J'aime pas le temps qu'il fait, quel que soit le temps j'aime pas, j'aime pas le temps en général, le climat j'aime pas. J'aime pas la pluie. J'aime pas le Soleil. J'aime pas les nuages. J'aime pas quand y'a pas de nuages. J'aime pas non plus les gens qui n'aiment rien.

399 secondes ; Hart- Emily ; Le Cabinet de curiosités

Le théâtre naît là où il n'est pas chez lui. Imaginons la salle de classe. On écarte tables et chaises pour former un gradin improvisé. Le comédien ou la comédienne apparaît, sans décor ni artifices lumineux ou sonore, dans un rapport direct entre aire de jeu et auditoire. Parole adressée, parole d'aujourd'hui pouvant évoquer des problématiques, des paysages, des obsessions adolescentes. C'est la proximité de l'interprète et la force de la parole qui fondent l'assemblée théâtrale. A travers ce concept, le théâtre sort de ses gonds, pénètre les établissements scolaires et fiction et conversation, art et parole partagée, entrent au coeur du dispositif. 
Avec T'as peur ou quoi ?, Arnaud Cathrine livre un texte sobre et intime, où surgissent et se mêlent la voix intérieure de Martin, les angoisses de sa mère, et une plongée en apnée dans les rapports adolescents... Une histoire dans laquelle les chansons, et le courage des amitiés naissantes, permettent d'affronter la plus grande des peurs : celle de la cour de récré.
Les Hippocampes, le texte de Fabrice Melquiot, est une  sorte d'antichambre à Tarzan Boy. La chambre adolescente est le lieu du souvenir, des amours contrariées, au rythme de musiques rock. 
John W., la pièce de Valérie Poirier, nous transporte dans l'univers du western. Chez les Rabilloud, une famille apparemment comme les autres, les westerns on a ça dans la peau, comme d'autres ont la piraterie dans le sang. Mais la distance entre la réalité du quotidien et le monde des cow-boys n'existe plus. John W. fait partie de la famille, mais il se sent en décalage.
Avec ce recueil, L'Arche propose un nouveau titre en partenariat avec le Théâtre Am Stram Gram de Genève. Ces trois pièces espèrent donner de l'air au présent, par la parole vivante, parole adressée, en saillie, parole d'aujourd'hui évoquant des problématiques, des obsessions, des paysages adolescents.

Le théâtre c'est (dans ta) classe !

Cet autoportrait est une traversée historique et familiale d'un itinéraire artistique hors du commun. Diane Arbus, née Nemerov en 1923 d'une famille juive new-yorkaise, travaille dans la photographie de mode aux côtés de son mari, avant de s'en affranchir pour imposer sa propre vision. Dans l'Amérique des années 1960, dans la lignée d'un Walker Evans, elle descend dans la rue à la rencontre de ses modèles. Restée célèbre pour ses portraits d'inconnu. e. s pris au reflex 6x6 à deux objectifs, elle se distingue par sa fascination pour les personnages hors-normes, là où l'étrange croise le familier. "Ce que j'essaie de décrire, c'est l'impossibilité de sortir de sa peau pour entrer dans celle d'un autre". Personnes transgenres, handicapés mentaux, jumeaux, nains, prostituées offrent des visages et des corps de l'Amérique moderne dont elle tente de capter la vérité, à contre-courant de l'esthétique conventionnelle du portrait. La pièce de Fabrice Melquiot donne voix aux relations nouées pendant sa courte vie : rencontre fulgurante avec Allan qui deviendra son mari, celle toujours intime avec ses modèles dont Jack Dracula (l'Homme Tatoué) ou sa professeure, Lisette Model. Se dessine ainsi le parcours singulier d'une artiste émancipée, dont l'intérêt pour la marginalité l'éloigne peu à peu de son milieu social. Des vignettes mêlant éléments purement biographiques et dates clés des relations internationales forment une chronologie croisée, où l'histoire de Diane tend un miroir à celle du monde.

Diane

Le ciel a quelque chose de si douloureux, ce soir. J'en oublie presque ma peine, si c'est une peine, ce dont je ne suis pas sûr, encore. Je m'estime heureux d'avoir tout perdu de mon corps plutôt qu'avoir subi une sorte d'amputation partielle, une jambe ou une main, ça fait hurler ce genre de. Non. Le corps tout entier, c'est bien. Le ciel en bave, lui. Va vers l'orage, en remuant des queues de nuages épaisses et fades. Je vois, avec je ne sais quels yeux, le ciel du soir préparer le petit cataclysme de saison.

Exeat ; Je rien Te deum

Modane - Tarzan boy ; M'man ; Miss Electricity

Les monologues ont une longue tradition au théâtre et ils peuvent revêtir les formes les plus diverses. Certaines époques qui se souciaient peu ou différemment d'un rendu naturaliste du monde - le théâtre de Shakespeare mais aussi de Strindberg avec son théâtre intime - s'accommodaient bien du monologue. Mais là il s'agissait de tirades plus ou moins longues au sein même des pièces et non pas de pièces entières sous forme de monologues. Les trois textes que Fabrice Melquiot nous propose ici n'ont rien à voir avec les monologues classiques. On peut les appeler «pièces comme monologues» et en allant plus loin on peut y discerner une forme caractéristique de l'écriture contemporaine. L'auteur ne choisit pas cette forme pour mieux s'accommoder des contraintes propres au théâtre (notamment le manque de moyens) mais parce qu'elle correspond à un théâtre qu'on pourrait appeler celui de l'individu solitaire en quête d'un autre. À chaque fois, cette demande d'autre échoue, mais sans drame, sans pathos : chez Fabrice Melquiot, l'humour est une marque de fabrique, avec la poésie omniprésente.

C'est ainsi mon amour que j'appris ma blessure ; Le Laveur de visages ; L'Actrice empruntée

Perlino Comment de Fabrice Melquiot raconte l'histoire d'une amitié entre deux garçons dans un quartier de Naples, où il y a toujours du soleil. Mimmo entre dans la police et Perlino devient marchand de parasols. Mimmo se marie avec Alicia, marchande de parapluies et Perlino construit une machine volante pour Alba. Les sentiments amoureux prennent ici des couleurs méditerranéennes et le grand large semble décupler la fantaisie.

Perlino Comment

Parcourir le monde à toute vitesse : nul n'a le temps de tout vivre. L'essentiel est de ne pas sombrer dans "le scandale de ne pas vivre alors qu'on est vivants" . Les instants vécus ont laissé leur empreinte. En quelques mots, ils sont restitués, dans leur décor, leur atmosphère.

399 secondes ; Hart- Emily ; Le Cabinet de curiosités

Résumé

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