années courtes

C'est Mademoiselle ici qui parle, qui raconte, ou plutôt qui vit sous nos yeux son aventure. Dans cette petite ville du Sud, au bord de la mer, elle a recruté ses camarades d'école. Elle en a fait des contrebandiers qui, la nuit, dans leurs barques à moteur, vont au large chercher des ballots de cigarettes en provenance de Tanger. Les voici tous, avec leurs sobriquets : Yankee Doodle, Jo le Guatémaltèque, Victoire de mes deux, Salomé l'Inoubliable, plus une vraie duchesse et une fausse comtesse qui est le grand amour de Mademoiselle. En face, les ennemis : la Douane et surtout une puissante organisation manipulée par un inquiétant Professeur qui a quelques hauts appuis dans la manche. Et un combat furieux se déchaîne, où tous les coups sont permis.

Appelez-moi Mademoiselle

Dans cet essai très personnel, écrit d'une plume brillante, l'auteur analyse la notion de roman et les diverses techniques que ce genre a suscitées. Il compare des oeuvres très différentes, aussi bien classiques que contemporaines:Lesage, Laclos, Stendhal, Balzac, Dumas, Ponson du Terrail, Dostoïevski, Proust, Mauriac, Claude Simon, Robbe-Grillet, Butor, Romain Gary, Michel Tournier, Pinget... Il apporte son témoignage personnel et aboutit à l'idée paradoxale que les seuls vrais mondes sont romanesques. La démonstration de l'auteur, appuyée sur des souvenirs de lectures, emporte la conviction à force d'exemples, de témoignages, de références amusantes. Des romanciers, Félicien Marceau se plaît à démonter les tours, les procédés, les roueries, les recettes.

Le roman en liberte

Brûlant du désir de clamer tout ce qu'il a sur le coeur, un homme, Jérôme, s'empare d'une scène, loue un théâtre. Cet homme n'est ni un auteur, ni un acteur. Il n'a d'ailleurs rien prévu, ni pièce, ni comédiens. Mais le théâtre est là, avec ses miracles. La scène se peuple. Tantôt morigéné par la directrice du théâtre qui, elle, tient à amuser son public, tantôt interpellé par des passants, tantôt rejoint par ses amis d'enfance, Jérôme se trouve plongé dans une pièce qui se fait toute seule. Ivres de liberté, ses compagnons et lui mettent le monde en pièces - et en pièce. À eux de jouer! Et, au cours de l'action, tout y passe:nos usages et nos modes, cette société qui nous entoure, ses hasards, ses malentendus, ses absurdités, et nos amours, et les couples que nous formons... Pièce sur la liberté et où cette liberté trouve un surcroît de virulence, d'allégresse à s'exprimer dans une pièce totalement libérée. Voici que, sous nos yeux, le théâtre vole en éclats pour se recomposer autrement.

A nous de jouer

Pièce cruelle, pièce comique, pièce désespérée, L'Oeuf, avant tout, c'est la surprise - et l'angoisse - de l'homme contemporain devant «le système», c'est-à-dire devant le signalement de l'être humain que lui offre la société et dans lequel il ne se reconnaît pas. Une passion soulève le héros de la pièce : c'est la passion de la vérité.  Et, finalement, c'est la même passion qui anime L'Étouffe-Chrétien. Pièce étrange, tragédie baroque, à la mesure ou plutôt à la démesure de son héros, de ce Néron, imbécile énorme, né pour être clown et tout embarbouillé d'un pouvoir dont il est le seul pourtant à avoir compris l'étendue. Il nous a paru intéressant de publier ici en même temps La Mort de Néron, pièce en un acte, écrite plusieurs années avant L'Étouffe-Chrétien et qui en est la première version.  Alors que L'Oeuf et L'Étouffe-Chrétien sont construits d'une maniène entièrement libre et neuve, Madame Princesse apparaît comme une pièce parfaitement nue. À l' avant-plan, c'est l'épopée de deux escrocs. En filigrane, c'est la rencontre de deux êtres, de deux âmes qui se reconnaissent. Comme Magis, comme Néron , Madame Princesse et Nicolas sont deux ingénus qui ont leur idée sur le monde et qui refusent l'image toute faite qui leur est tendue. Eux aussi, ils cherchent la vérité - ou, au moins, les failles du mensonge.

Theatre - vol02

Lorsque l'on joua L'Oeuf, la critique salua en Félicien Marceau, brillant romancier déjà, l'un des dramaturges les plus pénétrants et les plus originaux de notre temps. La Bonne Soupe est une pièce aussi peu conformiste que L'Oeuf, aussi nouvelle, aussi libre dans sa composition et dans sa signification.  C'est tout le destin d'une femme. Marie-Paule, luxueuse et séduisante quadragénaire, raconte sa vie au croupier d'un casino. Et cette vie qu'elle évoque se déroule sur la scène, à mesure. Voici Marie-Paule jeune fille, à Carcassonne ; elle séduit un jeune commerçant, file à Paris avec lui, se lance dans la galanterie, a un chagrin d'amour et trouve enfin une sécurité durement acquise dans un riche mariage.  Mais cela n'est que l'intrigue. Le caractère de Marie-Paule, très dur, puissant, est habité par la peur. La peur de la misère, la peur de «manquer». C'est cette peur qui l'a conduite toute sa vie. C'est cette peur qui explique son âpreté, ses révoltes, son égoïsme. D'ailleurs la fatalité, ironique, la frappera le jour où, cessant de penser à elle exclusivement, elle se mêlera de vouloir faire le bonheur de sa fille.  Une foule de personnages cocasses ou pittoresques escorte Marie-Paule pendant les vingt années qu'elle évoque, s'exprimant avec une justesse de ton très rare dans le théâtre contemporain. Félicien Marceau a inventé un langage dramatique vrai et simple comme la vie, ce qui ne l'empêche pas d'être, à la lettre, étincelant.

La bonne soupe - piece en trois actes

Dans cette pièce, Félicien Marceau poursuit sa quête de la vérité. En proie à une insomnie, Édouard Jaume se lève et commence une patience. Arrive une «dame» qui n'est autre que sa conscience. Un dialogue s'engage qui va faire surgir, dépouillée de ses mensonges, la vie d'Édouard Jaume. Voici tous les personnages qui l'ont marquée, depuis son premier patron jusqu'à sa fille qu'il a aimée, trop aimée, aimée jusqu'au désastre.

L'Homme en question : Pièce en deux parties

Pas à pas, page après page, Félicien Marceau s'emploie à observer, à analyser, à suivre avec humour, acuité, tendresse, un des plus étonnants personnages que nous ait donné le XVIII? siècle:Casanova. Méditant sur la vie du légendaire tombeur de femmes, mais aussi sur son oeuvre, restée dans l'histoire de la littérature un monument à part, Félicien Marceau nous livre la preuve éclatante que cet homme et cette oeuvre ne sont qu'un prodigieux aveu, celui d'une liberté sans alibi, d'une liberté sans doctrine, d'une liberté insolente. Progressivement se recrée ainsi sous les yeux du lecteur la figure ultra-vivante d'un «héros», lequel avec son chapeau à plumes et son habit rose pailleté d'or est à la fois une parfaite illustration de son époque ainsi qu'un homme violemment lié aux moeurs de notre temps, un temps qui réclame plus que jamais une liberté devenue sauvage.

Une insolente liberte - les aventures de casanova

Félicien Marceau dont le Prix Goncourt 1969 a consacré la carrière de critique, de romancier, d'essayiste et d'auteur dramatique, est aussi un conteur de grande race comme en témoignent ces « nouvelles italiennes », choses vues ou rêvées où paraît un aspect important du talent d'un grand écrivain. En de secrètes noces est une suite d'épisodes et de souvenirs qui tous se déroulent en 1943, tantôt comiques, tantôt dramatiques, les uns purement privés, les autres en rapport avec les événements historiques de cette année-là (chute du fascisme, armistice italien). Le narrateur raconte ses mésaventures, celles aussi des gens qu'il rencontre : un vieil homme en proie à son dernier amour ; un Vénitien qui assassine sa maîtresse, mais qui, dans le remue-ménage de l'armistice, n'arrive pas à se faire arrêter ; un espion ; un groupe d'otages ; un idiot de village qui impose à son patron un pacte saugrenu ; une petite fille qui terrorise un hôtel ; un colonel qui se cache dans les catacombes. Autant de romans qui composent en même temps un tableau d'Histoire et un curieux voyage à travers l'Italie, de Rome à Venise, de Bologne à Cortina d'Ampezzo, des Alpes aux Dolomites.

Les Années courtes

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